戏剧创作中的“以小见大”

■曾汉才

戏剧剧本创作的角度，也可以理解为创作切口，在不同的创作者眼里可大可小。由于艺术起源于人们最普遍的物质生产劳动，而任何一个艺术门类又都是通过不同的表现手法，对劳动的某一个细节动作进行模仿、进行游戏、进行想象，最终表达其内在期待的意境。故此，鄙人认为戏剧创作就应该透过一个、几个生活或劳动的小视角，采用戏剧手法，通过一些小事情、几个人，来表达需要表达的事和情。

“以小见大”是对生活的深度诠释。古有“窥一斑而知全豹”之说，比喻观察事物从部分可以推测到全貌，从一点可以推演出全部的生活哲理。既然如此，我们的戏剧创作也应该用“以小见大”的思维导向和创作视角，来抓住生活中的一个点或一个局部，加以集中描述或放大剧情，以戏剧的叙事、抒情、想象等手段，充分地表达主题思想。这种艺术处理方法，可以集中观众的思绪，抓住观众的情绪，引导观众的“三观”走向，以一个个小点，观完整之事件，达到以小见大的目的。从点到面的表现手法，也给编剧带来了很大的灵活性、表现力，同时给观众提供了更加广阔的想象空间，获得生动的趣味和丰满的联想。正所谓小切口呈现的却是大主题，小故事同样可以讲清大道理。

期求“以大见大”，往往适得其反。我们身边有一些作者，特别喜欢写大人物，大事件，大题材，他们的视角很宽，想表达的意思很多，要解决的问题也多，总想通过一个剧本解决社会的所有问题，这是不现实的。我们不妨先用逻辑的内涵、外延概念来分析。传统逻辑学中内涵是事物区别于他物的内在本质，外延是指事物的范畴，二者成反比关系：即内涵越小，外延越大；内涵越大，外延越小。如“人”的内涵即是人的定义：能直立行走、制造工具、进行劳动的高等动物；外延即所有人都包括在内；但是，在人的前面加上限定词“中国”即变为概念“中国人”，内涵即“具有中国国籍的能直立行走制造工具进行劳动的高等动物”，内涵较之前面的“人”扩大了，然而外延只能指“具有中国国籍”的人，而不能指所有人了。从这样一个角度分析，再看现实中的戏剧创作我们不难发现，只有聚焦而缩小事件内涵，才以更好地放大外延，剖析更加广泛的社会生活，增强戏剧的受众面。

“以小见大”的创作导向，是剧作者的使命与担当。作为新时代的文艺工作者，戏剧编剧在“以小见大”的创作道路上，以小人物、小事件表达某一方面的大道理、大现象，这并不是一定要数量级上面的那个“大”的概念，但一定是有“深度”的精神大辐射，我们可以把这样的“大辐射”固化于“真善美”这三个字上，即：大真、大善、大美。以小见大，是戏剧剧本创作的需要，是舞台艺术呈现的需要，是社会进步与发展的需要，更是当下文艺工作者的时代使命。我们的每一部作品，哪怕是批评、讽刺类戏剧作品，最终都应该传递“大真、大善、大美”。“大真”，是纯真，是真实，是真理，是真相，是社会需要的最本来的面目，是和谐社会的基色和基础，没有了“大真”，一个虚幻、虚伪的社会是无法进步的，更是不可能和谐的。“大善”，是诚恳，是真诚，是良知，是友善，是平等，尊重，是人类社会生活中对精神的升级需求，是社会进步的标志。“大美”，是懂得美，认知美，欣赏美，传递美，她是一种对美的感知，更是对美的向往和情怀，是对美好生活的无限赞美。我们的戏剧创作，就是要以最小的人物和事件切口，通过故事、通过道白、通过唱词，最终呈现时达到给我们的观众传递“大真、大善、大美”的舞台效果。

体验生活中的小，方能悟出精神上的大。我们确立了“以小见大”的创作导向，还应该懂得如何挖掘和发现社会和我们自己身边的、值得搬上舞台的“小”。毛泽东同志曾指出：“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最为广大、最为丰富的源泉中去观察、体验、研究，分析一切人、一切阶级、一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程”。如此精辟论述告诉我们每一位剧作者，社会生活是一切艺术创作的唯一源泉，只有深入生活、了解生活，发现那些有表现价值的小人物、小事件，我们才能充分运用艺术手段，以小见大，表现生活，抒写生活，讴歌生活，享受生活。

戏剧是一门综合性艺术，无论是话剧、歌剧、舞剧、音乐剧，还是我国特有的戏曲，剧本的创作是最基本的，即所谓的“一剧之本”、“一度创作”，而把握“以小见大”的创作导向，有益于我们在创作的初期找准聚焦点，发现“超高”题材价值，给戏剧创作的深度诠释提供更大的时间和空间。