新形势下戏曲舞台监督能力提升路径之我见

■顾道军

党的十八大胜利召开以来，在党中央和习近平总书记有关文艺工作的文件精神指引下，我国传统戏曲的发展广受人关注，诸多地方剧种都获得了政府层面的政策支持，也收到了来自观众和市场的正面反馈，扬剧艺术自然也不例外。

众所周知，戏是演员演的，旋律是乐师伴奏的，他（她）们是决定一台作品能够成功的核心和依托。但是，光有他们的努力和付出却也是不够的，戏曲艺术是综合化的视听呈现，它需要包括编、导、音、舞、美在内整个团队的齐心协力,需要所有成员各司其职，需要所有的环节都能紧凑和高效地转动，只有这样才能得以最终的完美呈现。作为一名专职舞台监督，我时常在思考，为了更好地为当下的作品创排服务、为单位的日常演出服务，与过往的老师傅、老艺人们相比，我们需要在哪些方面加强知识储备？我们需要在哪些方面有所进步和提高？本文试对这些问题作些肤浅的分析。

一、物理感观能力

记得刚参加工作的九十年代，虽然各地的剧场构造也有区别，但演出场地的硬件设施基本还是相似的，无论一台戏是在A地或是B地演出，其在舞台布置、灯光设置、音响调置等方面所开展的工作流程基本是相同的。随着市场经济的发展，近二十年来出现了很多新型演出场所，它们的建筑风格、内部构造及所面向的受众群体等方面的呈现各不相同。以南京为例：扬州市扬剧研究所先后在南京的江苏大剧院、紫金大戏院、江南剧院、南京博物院小剧场、南京文化艺术中心、江苏省文联艺术剧场等不同的场馆有过演出，如何立足于这些剧场已具备的硬件设施特色，合理地将幕布、灯光、道具进行摆布和安排，“到位而不越位”地使用高科技的特殊效果，进而为演员提供最舒适的演出环境、为观众提供最高级的感官盛宴，作为整场演出的“协调员”与“调度员”，这是需要舞台监督花大力气思考的。这方面的能力，实际上也是一种综合化的物理感官能力，既需要我们从书本、从相关的杂志中寻求答案，也需要我们在与灯光师、道具师、音响师们的沟通中，以求同存异的姿态取得相互的支持和理解。

记得最初使用LED屏替代传统幕布背景的时候，我并不太赞成，有过很多忧虑，在实践中也存在很大的疑惑。可是，受特定演出场所的束缚，适时启用此项技术也是不得已而为之。为此，我与相关的工作人员进行了大量的沟通，在舞台道具的设置上也进行了周密的部署，其目的也正是为了能够让观众接受起来更为自然、让演员发挥得更为自然，进而让LED屏所具有的美观、灵动、大气等特点最大化发挥，而让那种因LED屏引入而产生的“不伦不类”之感最大限度地从舞台上消失。再比如同样的一部扬剧《百岁挂帅》，我们先后在江苏大剧院、紫金大戏院、南京博物院演出，这三场演出虽然都是同样的剧本、同样的唱段，可是受舞台空间所限，在整个的舞台布置上，我们的工作却是截然不同的。因此，如何做到“量体裁衣”、“因材施教”，让偌大的舞台变得错落有致，让相对狭窄的舞台变得丰富多彩，这是新形势下的戏曲舞台监督需要竭力去思考的。

二、导演的思维能力

从当前的艺术创作实践看，遇到重点剧目的创作时，时常会有其他剧团的高水平导演加盟。他们的到来给我们提供了很多学习和交流的机会，也确实能提高作品的艺术层次。但是，这些知名导演平时工作都很忙，很难全天候坐阵，也很难在创作中有充足的时间对所有演员都一一面试。因此，作为舞台监督，我们就应该有这样的能力、也应该有这样的艺术担当，在他们面授机宜时，我们要如同学生一样地仔细聆听，将有关的要点和核心内容进行记录，在他们有事不在、或者二度复排时，我们要能将导演的意思和想法阐述给具体的演员，将导演对于整场演出的思考用通俗易懂的语言讲述给那些存在瑕疵的演员，发挥出导演的“替身”和“翻译”的职能。只有这样，整台剧目创作的质量和效率才能得到充分的保证。事实上，即使是院团自身专职导演参与的作品，作为舞台监督，也应该以副职或者助手的身份参与到说戏和教学的过程中，而且应该就演出场地的具体参数、结合道具舞美的具体使用情况，为导演提供第一手的参考资料、为导演做好思路整合和情景构造等方面提供有力的辅助线支持。

另一方面，从个人职业生涯发展的角度看，作为新形势下的舞台监督，我们也应该有这样的觉悟、有这样的动力去不断提高自身对于艺术创作的深层次思考。日常的工作中，我们在这方面也确实有“近水楼台先得月”式的先发优势，以导演为代表的主创团队的很多想法、手法、做法都会与舞台监督进行沟通和交流。所以，我们也应该做一个有心人，从主创团队那里不断取经、不断学习，进而让自己对于如何表现人物、如何表现剧目主旨有更全面的思考。如果能够提升这样的能力，我们自身的职业生涯也将迎来崭新的发展契机，所能收获的展示平台和发展机会也将会更多。

三、全盘的统筹能力

不可否认，全盘的统筹能力本就是称职的舞台监督应具备的能力。这里所说的全盘统筹能力，实际上指的是一种更高层次的回归。它需要我们既要做好日常的本职工作，也要将演出有关的大事小情打理得有条不紊，还要将各种突发的不利局面把控得紧紧有条。与此同时，它也需要我们能够对演出的最终呈现有更加专业的思考，将我们在演出现场的所见所听、将观众反馈中涉及到的一些值得改进和提高的方面，向剧组的相关同事进行陈诉和转达。更进一步讲，全盘统筹，不仅仅只是一种后勤保障式的统筹，它需要我们能够介入到更为专业的工作中，能够在编排、演出、再打磨、再演出等全流程中付诸更多的探索，进而让自己变得更为专业，也为整台戏的高水平呈现做出更多有价值的贡献。

以上三个方面，是我对新形势下戏曲舞台监督能力提升建设的三点思考，也是新形势下舞台监督工作者所应努力具备的三点“核心能力”。从某种程度上说，这些能力可算是留给戏曲舞台监督们的答卷上的那些“附加题”，也可算是舞台监督们往更高层次进阶的发展方向。从目前传统戏曲的发展态势去看，高质量舞台艺术精品工程的打造、传统戏曲传承和复兴的宏伟蓝图也的确需要具有此种格局观、大局观的舞台监督存在。