从浓妆艳抹到精致华丽的京剧
——谈京剧的化妆
2019-11-15孔佳佳
■孔佳佳
作为中国传统文化的魂宝之一,京剧被人们称之为国粹。在漫长的发展过程中,京剧艺术形成了完整、严格、规范的表演程式。特别是京剧容妆,以其独特的艺术内涵和表现方式为京剧的艺术发展做出了巨大贡献。
京剧容妆在长期的发展中形成了以象征为主要特征的艺术表现方式,这是由京别艺术自身所决定的。在人物造型上,因为表演者和观众有较远的距离,所以它在产生之初就确定了艺术夸张的原则。在京剧中,为使观众看清眉眼,化妆就注重粉墨,浓眉重目、深描眼帘,进面勾画,创造出脸谱。常运用各种色彩来表现人物性格给人以艺术的感染力。
早期京剧妆容是浅淡粉妆,至清代后期才出现了彩妆。而现在,戏曲化妆已不局限于原来简单的油彩、散粉。当今戏由演员的妆容,更为鲜艳夸张,更符合现代人的审美。传统京剧“梳头桌”是一门专业,关系到演员形象任务极为重要,俗称为“梳头的”工作性质有“傍角儿”的含义。京剧中的旦角、由于年龄、身份以及性格的不同,大致有正旦、花旦、武旦、刀马旦之分。按道理讲容妆这门专业,无论在传统戏还是新编现代戏中,都是担当“人物造型”的重任。它属于专业相关岗位的应用型、技能型高级专业技术人才,能设计打造现代人物整体形象设计的工作者。古装戏曲旦角容妆更是具有很严格的程式和程序,也有很高超的技术含量和技巧。它严格的程式和程序是几辈艺术家近二百年来智慧和结晶,积淀而形成“提吊技术、粘贴技术,梳挽技术,包调技术、插花插戴技术。”不仅要求专业技术熟练,还要求具备必须的审美水平和艺术修养,它一方面要认知演员,另一方面要理解角色。
它可以修饰演员脸型,以贴片子调整面部宽窄,以额头发际调剂演员面部长短,以达到强化眉眼,美化轮廓,突显表情的艺术效果。同时根据人物类型和身份,突显青衣之庄重、花旦之美艳、武旦之飒爽,甚至更具体表现性格化、个性化,使之成为即唯美又富有性格的意象化造型。
戏曲容装“包头”是门专业技术,手工技术含量较高。从材料准备到梳、扎、播、戴,包头师傅有传统的手法。准备工序有:用榆树刨花泡水揉汁“打发辫”、勒头带、吊眉、戴网子、系水纱、贴小弯、贴柳发、戴水钻、珠花、翠花、头面、插花等。包头的手工活儿很大成分全靠手里的感觉处理好每一个细节,不能有稍许马虎。在处理粘贴材料“榆木刨花”时,对水温、浸发的时间,揉搓出汁液的粘稠度极其讲究。当“大小发辫”全部吃透粘液而后在“发板”上梳刮熨帖平整,直至亮色如油。“大小发辫”要用手指摸压成“小弯”备用。这些步骤完全是凭实践经验,是非手工所能替代的。做为容妆师必须十分了解演员额头、脸颊、下巴三者间与脸型的差异,凭经验技巧把自己的见解有效提供给演员,使得演员扮相更加俊美而艳丽。
京剧旦角为女性形象,所以它表达出区别于男性角色表演的艺术形式,在某种意义上说的不同原理其根本是妆容的不同,它表现人物内心形象是非常直观的,为什么说旦角的妆容更富有内涵,因为纵观京剧角色,净丑脸谱,着重于人物形象的夸张和品质的刻画。这种具有图案意味的化妆是把写实和象征艺术手法结合在一起,来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同,它是在写实的基础上运用夸张的手法来刻画人物面貌的。
近四十年来,戏由的旦角化妆有着很大的变化,在从前正旦和花旦的面部化妆是有所区别的,正旦多扮演正派的中年妇女,脸上略敷脂粉,扮演贫穷女子,大都穿青褶子,头上不戴珠花,脸上不抹脂粉或抹得很淡。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色,脸上必须浓妆艳抹。头戴珠化,穿花衫,花裙或花袄,花裤。这两种不同的化妆手法,既有生活上的区别,也有性格及家境上的区别。正旦,花旦又名青衣,花衫就是由于角色的装扮不同而得名的。
所以,旦角与其它角色最大的区别就在于象征和夸张的不同、净丑的图案妆容属于理性的严谨的构成,而旦角的妆容是随性的,根据表达角色发挥。因此,全更加富有艺术效果。这一轮基本“技术进步”和专业化妆师介入而引发的戏曲妆容的变化本质上来说,并非“变革”而是“升级”,在保持戏曲妆容写意、夸张的特色不丢失,“浓妆艳抹”的基本色调不改变的情况下,对戏曲妆容进行“技术性”的改进,使得妆容更加自然,更加精致,并且在不影响其“本色”的前提下适度柔和,使这更符合现在观念的审美。这一种变革更加贴近现在生活,而使观众和演员都喜闻乐见。
随着时代的发展,京剧容妆的艺术形式都有一些与时俱进的改变,虽然不可否认的是它们正在淡出我们的视线,但是仍旧做着传承积极的改变。而这种存在已久的中国传统艺术里而包含的是古代劳动人民对生活的感悟和理解,是京剧的诸多元素都应该拿出来作为一种新的艺术形式深探研究,包括在艺术,产品,包装,广告的应用,这种极具中国特色的元素,一定会被人们普遍接受,因为他们更贴合中国人的日常生活,并且创造出与外国文化截然不同的艺术形式。我认为旦角的妆容非常有给现代生活以启发的作用,虽然它有非常浓厚的古典气息,但是它每次展示的效果都是与众不同的,在生活中传达出不同的感情,是非常值得人们回味的,在艺术上,一幅好的作品都会传达出作者一种非常强烈的内心感情,但是艺术品作品没有一个固定的形式,会随剧中人的剧情要求变化,所以,京剧作为中国传统艺术的一种,值得我们继承、发扬、开发、去利用和创造。