剧影月报
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剧影月报
2014年5期
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目录
●剧评
我心中的如姬
震荡在心灵深处的钟声
——评淮剧《小镇》剧本创作的审美观照
历史话剧中的人物形象
——《激辩38天》观后感
隔行未必如隔山
——评沈国芳在南京大学“艺术硕士毕业专场”的演出
缅怀赤诚授艺的恩师
——记郭春阳与江苏青年京剧团
几生修得到梅花
——东台籍著名演员练束梅与她的角色
●影视窗
影片《情谜》的艺术特色
听,那些破茧成蝶的声音
——电影《黑天鹅》影评
浅析音乐动画的发展
当个性成为主流……
——波兰戏剧影像观摩有感
对照与建构
——纪录片《对照记·犹在镜中》的镜像空间观照
●论坛
越剧市场的营销策略
浅谈艺术表演团体改革和发展的出路
新媒体舞蹈与传统舞蹈创作要素的差异
我们的戏剧理由
——舞台剧《寻找张爱玲》制作思考
我国演出产业商业模式研究
走进音乐剧
——浅谈音乐剧的综合艺术特色
关于宝应淮剧艺术的实践、发展及人才培养
为美丽中国梦谱写锡剧新篇章
滑稽戏发展方向初探
对于现代戏创作与表演的思考
探索好莱坞三段式结构创作规律
——以《肖申克的救赎》为例
从《六个寻找戏剧家的剧中人》看二十世纪初的戏剧现代性
●艺坛
请按艺术规律评论文艺作品
吉他即兴伴奏散谈
字腔含情尤为贵
——传承扬剧“金派”艺术感悟
拟像形式:超真实幻象的体验
西路淮剧及其唱腔的创新发展
以《蝶恋花》为视角探讨舞蹈的创作与创新
琵琶音乐中的滑音技巧
轮指在琵琶演奏中的运用
怎样确定歌唱者声部类型
两首现代同名琵琶曲《一指禅》对比分析
浅析华彦钧三首琵琶曲
——《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》
梦想就在前方
——舞蹈《空巢》创作的前前后后
本体艺术的完美展现和姊妹艺术的适度借鉴
——木偶剧《胡桃夹子》导演随笔
话剧语言技巧的重要性
如何把握好民族歌曲的演唱风格
——以不同民族和地区的《绣荷包》为例
试析中国古典舞身法中“圆”的审美特征
我国传统记谱的读唱探索
谈谈琵琶右手触弦
儿童与木偶剧
浅析锡剧的改革与发展
●演员沙龙
最细腻的“杨派”武松
《白雪公主》中管家和王子的表演实践
提升自身素养增强演员魅力
论评弹名家“朱赵档”的创新精神
试论传统戏曲程式在现代戏中的运用
——在《剃头匠与理发师》中饰演马老五的表演心得
配角也精彩
——扮演京剧《宇宙锋》哑奴的一点体会
以“丑”求美
——浅谈淮剧丑角的表演艺术
饰演“韦荣”有感
人偶·木偶·演员
——塑造不同戏剧形式角色的体会
以声传情
——听觉篇
古曲新韵
——京胡协奏曲【夜深沉】的演奏体会
跻身扬剧
——我的个人专场
我演童话人物“大脑壳”
演出锡剧《清风亭》过程中的心得
淮剧演员的基本功及其训练
塑造舞台人物形象的几点体会
舞台实践
话剧《枫树林》的道具设计
丰富的知识对于舞台监督的重要性
浅析服装造型设计的创新原则
电子琴在锡剧乐队中的作用
舞台灯光运用浅谈
父亲的琵琶我的梦
淮剧乐队的发展
演出活动的后台英雄
——舞台监督
说说“打前站”
浅谈戏剧舞台灯光艺术
自然流动的舞台视空
——浅谈演出空间舞台灯光的变化节奏
●艺术广角
平面设计的昨天、今天与明天
议北宋徐黄时代院体花鸟画风格的演变成因
装置艺术并非走进当代艺术的捷径
●艺术教育
对公开课《命运扑克》授课活动的几点感悟
节奏感在音乐教学中的地位
——音乐教学之思考
谈二胡教学中运弓的重要性
简论台词课中的人物独白教学
——以话剧《荒原与人》第十八场为例
初学小号的孩子要注意的问题
高职音乐教育的意义及其对人才培养的启示
——提高职校学生人文素质
“做学习型教师,提升师资水平”
——赴北京国际艺术学校考察随笔
不同成材之路对教学的启示
在语文教学中提升中职艺校学生的人文素养
●图·博·群
让音乐走进生活
凸显群众舞蹈民族性刍议
浅议社区戏剧
试论民间传统文化的挖掘与创新
柴龙的重生
注重农村基层公共文化服务的创新举措
浅析大型群众文化活动中舞台监督的职责
开展服务创新“多核”驱动 满足公共文化时代需求
高淳民歌根植于民间土壤
●剧本
天涯芳草(第一、二幕)