平面设计的昨天、今天与明天

■李任之

平面设计的昨天、今天与明天

■李任之

一.平面设计的历史沿革

何为平面设计？似乎很少有人对它作过完整的论述。其实，平面设计古来有之，而且，从理论上说，中国应是最早从事平面设计的国家。我们知道，早在宋代毕昇就发明了活字印刷，待中国的活字印刷术传到欧洲时，那已是几百年后的事了。既然说到印刷，就涉及到印刷中的排版问题，只不过当时排版的形式比较单一、原始、要求也不高。但是，很快人们就不满足这种原始的排版方式，随着时间的推移，人们不仅要求版面排得更加合理，更能突出其中重要的内容，还要求版面更加美观等等，因此，平面设计这个概念就自然而然的产生了。从现在我们看到的古代线装书，以及各种文、表、册及各种塘报中，就可以发现这些印刷品都是经过精心设计的。到了上世纪初，特别是“五四”运动后，新文化空前发展，各种书籍、报刊、杂志大量涌现，这时就出现了专业从事书刊杂志装帧设计的美术师了。

平面设计的出现，不仅提高了印刷品的艺术质量，而且也诱发起读者的阅读欲望，推动了文化事业的空前发展。如果我们把活字印刷比作第一次印刷工业革命，那么，平面设计则是更加波澜壮阔的第二次印刷工业革命！

然而，平面设计的出现是无声无息、水到渠成的，最初并没有形成一个专业。开始阶段，只是编辑人员本能的进行简单的“排版”，谈不上什么技术含量。从最早出现的线装书中，我们就可以看出这种设计还只是出自 “编辑”之手，与美术设计并不沾边。后来出现了美编，也只是简单的封面设计及书中的简单插图，作为书本的装饰而已。上世纪二、三十年代，鲁迅曾大力推崇过版画，特地将德国表现主义画家珂勒惠支充满母爱的作品介绍到中国。为了培养青年画家，他还将自己的书交给青年画家插图，正因为有了鲁迅这些文化泰斗和文化先驱，在推动新文化发展的同时，也推动了平面设计的蓬勃发展，

谈到平面设计，我还想起一个人，她名叫薛涛，据说，她不仅美貌绝伦，而且很有才艺，她发明了一种信笺，在浅浅的粉色纸的下角，印上美丽的花卉，在上面写信，每个字就像在花园里绽放的一朵朵小花，很能提高读信人情致，因此很受年轻人，特别是女青年的喜爱，这种“薛涛信笺”可以说是平面设计的一个成功作品。然而，直到彩色印刷的出现，平面设计才真正得到飞跃地发展，形成一个独立的技术专业。

二.平面设计——市场经济的支柱产业

在许多人看来，今天的平面设计，只不过是为报刊、书籍、杂志、电视等媒体服务的行业。它的发展在中国起步于上世纪的80年代，当时，随着改革开放的浪涛，许多大型四色印刷机械从海外引进，中国的印刷业得到了迅速发展，长长的流水线将四种颜色一次性套印成功，不仅减轻了工人的劳动强度，缩短了印刷时间，而且还提高了印刷的质量，使中国的印刷业得到了迅速地发展。

技术推动行业的革命进程，随着网络的出现，又对平面设计起着一个巨大的推动作用。internet成了平面设计的重要工具和信息源泉。源源不断的信息、图文互动、快速操作，将旧的设计理念几乎全盘更新，平面设计进入一个新的里程。随着经济全球化的出现，市场经济也同时进入了文化领域，猛烈地推动文化企业的飞速发展，使其在市场的比重迅速上升。作为文化产业的重要支柱——平面设计也首当其冲，成为新的经济增长点。网页设计师（包括从事版面设计的工艺美术师），也被列为我国21世纪七大走俏的人才之一。

但是，对于这种论断我是持有保留看法的。当然，作为平面设计，它的专业是属于前瞻性的，跻身于最新的科技领域。可以说，今天的报纸、杂志、电视、广告，不论什么形式的媒体，都须臾离不开平面设计。然而，作为一个行业（或文化企业），它的不足之处却在于缺乏主体性，特别是实体性。因此，不论其事业如何辉煌，也只是个服务性行业，甚至可以说是个个体行业，总得依附于服务对象才能生存，即使已成为大型文化企业，这种依附的本质也是不能改变的。而且它的技术手段也往往与其服务对象的技术界限区别不清，因此，就产生了一种危机，即随时有被取代的可能。由于这些风险的存在，使从事本专业的设计人员，常常处于弱势地位，同时也制约了行业的发展。

如何才能改变这种状况呢？我觉得首先平面设计必须走上专业化。所谓专业化是指在技术上有一个独立的体制，使其从与其他学科的技术重叠中剥离出来。要做到这点，需要开发更加专业的设计软件，制定更加独立的操作程序，以增加技术的含金量。第二，保护平面设计人员的知识产权，凡属于个人的设计风格、设计手法、设计理论均受保护，使其劳动成果不被侵犯，最终解决学科不清、产权受侵的不公平地位。第三，建立平面设计的行业协会和专业的研究机构，为平面设计的从业者搭建一个提高技术和信息交流的平台，最大程度地将平面设计的资源利用起来，形成文化产业的大市场，并逐步建立完善的管理机制和运行机制，以保证平面设计行业的稳步发展。

市场经济的浪头猛烈地撞击着落后的生产体制，改革成为发展的唯一动力。随着经济全球化的加速，市场机制也紧随着进入文化生产领域，文化领域改革在推动新技术诞生同时，也推动新的体制的产生，它将增强行业的自身发展实力，使平面设计艺术更加健康有序全面的发展。

马克思曾经说过,一打纲领抵不上一步实际行动。今后能否保持平面设计行业的支柱产业地位，除了依赖平面设计从业者自强不息地努力外，还得寄希望于未来的发展。

三.平面设计的未来“不是梦”

我是个已从事平面设计工作十多年的工艺美术师，除了担任报纸、杂志的美术设计工作外，还从事过书籍的封面设计以及编辑工作，做过图片摄影和电视广告的拍摄与剪辑，也就是说，凡属于平面设计的范畴我几乎全都涉猎过，属于技术比较全面的工艺美术师。我觉得今后平面设计还是有发展空间的，因为它涉及的范围非常广泛，除了传统的媒体外，各种建筑、工业、环艺、装潢以及服装、交通工具等，只要存在展示，就离不开平面设计。

但是，对于平面设计来说，不论它的昨天、今天还是明天，它的最终工作目标都是将服务对象的各种视觉元素用文字或图像的信息传递给受众。要做好这一点，就得要让自己能够“沉”入被服务者的各种元素之中，使自己被陶醉、被感动，然后创作出能够打动受众的作品。因此，不论平面设计发展到什么时代，都离不开用“心”创作。

确实，在激烈的市场竞争中，无论是国际还是国内，无论是企业还是个体设计者，都把提高设计水平作为竞争手段，无论遇到各种不同的媒体，都将设计的功能、艺术的感染力无限地扩大，使其影响力扩大到社会生活的各个领域。随着科学技术的发展，平面设计的技术也在不断提高，目前，internet仍是平面设计的重要工具，随着电脑技术的不断更新，三维、4D不断推出，今后平面设计的理念是否也会出现变化呢？是否会出现三维、4D的技术取代平面设计的技术展示呢？

由于网络的出现以摧古拉朽之势打破了地域的界限，也潜移默化地改变人们的工作、生活、学习方式。未来，设计师可能不需到办公室上班，成为“宅家”一族，或称“自由设计师”。如果那样是否将会出现新的危机：即越“宅家”越“自由”，就越可能脱离社会而被边缘化？其解决的方法则是不断地适应各种变化的生存环境，在市场经济汹涌彭拜的大潮中抓住机遇，以求发展，而做到这点只有不断地提高自己，不断地学习、学习、再学习！

我们可以把握今天，却不能预测未来。但是，只要今天能步步紧跟时代的脚步，我们就能平和的进入“未来世界”。

“我的未来不是梦，我的心跟着希望在走”。这是一首早几年流行的歌曲，我用它作为本文的结束语，就是想表达虽然平面设计的未来是不可预测，但是只要你的“心”（思想）跟上时代，你就能成为一个优秀的平面设计师。