浅析音乐动画的发展

■康康

动画，充满了自由的想象，是集电影、绘画、摄影、文学、技术等于一体的视觉艺术；音乐，看不见摸不着，直接作用于人的听觉感官，是让人的生理和心理产生共鸣的听觉艺术。当视觉艺术与听觉艺术走到了一起，音乐动画这种艺术形态就应运而生了。

音乐动画，是音乐电视的一种表现形式。音乐动画的发展从MTV开始。20世纪80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容是通俗歌曲。由于其采用了美妙歌曲配以精美画面的制作方式，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉相结合的一种崭新的艺术样式，迅速吸引了大批的观众，并成为八十年代人类工业化社会出现的一个令人惊叹不已的文化现象。德国先锋抽象动画大师、电影制作者和画家奥斯卡·费辛格在他的文章里提到：图形设计的基础转变为现在的“光线书写”甚至“音符书写”，新型摄影机、胶片、录音设备，日新月异的科学技术为我们的创作提供了强大的后盾，“看得见的音乐，听得见的画面”，这种不同领域艺术形式相结合而产生的新媒体必将成为历史发展的趋势。

一.早期的实验动画

音乐动画的历史最早可追溯到20世纪20年代风靡全球的德国实验电影。早期的音乐动画源于抽象派艺术家们对于运动形态的抽象图形的好奇和狂热。艺术家们把画好的抽象图形拍摄在或直接刮擦在胶片上，试图营造纯视觉的音乐节奏感，大大促进了早期抽象音乐动画的深入发展。艺术家们对如何使绘画有节奏地运动起来的追求在1920年代的德国达到了巅峰，其中具有代表性的艺术家有汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼、奥斯卡·费辛格等人。汉斯·里希特在1919年创作的“序曲”及1920年创作的“赋格曲”两部动画，就是运用运动和图形诠释音乐节奏的先驱典范。后来他又制作了Rhythmus21（节奏21号）、Rhythmus23（节奏 23号）、Rhythmus25（节奏 25号）三部实验短片。在这些作品中，忽隐忽现的方形、三角形按照音乐节奏被绘制在胶片上，通过连续地播放来探究一种节奏和动态的语言。作为先锋抽象动画大师，奥斯卡·费辛格也一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果的研究。在费辛格众多的电影作品中，以MotionpaintingNo1最为出名。声画同步、幻化无穷是该影片的显著特点。画面以密集的颗粒为基础逐步延展，由点及线、由线化面，整合变幻、堆积叠加，由有序到无序，再由无序变为有序，通过点、线、面的交互层叠，将单纯的几何图形幻化出和谐稳定的美学空间。该片于1997年入选美国国家电影保护局评选的国家电影名册中。奥斯卡·费辛格是第一位把音乐、绘画、科技融为一体的实验动画家，可说是一位重要的抽象音乐动画大师，他提出了“看得见的声音，听得见的画面”的概念，创作了一系列完全以音乐为基础的抽象风格动画电影，将视觉音乐化、音乐可视化的观念推向主流市场。后其受邀参与迪士尼大型实验动画《幻想曲》的制作，这部以动画形式诠释古典音乐的音乐动画作品，在表现形式上既有用跳跃的图形、变换的点线面模仿音乐的艺术尝试，也有完整的故事性表达。它是音乐动画史上的一个里程碑，对音乐节奏的把握，对音乐情绪的视觉渲染等，都是其它音乐动画作品无法比拟的。但由于该片过于艺术化并处于二战这个特殊时期，再加上市场一向是以剧情动画为主流，导致该片商业性质惨遭滑铁卢，但这无损于其在影史上的地位。

二战后，最具代表性的音乐动画大师是苏格兰人诺曼·麦克拉伦，他热衷于寻找不同音调相对应的颜色以及不同节奏所对应的图形的变化。他的作品多以抽象图形、色彩配合音乐，探索声音和画面的关系，最终达到“用眼睛来听，用耳朵来看”的境界。麦克拉伦毕生致力于动画形式的创新实验，创作出许多在技术上创新的实验性音乐动画作品，对于后来的数字音乐动画的创作及各种技术的使用影响深远。这一时期的作品对音乐的阐释虽然只限于抽象的简单演绎，但艺术家们从中得到了创作音乐化图形运动的一些基本方法，为音乐动画向其他风格探索发展奠定了坚实基础。

二.六十年代的音乐动画

1967年，加拿大动画家乔治·杜宁为披头士乐队的《黄色潜水艇》设计了同名动画长片，该片是一部二维插画风格的动画创作。乔治·杜宁聘请捷克“波普”艺术大师埃德曼为影片设计造型，将波普艺术的斑斓色彩引入动画领域，色彩艳丽、形状扭曲，区别于迪士尼唯美的人物造型和浪漫的故事情节，可说是当今音乐录影带的始祖，带动了动画产业与唱片广告的合作，在英国引起很大的反响。《黄色潜水艇》作为音乐动画的早期尝试，使音乐动画的发展方向不局限于像早期抽象动画一样对音乐本身节奏的刻意描摹，拓宽了音乐动画的发展空间，也真正让音乐动画这种新兴艺术形态确立了自己的地位。

三.当代数字音乐动画

音乐电视（MTV）的诞生是20世纪80年代世界青年文化领域最具冲击力的艺术事件，它从开播那天起就以摇滚乐为中心，成为青年文化的代名词。起初都是真人担任mv的主角，90年代英国出现了轰动全球的虚拟动画乐队——街头霸王Gorillaz。Gorillaz是一支虚拟卡通动画HipHop/Punk摇滚乐团，包括4个虚构成员，分别为主唱2D、吉他手Noodle、贝司手Murdoc和鼓手Russel。漫画大师JamHewlettGorillaz用简洁概括的线条和夸张的人物造型塑造出四位风格迥异的成员。Gorillaz之所以能取得空前的成功，主要得益于作者将动漫人物与流行音乐有机融合的艺术灵感，在 Rock、Reggae、Hip-Hop、Lo-Fi等音乐元素的烘托下，动漫人物时而慵懒、时而颓废、时而天真、时而活泼，让受众在无拘无束的音乐动画世界中体验艺术的无穷魅力，音乐动画逐步成为90年代最吸引眼球的艺术设计作品。2001年首张同名专辑《Gorillaz》发行，MV搭配创意十足的动画立刻引起了极高的关注，2005年推出的第二张大碟《DemonDays》获得当年全美MTV音乐录像带之“年度最具突破奖”、“最佳视觉效果”、“最佳乐队”三项大奖。在第48届格莱美颁奖典礼上，街头霸王乐队与麦当娜合作表演，开辟了音乐现场动画和真人结合的互动表现形式。这是对虚拟动画乐队创意模式的肯定，用现代人的思维和视角将音乐动画流行化，创造了音乐动画的又一经典。此后日本出现了初音未来、韩国出现了seeyou等虚拟歌手，并且都引起了很大的反响，受到了歌迷的热捧。除了虚拟的卡通乐队，真人明星的很多MV也是通过动画短片的方式来制作的。如日本歌手椎名林檎的专辑《平成风俗-大吟咸》，这张专辑的歌曲全部采用动画的制作方式，无论爵士乐、古典音乐还是拉丁探戈等，不同的音乐风格用动画的方式呈现了不同的影像风格，获得了乐迷的一致好评。著名插画大师JeffreyFulvimari也曾为台湾音乐人物周蕙打造出首张专辑的动画形象，并延伸制作出MV，通过将插画进行动态演绎表现出音乐作品的风格，获得了很大成功。

四.数字多媒体技术发展对音乐动画的推动

当代计算机技术的发展让音乐动画创作形式更加多样。3D全息影像虚拟技术使得歌手在舞台上与视频影像互动成为了可能。这是数字虚拟影像时代全新的技术带给现场舞台的全新的视听形态和视觉感受，也为音乐动画在舞台艺术时代开辟了一片更广阔的天地。美国天后级流行歌手碧昂斯在2011年公告牌大奖的颁奖典礼上的表演堪称经典，在简洁的舞台上，歌手伴随着耀眼的光线，与各种图形、图像以舞蹈的形式进行互动，现场表现力异常震撼。著名的美国内衣服装秀《维多利亚的秘密》也大量运用图形动画结合音乐歌舞表演、灯光照明，不断地创造着时尚界内衣秀的奇迹。数字多媒体技术的进步使音乐动画让观众体会到声音、光线、电子以及交互式体验的多重感官享受，也促进了视觉艺术形式的发展。

结语

西方音乐动画经历了从早期实验探索到繁荣发展的阶段，既创造了许多传世经典之作，也为当今流行音乐动画的蓬勃发展埋下了种子。数字媒体技术的支持使音乐动画的表现形式更加多样化。AfterEffects、Maya、Flash、Photoshop等软件的技术创作支持，让受众感受到了更多的视觉冲击以及身临其境的逼真感官体验，让音乐动画成为一种大家都能参与的艺术设计形式。我们期待，同时也相信，随着技术的进一步发展和完善，音乐动画能为我们提供更为丰富的艺术表现和观看体验。 （南京大学金陵学院艺术学院）

1.《动画笔记》余为政编著冯文等合著京华出版社2010年1月

2.《非主流动画电影》薛燕平中国传媒大学出版社2007年

3.《世界动画电影大师》薛燕平中国传媒大学出版社2005年

4.《英国音乐动画的发展研究》焦振涛艺术与设计 (理论)2010年07期

5.《数字音乐动画MV的风格及表现研究》硕士学位论文北京：北京服装学院

6.《二战时期诺曼_麦克拉伦动画研究》博士学位论文上海：华东师范大学