谈二胡教学中运弓的重要性

■马坤

谈二胡教学中运弓的重要性

■马坤

二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器，表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器，右手运弓是演奏和练习过程中最重要的，运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度，随着乐曲风格不同，要随时善于转变运弓力度和运弓分配，左手相应作为配合，演奏出相得益彰的声音色彩，是二胡启蒙及初级学习者的最大难点，也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会，与大家分享，以供参酌。

一．良好的心态，调整好呼吸，养成良好的演奏习惯。

运弓练习从慢弓练习开始，右手运弓重点是把力点控制好，右手大拇指和食指控制好力点，其他手指和手腕、小臂、肘、大臂自然舒展，运弓推拉让身体动作如同我们喘气呼吸，演奏乐曲抑扬顿挫时候自然恰如其分。运弓技术要求两个方面平直：一是水平方向平；二是一条平行于身体的直线。运弓达到最佳状态，重要的是调整到一个好的心态，配上良好的情绪。反之易致左右手配合失控，出现节奏、音准、音色等方面问题。因此，运弓时保持良好的心态和调整好呼吸，这才能达到琴人合一的最高演奏状态。养成一个良好的习惯，关键在运弓的细节处理，这就要求老师在教授学生时候要求学生认真演奏好每句、每小节、每一个音符，包括休止符。运弓时候不走弯路，运弓时运用恰当的力度，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。

二．根据乐曲演奏需要，分配好弓序和弓段。

不同风格乐曲、不同的音乐时值、不同弓法技巧要求学习者有大局观，统筹安排，合理分配好弓序和弓段。弓序：拉弦乐器所谓的推弓、拉弓（提琴所谓的上下弓)，还包括连弓、分弓都是弓序范畴，弓序的切换要自然，准确，这样演奏乐曲时候才能更好、更准确表达乐曲的风格和意境。弓段：拉弦乐器一般将弓子分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等部分。不同弓段善于表达不同的音响效果，弓尖奏音轻快圆滑，左半弓易奏节奏轻松快弓，右半弓易奏强而有力顿挫有秩的快弓，中弓则以上两者皆可，弓根发音最强，但不宜拉轻松灵活的快弓。

运弓要求演奏者有设计，全局观，合理分配好弓序和弓段非常关键。对于初学二胡者来说，一弓多音连弓演奏比较有难度。如刘天华先生《烛影摇红》中开头232121616，一弓九音，朱昌耀先生《江南春色》开头引子中61563523121232123235一弓二十音，很多初学者一看就觉得很难完成，如大山压顶很难逾越，弓子演奏几个音之后弓子总感觉短了些不够用，弓子运到最后悄无声息，最后剩下很多音如哑嗓，有力却发不出声来，这就是弓段分配上出了问题。以《江南春色》开头引子中61563523121232123235为例，连弓演奏二十个音符和一弓演奏一两个音符，在运弓速度和力度及使用弓段位置上绝对不同的。视奏前不妨视唱几遍旋律，做到胸有成竹，平时练习好慢弓运弓练习，充分使用弓子每一个部分，弓子要节省着用，在这二十个音中，应该有个变速设计，开始慢进而提速加快，弓子从慢到快也是渐强一个过程。一般来说弓速和力度成正比，弓速慢力度相对弱一些，反之弓速快力度相对就强，当然这些变化是一气呵成的，左右手配合好，保证乐音平均、清楚同时很好地表现出强弱起伏、张弛有度的音乐魅力。建议初学者先易后难、循序渐进的科学训练方式，这样才能取得事半功倍的效果。

三．在正确运弓基础上，演奏出悦耳的音色。

有的时候同样乐曲两个学生演奏出来音色差别很大，在不考虑乐器差别情况下，演奏者的运弓是否正确决定了拉琴音色是否悦耳的关键。

乐曲风格、节奏等不同这就决定运弓有快慢之分，快弓恰似清泉抚石、赛车疾驰，慢弓如春风拂面，柳絮绵绵。快弓快而不噪，强而不钝；慢弓讲究慢而不滞，弱而不虚。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应该重压力、快弓速；弱奏则须减轻琴弦压力、慢弓速。运弓快慢，其中一点是相通的，即做到松驰同时流畅地传递力量。琴弦不能充分震动起来，琴筒就没有好的发音了。右手如果很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音，要注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的流畅传递。好的音色是建立在正确持弓并能准确输送力量基础之上的，初学者尤其要重视这一点，加以琢磨和反复演练。

弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者的勤学苦练和不懈努力。学习过程就是不断完善自我的一个过程，这就要求我们要有毅力、恒心和耐心。艺无止境，与大家共勉！