走进音乐剧——浅谈音乐剧的综合艺术特色

■郭亚峰

走进音乐剧
——浅谈音乐剧的综合艺术特色

■郭亚峰

音乐剧是一门高度综合性的舞台戏剧艺术，有其鲜明的综合艺术特色，即综合性、灵活性、艺术性。具体表现为：在综合性方面，音乐剧几乎包括了世界上绝大多数艺术品种，在综合了话剧、歌剧、舞剧之后成为更高层次的综合性艺术，具备了多种审美效应；在灵活性方面，音乐剧的综合形态是千差万别的，从没有什么固定的模式和套路；而不论音乐剧综合了什么，怎样综合，它的最终目的都是追求作品的艺术性。

音乐剧 综合性 灵活性 艺术性

音乐剧是20世纪一种独特的文化现象，作为20世纪的都市文化，它以其独特的魅力引起了全世界的轰动和迷狂。今年来，音乐剧在我国不断“升温”，在国内不断向国外学习，创作并上演了《芳草心》、《夜半歌声》、《日出》等国产音乐剧的同时，还引进了《猫》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等欧美经典名剧；在诸如“春节联欢晚会”等各种综合文艺晚会上，一些小型的音乐剧也频频亮相。可见，国内已有越来越多的人正在逐渐接受和喜欢这种新的艺术形式，音乐剧风靡了整个欧美大陆长达半个世纪之久，令不同国籍、不同文化背景的观众都为之倾倒的艺术，正同样令我国的观众着迷。

然而，对于音乐剧，国人仍有不同的看法。有人认为，音乐剧不过是艺术价值不高、“歌舞笑闹的大杂烩”或“流行歌曲的糖葫芦串”而已；有人则把音乐剧看得过于深奥，说音乐剧比西洋歌剧还难学，因为不但要唱的好、演的好，而且舞也要跳的好，还得有象话剧那样驾驭台词的本领；更有甚者认为，即使有了全面的表演功夫，凭国人的体质也演不好音乐剧。这些看法显然是不科学的，究其原因，主要是因为，音乐剧在我国还属于一种较新的艺术形式，我们对这门艺术还不很了解，甚至在一些问题的认识上还存在一些误区和缺陷。而现今的理论界普遍认为，国外某些权威性词典中音乐剧的解释音乐剧，即音乐喜剧，是一种风格轻快，擅长表现轻松、幽默主题，歌舞剧三种成分并用，娱乐性很强的商业化音乐戏剧样式，早已不适合用来看待所有的音乐剧，“因为音乐剧的艺术构成成分太过复杂，呈现出来的艺术面貌极为多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”

但音乐剧是一门高度综合性的舞台戏剧艺术，有其明显的综合艺术特色——综合性、灵活性、艺术性。在我们无法用定义形式来解释音乐剧的情况下，全面、客观地了解音乐剧的综合艺术特色成为我们正确看待音乐剧的一种途径。本文从有关音乐剧综合方面的三个问题“综合了什么”、“怎么综合”、“综合得怎么样”着手，对其综合艺术特色的三种表现作了较为详细地阐述。当然，这并不能将音乐剧的方方面面全都表述清楚，仅希望此文能成为大家正确看待音乐剧的一扇窗口。

一．综合性综合了什么？

音乐剧是一门高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎包括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑到幽默艺术、滑稽表演和声光技术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。“音乐剧对于这些艺术要素的包罗、拼装、熔接与整合，就如将成千上万个零件组装成一架高度负载精密的喷气式战斗机一样，是一门极力深邃的学问，一项高难度的艺术工程。”为了将这些林林总总的各具特色的个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的，令全世界观众都为之震撼的舞台戏剧形式，欧美的音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年，直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。

音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。比如话剧也是一门综合艺术，虽然个别剧目也包含了舞蹈和歌唱，但它确实以语言和动作为其展开戏剧的主要表现手段，舞蹈和歌唱不过是一种辅助性、装饰性、色彩性的成分；又比如歌剧也是一门综合艺术，它也常包含了舞蹈、对白等其他艺术因素，但却是以音乐作为其展开戏剧的主要手段的，其他要素只能补充、丰富音乐的表现功能，却不能撼动它歌剧中的主导地位；再比如舞剧也是一门综合艺术，虽然个别剧目可能引进了对话、歌唱等其他因素，但却永远改变不了在舞剧中的点缀、陪衬地位。

从纯然的艺术构成角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。“它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再度综合”这是我们之所以将音乐剧称之为“高度综合性的舞台戏剧艺术”的理论依据。例如在音乐剧《猫》的表演过程中，“杰里科猫族”在聚会上载歌载舞和吟诗，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，音乐、舞蹈及语言对白恰到好处地结合在一起，贯穿全剧，从而使观众欣赏到了一部由多种艺术形式、多种艺术门类高度综合的作品。

从美学角度看，散文、诗歌以及剧本等本质上属于文学范畴；音乐（包括乐器和声乐）则是时间艺术、听觉艺术、表情艺术；戏剧、舞蹈乃至绘画、建筑、雕塑等本质上属于空间艺术、视觉艺术、造型艺术，音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，从而使自己具有了时间艺术与空间艺术、听觉艺术与视觉艺术、表情艺术与造型艺术的一切优势和一切魅力，“它向观众所提供的是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型具备的综合性剧场审美效应。”“在现代所有的舞台戏剧样式中，唯有音乐剧才真正具备了这种经过了再度综合的、高度发达的剧场趣味和剧场魅力。”高度的综合性，这就是——音乐剧为什么能够对世界各国观众形成强大吸引力了和征服力、历经百年而长盛不衰的艺术构成奥秘。

二．灵活性怎样综合？

高度的综合性仅仅是音乐剧艺术特征的一个方面。实际上，不同题材、不同风格、不同创作者所创作的音乐剧目，在综合形态上是千差万别的，“从来就不存在什么固定不变的综合模式和组合套路，这是音乐剧之所以能够长期保持新生活力的重要特点和优点之一。”一部音乐剧，从来没有必要、也几乎不可能把一切音乐剧可以综合的艺术要素都无一遗漏地综合进自己的艺术结构中来；然而只要戏剧内容和表现所需要，也没有一种艺术要素是它不能综合的。即使没有现成的艺术手段可综合，音乐剧艺术家们也会在不断地探索中千方百计地把它创造出来。这就是音乐剧艺术在综合形态方面的高度自由性和极大的灵活性。

而“灵活性”回答的正是“怎样综合”这一问题。这就要求音乐剧的综合方式要不拘一格，不能教条，而要在音乐创作、乐器伴奏、语言选择、舞蹈设计甚至是灯光音响、舞台布景等各个方面不受传统的约束，大胆创新。例如在《西贡小姐＞剧中，需要一架直升飞机从天降下来，这在传统中是做不到的，而音乐剧可以花本钱让直升飞机从天而降。在这一问题上，欧美音乐剧艺术家们表现出创造性的极大自由和灵活，创造出了许许多多大异其趣的综合形态。

第一种是最一般、最常见的综合形态，即“歌舞剧”型。这种形态综合运用了戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术手段来形成自己的艺术表现体系，但在此类剧目中，歌、舞、剧这三种艺术成分在作品中所呈现出的比重或面貌却是各不相同的。 例如在《西区故事＞、《为你疯狂》、《猫》等剧中，歌、舞、剧三特别是在成分并重，在相互间的有机融合上也几乎完美；而在《音乐之声＞、《俄克拉荷马》、《演出船）剧中：音乐和戏剧占据更为重要的地位，舞蹈因素虽然也很重要，但大多数起着色彩性、装饰性的作用，对戏剧冲突地介入不如音乐；还有一类是用舞蹈作为主要表现手段，用舞蹈推动着剧情发展的，如由恩斯坦作曲的《在镇上》，“但舞蹈如果脱离了剧情，不管有多么精湛、多么欢快，实质上是放慢了整个戏剧的节奏。”

另一类综合形态是基本上不用或少用舞蹈。而将音乐和戏剧作为主要的综合手段，如《波吉与贝丝》、《窈窕淑女》、《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。这类作品大致可分为两类，一类是在综合形态上偏重于音乐的，如《波吉与贝丝》、《歌剧院的幽灵》，这两部音乐剧偏重于音乐的效果甚至有点象歌剧，而《波吉与贝丝》更成为世界很多知名歌剧院的保留作品，甚至还有人把它归为歌剧的行列；另一类则偏重于戏剧，听起来会有点象话剧加上演唱的感觉，如《窈窕淑女》、《悲惨世界》等。

第三种综合形态是在歌、舞、剧的基础上又融进了其他艺术成分，使作品的综合因素更加复杂丰富。如在《艾维塔》-剧中就运用了电影的手段，在作品刚开场即在舞台上出现了1952年的一部记录片并伴随着一段对白，当得知艾维塔与世长辞的消息后，影片戛然而止。影片在这里的作用是交代出时代背景，并引出艾维塔的死讯，全剧由此采用了倒叙的手法，另一剧目是《魔术表演》，全剧以魔术师的表演为中心，贯穿始终，剧情和音乐也围绕魔术表演设计。前不久在我国上演的法国音乐剧《巴黎圣母院》就把杂技引进了剧中，例如当顶楼的大钟从顶层掉下来时，是杂技演员在钟内做杂技表演，使钟一直“叮当”作响的。

在以上这三种综合形态中，不论它的综合因素如何变化，也不论是何种因素在其中担任主角，何种因素被弃之于它的综合范围之外，戏剧和音乐这两大要素对于任何一种综合形态都是必不可少的。因为“音乐剧可以没有魔术、杂技、电影，甚至可以没有舞蹈，但如果离开了戏剧和音乐，它也就不成为音乐剧了。”

由此可以看出，音乐剧其实是一门综合形态极为自由灵活的舞台戏剧，没有必要将它框定在某一几种僵死的模式里，那种认为音乐剧必须如何如何的想法和做法，无异于作茧自缚。

三．艺术性综合得怎么样？

对于那些对音乐剧还不太了解的人来说，要理解音乐剧的艺术性似乎不太容易，但大多数的音乐爱好者都会熟悉这些歌曲：《老人河》《演艺船》）《雪绒花》《哆来咪》《孤独的牧羊人》《音乐之声》《阿根廷， 别为我哭泣》《艾维塔》）《歌声魅影》《歌剧院的幽灵》《回忆》《猫》等等，只是还不太清楚这些歌曲都出自于音乐剧，这些歌曲已经被人们传唱了十几年甚至几十年，仍然久唱不衰，我们完全可以把它看成是音乐剧艺术性最简单地体现。

看过音乐剧《猫》的人都会被其高度的艺术性和强烈的艺术效果所感染，仅仅是开场的一幕就足以令观众难以忘怀：午夜的街道悄无声息，忽然，剧院内灯火通明，乐声四起，圆形的舞台上一个庞大的废品处理场呈现在观众眼前，在汽车探照灯的照射下，巨大的铁桶、废轮胎，甚至鱼骨头都可以看得清清楚楚。（它的布景美工就是典型的美国城市中的垃圾堆。）突然，前几排座位沿着舞台慢慢地转动起来，当观众感到眩晕时．座位又一下回到了原来的位置，场内变暗了，剧场上出现了忽隐忽现的猫的眼睛。突然，趴在观众席间的猫“喵喵”叫着，随即跟着音乐悄悄地飞快地舞蹈着，从四面八方奔向舞台，猫聚集到了一起，高唱着“杰里科猫族之歌”，开始了猫的晚宴。这一开场，音乐与舞蹈、灯光声响及舞台布景等各种艺术门类地综合自然而又新颖，而观众之所以为之震撼和折服的正是在这种高水平综合状态下的高度的艺术性和强烈的艺术魅力。

在音乐剧百年的发展里历程中，曾经积累了大量的包括了各种综合形式和综合状态的作品。在这些作品中，虽然也不乏缺少艺术性、艺术品位不高的败笔之作，但还是具有高艺术水平的成功之作占绝大多数，并起着决定性的作用。例如：音乐剧的四大代表作《猫》《悲惨世界》《歌剧院的幽灵》《西贡小姐》，以及《日落大道》《俄克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》等经典剧目，这些作品的成功在很大程度上都要归功于他们高度的艺术性和艺术价值。

所以对于音乐剧这种高度综合的艺术品种来说，“综合了什么”和“怎么综合”固然重要，但“综合的怎么样”相比，后者就显得格外重要了。从某种意义上说，“综合了什么”和“怎么综合”是手段，而“综合得怎么样”才是综合的最终的目的。也就是说，一部音乐剧不论你综合了多少艺术要素，也不论你将这些艺术要素怎样进行综合，归根结底，还要看你综合的本领如何，综合的水平怎么样，还要看你是否将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、表情艺术与造型艺术等各个独特的美感发挥到极致，并将他们有机地结合为音乐剧的艺术美。因此可以说，综合的最终目的是追求它的艺术性，而这种艺术性必定是被观众们所接受和喜欢的，是经得住评论界、理论界对它地推敲的，也是不怕时间地长期考验的。脱离了艺术性或缺乏艺术性的综合都是徒劳无用和不成功的。音乐剧如果失去了艺术性，就不会有全世界范围内一群为之疯狂的乐迷，就不会经久不衰，更不会有其光辉灿烂的今天。

作为一门让全世界观众都为之疯狂的艺术，音乐剧正凭借它高度的艺术性和艺术魅力，创造着并将继续创造出艺术和商业上的双重奇迹。

总之，音乐剧恰似一位仪态万方、变幻莫测的千面女郎，仅从某一个或某几个角度审视她绝难窥见她的全部魅力。我们必须频繁地变换角度，全方位地观察她，才能真正接近她透彻地了解她。

如今，音乐剧早已从早期那种肤浅，庸俗的“文化快餐”巢臼中跳脱出来，承担着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。人们从那些最受关注的一系列重大命题？人的命运、价值、尊严等等。这些有关人的主题，无不在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。更为重要的是，“音乐剧对于这些主题的表现，从来都有一种乐观、豁达、积极向上的精神状态伴随，从来都有一种幽默情怀、潇洒心态运在其间，从来都充溢着一股热烈的青春气息和活泼的生命力”

在中国，经过艺术家们十几年地艰苦探索，音乐剧目前正呈方兴未艾、日益强盛之势。不仅歌剧界对之情有独钟，而且话剧界、影视界、戏剧界也纷纷涉足这一领域，希望从中探寻自身的生存发展之路；敏感的大众传媒也充分发挥自身的传播优势，为音乐剧推波助澜；广大的观众也渐渐感受到音乐剧的魅力，纷纷走进剧场去观赏。当然，国产音乐剧和世界经典音乐剧相比，还存在着一定的差距，越来越多的观众渴望看到可以与国外经典名剧相媲美的中国原创音乐剧。对此，我们应充满自信与乐观的豪情，只要我们不断地探索和学习，不断地在实践中总结经验，取人之长，补人之短，国产音乐剧终会走向成熟与成功。那时，我们中国的音乐剧也同样会令世界瞩目，全世界的观众也都会为中国的音乐剧而欢呼喝彩！

参考书目：

1居其宏著《音乐剧我为你疯狂》上海：上海教育出版社，2001年

2小川、肖梦等《音乐剧之旅》北京：新世界出版社1998年

3郭克俭《对（中国音乐剧 123）的三点质疑》《交响》2002年3月p74-76

4福来《（日出）之后＞《音乐爱好者》2003年3月p28-30

5费元洪《与众不同的音乐剧——解读 （巴黎圣母院）》《音乐爱好者》2003年1月pl-4

6孙维权《韦伯音乐剧的艺术魅力》《音乐爱好者》2003年4月p24-26

7张俭《美国音乐剧纵谈＞《爱乐》第六辑plll-114

8孙岩《本世纪最成功的音乐人——记安德鲁·洛伊·韦伯》《爱乐》2000年1月p69-72