新媒体舞蹈与传统舞蹈创作要素的差异

■王佳佳

新媒体舞蹈与传统舞蹈创作要素的差异

■王佳佳

新媒体技术的飞速发展，为艺术创新提供了空前广阔的空间。时至今日，单纯的舞蹈记录或背景式的舞台视频设计已不能满足艺术创新的需求；各国舞团、高校和媒体等文化机构实施的诸多 “舞蹈与媒体技术交互”项目，推动了多元化新媒体舞蹈创作的发展。从纷繁复杂的艺术实践中，总结新媒体舞蹈创作的基本经验和规律，是一项具有重大理论价值和现实意义的课题。本文对“当代舞蹈艺术创作中的思维观念、舞蹈语汇以及时空转换和音乐，”这四个要素的归纳与总结，以求对今后在与媒体技术交互的新舞蹈艺术的创作中有所助益。

新媒体技术 新媒体舞蹈 舞蹈创作

新媒体舞蹈的名词概念出现较晚，是当代对1960年代以来，舞蹈与各种高新技术结合后的舞蹈作品统称，包括前期电视电影舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞和当代数字舞蹈、网络舞蹈、仿真舞蹈等多种样式，其中电视电影舞蹈、录像舞蹈和计算机编舞相对成熟，其他样式还在继续和实验中。由于新媒体舞蹈对于设备和技术的投资要求较高，所以只是在经济较发达的国家得到较高程度的发展。

舞蹈是舞台表演艺术，更是形式感很强的视觉艺术。舞蹈创作，主要通过创作者思维观念、舞蹈语汇编排、时空氛围营造，以及舞蹈音乐的四大基本要素所构成。在当代信息快速传播的时代条件下，电子信息科技把舞蹈艺术从剧场带入了户外数字移动媒体设备。随着20世纪电影电视产业对舞蹈艺术的影响，新媒体和复合表演形式同台演出的舞蹈艺术作品在近些年大批量涌现。当代21世纪的新媒体舞蹈艺术的创编中，更需要一套计算机编程式的表演设计方法，侧重于现实空间中与观众交互的多媒体装置舞蹈艺术，以及在智能舞台空间的编舞方式与展现。新媒体技术的发展与普及，彻底影响了舞蹈艺术的表演形式与编创方式，国内外舞蹈编创工作者的思维观念形态紧跟脚步，自我调整与学习，不断尝试将舞蹈艺术与新媒体技术之间相互融合、相互借用、元化实践与创造。

一．舞蹈创作者思维观念的革新

舞蹈艺术的创作，源于艺术家的创作意识，意识的发生是人类思维方式决定的。如果说，传统的创作思维方式是经验性、习惯性直观外推线性式的，那么当代舞蹈创作的思维方式是极具有个性化和创造性非线性的。1.规则，个性化思维挑战对编舞的既定印象，打破与拓展传统思想。编舞与舞者无关。舞者虽然会影响舞作，但编舞是一件独立的工作，它超越舞者而独立。编舞不需要舞者。可以运用编舞软件进行各种动作变化，或者将人体动作捕捉利用虚拟人物编舞。编舞和行动力无关，而是与求知欲有关。2.弃与否定，?在特定情景中去推翻任何过去出现过的创作模式；去否认它的过去。要证明编舞是什么，也可以先证明它不是什么。就像玩数学等号，如果将正数移到等号另一边，就成了负数。这个数没有消失，只是变了属性，从正变负。3.考新的路线直接挑战大脑习惯性的线性思考方式，以及一般人对事物趋于简易理解行为。从顺向或逆向思维转化为立体的思维线路。

二．舞蹈语汇的多样化

常规舞蹈语汇的创作最先是从大自然去找寻动作的源头，从生活中去找寻情感与表现空间进行模仿,从而通过舞蹈作品的表现形式复制在舞台上。通过专家或者舞评家对作品进行评论。而今，舞蹈的动作可以通过计算机记录人体的动作，重新思考动作的面貌，再捕捉，再编舞。新媒体技术的应用在扩大舞蹈动作的表现力上有着跨时代的贡献，舞蹈的核心依赖于舞蹈形式的编织。每个人都会有情感。情感的呈现基础是无数的技巧叠加，情感要靠技巧去呈现，去回应情绪，不是只有感觉。技巧是情感呈现的基本功。而舞蹈的技巧作为舞蹈艺术的表现形式之一，是有极限性的。比方说，翻腾、跳跃、旋转、队形的变化等等，即使是优秀的演员，也不可能将人类身体的极限无限扩大。新媒体技术可以使人类摆脱自然的控制而获得解放，完成人体不可能完成的任务，呈现出新的动作图示画面，用新的艺术形态去诠释舞蹈作品。这种扩大舞蹈动作的创作方法在网络游戏的开发中被广泛应用，尤其是在网络游戏的虚拟角色动作设计上，经过网游主创人员与舞蹈演员合作交流，把舞蹈演员的动作形态经过动作传感器传达给虚拟人物。使得实际中的人与网游角色就经过新媒体技术合二为一了。从某种意义上讲，舞者及其表演文本的数字化，便是新媒体舞蹈艺术区别于过去舞蹈的首要特征。在具体的表演文本中，演员的数字化有时独立支撑着作品的存在，有时与实际中的舞蹈演员共同构成一个作品。所以，从形态上讲，演员的数字化理所应当地成为了新媒体舞蹈的核心要素。在这些构思奇特的艺术作品里，时间、空间、速度都发生巨大的变化，出现出各种各样的可能性。艺术家运用复合意象营造作品。使得意识远大过于跳舞意识本身。在舞蹈的视觉心理构成中，舞者的概念被淡化。

相对成熟的小样，可以通过互联网进行交互，探讨，评论，甚至集思广益，反馈于作品再创造从而完善作品。直至作品最后形成后，可再通过互联网进行传播。它提供多种方式来看待“编舞”，不只是透过专家或舞评家听到对舞作的想法，也可直接听到编舞家对自己作品的第一手分享。使得舞蹈不单是艺术家们才能创造的艺术而是人人心里的舞蹈艺术。

三．重塑舞蹈艺术时空的氛围

舞蹈艺术中对于空间气氛的营造是必不可少的，这包括空间环境、色彩环境、光环境、景观环境等。所谓舞台空间，主体的部分——演员，而客体的部分——舞台的建筑结构、材料、照明、服装、道具等。作为传统的客体部分，无法做到快速转换，更不可能做到空间的瞬间移动，所以对于表演者和创作者有很大的限制，对于空间创作上的预定是固定或抽象的，无法用直接的视觉方式来告诉观众。观舞者在欣赏中要给予自我空间定位与假象。

利用新媒体技术取代了原先的客体部分，如3D技术、互动投影技术、灯光机械装置，LED屏幕等，作为辅助舞台效果的工具，具实的丰富舞台的视觉效果。当观众在欣赏这些作品时，不会再受过去“三面墙”舞台的感官制约，新媒体技术影响下舞蹈艺术的表演空间也趋向多元化——它不但可以再实际空间展开，并且还能够在屏幕空间、虚拟空间及异地交互的复合式表演空间中进行。对舞台上的表演内容和创作者的情感、观念有更直接的解释和互补的作用。

四．对于舞蹈音乐的影响

在传统舞蹈创作中，音乐是舞蹈创作中必然的存在，似乎也是舞蹈创作中必定的要求，这种要求是指舞蹈创作时，必须依据固定的音乐节奏，在固定的节奏范围内产生多种变化的节奏形式，从而引发动作的变化和队形的改变。运用新媒体技术，舞蹈的音乐更具互动性。在数字音乐库中，任何和生活有关的声音都可以被采集以及运用在音乐舞蹈作品中。如脚步声、打字声、喝水声等等，可以通过互联网简单快速的不断下载、重新混合、复制以及编辑，对舞蹈创作者来说更容易获得舞蹈音乐素材。音乐剪辑的操作方式也相对比较简单，人人都可以制作符合自己的舞蹈音乐形式。例如，可以将传统音乐编辑成具有现代感中国风的流行音乐形式，或者将原本舞蹈视频中的音乐从新抹去，舞蹈动作重新进行视频影像剪辑，屏贴其它的音乐形式，产生同一舞蹈不同感受的舞蹈艺术作品。还可以设计制作个性的音乐形式配以舞蹈动作，这种音乐不一定是顺耳唯美的，也可能是我们所谓的噪音。这种形式往往听起来很不舒服，但通过舞蹈动作而使得其含义正确表达，更丰富舞蹈艺术的视听效果。新媒体技术的影响促使舞蹈艺术的创作有无限更多可能的空间。

结语

新媒体技术对于舞蹈艺术创作的影响是具有时代性的，在舞蹈的形式上分散了观众的注意力，更利用非线性的舞蹈语汇冲击了传统线性的舞蹈艺术，现实的多元技术手段丰富了舞蹈语汇。在新媒体舞蹈本体的创作上，遵守了舞蹈的本体，拓展肢体以外的审美空间，被编辑后实时与屏幕、电脑、电子装置等等的变形空间，同台表现拓展空间。利用新媒体技术，在同一表演时间内表现非线性的时空展现，是对舞蹈艺术表现力的形象加以丰富，并不存在干扰之名。未来的舞蹈艺术创作，一种是新技术媒体引导舞蹈艺术，另一种则是将舞蹈艺术回归自然。我认为这两种的创作形式缺一不可，都是共同去创造舞蹈艺术的美，两者交叉进行的创作方式都将成为舞蹈艺术将来发展的趋势。所以，就让我们共同去开创舞蹈艺术的无限美。

（南京艺术学院）

[1]徐鹏等著《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006年7月.

[2]孙晓梅主编《舞蹈多媒体技术及其应用》，上海音乐出版社，2004年9月.

[3]汤旭梅《舞蹈电视与电视舞蹈》，北京舞蹈学院学报，2006年.

[4]叶胜光《数字化舞蹈艺术的表现特征与视频检索技术》，浙江大学校报，2003年.

[5]祝嘉怡《当舞蹈面对网络互联网对传统交流模式的挑战》，舞蹈，2007年（4）.

[6]利莎纳格尔《电视会议环境中的分布式编舞》，表演与艺术，2002年.