目录
- 繁花似锦硕果满园——第六届江苏省戏剧节综述
- 贴着大地飞翔——《半车老师》观后
- 新编锡剧《一盅缘》的创作随想
- 在当代文化语境下探讨人性的艺术——大型淮剧《李斯》赏析
- 于传承中创新——观淮剧《王玉莲》有感
- 我们被这样一种人感动——柳琴戏《鸭鸣湖畔》观感
- 一位“传道者”的困惑和抗争——评大型现代淮剧《半车老师》
- 母爱同辉母爱如晖——淮海戏《秋月》导演构想
- 为鲜活的艺术形象喝彩
- 淮剧《鸡村蛋事》的喜剧性开掘
- 《鸡村蛋事》说“情趣”
- 百花争艳待春晖——第七届江苏省音乐舞蹈节综述
- 细针密线绣灵魂——评原创民族舞剧《秀娘》
- 恰逢桃红又是春——大型原创舞剧《桃花坞》
- 粉墨真爱——解读程派名票彭林刚
- 电影《赵氏孤儿》的改编对原著悲剧精神的消解
- 还原历史，以客观、中立态度塑造不同信仰的人——浅析《潜伏》中李涯的人物形象
- 选择性格表现力 拓展影视表演时空
- 在创新中尽显风采——“第六届江苏省淮剧艺术节”音乐作品赏听札记
- 从下里巴人到阳春白雪——整理长篇评话《常州白泰官》有感
- “风景这边独好”——首届李渔学术研讨会戏曲研究述评
- 中国传统魔术需要创新与发展
- 舞台艺术需要经典——江苏省淮剧团赴上海展演随想
- 周恩来文艺思想探析
- 音乐的功能述论
- 戏曲艺术的传承与发展
- 现代戏曲的创新、发展和戏曲化
- 听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想
- 淮海戏的表演艺术
- 浅析商派唱腔——越剧泰斗老生商芳臣唱腔风格特点
- 歌曲《那就是我》的情感表达
- 越剧与其他剧种的区别
- 民间瑰宝《海安花鼓》
- 苏剧主胡的演奏艺术
- 竹笛协奏曲《蝴蝶梦》
- 感人以心动人以情——谈《玉蜻蜓》中智贞的舞台艺术形象塑造
- 神至情注情随声出——我演《李斯》之公子高有感
- 把握准确的舞台节奏 塑造更好的艺术形象
- 变脸的技艺需要艺术化创新
- 形体语言的魅力——由罗丹的《思想者》而想到的
- 饰演小人物的大启示——我在《风雪之夜》中对“三秀”的塑造
- 浅谈丑行的表演技巧
- 红花还要绿叶衬——我演《接公公》中的王向法
- 舞台艺术的绿叶
- 一名文艺工作者的责任——有感于话剧《沦陷》在南京大屠杀纪念馆广场的演出
- 我演“张哈哈”的心得体会
- 加强通俗歌手的基本功训练
- 我演《李清照》中米友仁
- 《缇萦救父》人物造型中的点滴探索
- 试谈戏剧艺术的化妆造型设计
- 对情景剧《青春红肩章》音响设计和操作的感受
- 担任《金瓜子》一剧艺术总监的点滴体会
- 展示民国遗韵的一次有益尝试——浅谈大型民族音乐会《伟大的先行者》的舞美设计
- 光与影的实践——长篇电视连续剧《霓虹灯下的哨兵》灯光处理
- 大型露天音乐会的调音与扩声
- 《踩文蛤》创作杂谈
- 竹笛在清曲唱段中的伴奏体会
- 也谈戏曲演员创造角色
- 浅谈木偶戏舞台的结构变迁
- 锣鼓经在戏曲中的作用
- 十字路口的滑稽戏
- 我演小青
- 重视素描在造型艺术教学中的作用
- 少儿京剧培训初探
- 舞蹈教学中的互动教学
- 舞蹈专业视唱练耳课的教学方法
- 激发低年级学生对专业学习的兴趣
- 学生声乐技能学习中听辨能力的培养
- 钢琴演奏中视谱试唱能力的培养
- 用创新思维培养优秀杂技人才
- 传承美、创造美——让美术教育在现代教育中发光发亮
- 长笛教学心得
- 华嵒“文质相兼、雅俗共赏”的小写意花鸟画
- 梁楷人物画风格的转变及原因
- 一夜秋风平未起 露珠翻尽满池荷——读大千荷画
- 中国传统绘画中的人文关怀
- 简论商业摄影的想像力
- 中国家用纺织图案风格的演变
- “金湖剪纸”的艺术特点和价值
- 努力拍摄一部有追求的作品——《傅抱石》摄影札记
- 南通市加强散杂居地区民族文化建设的探索和体会
- 文化馆免费艺术培训的误区及应对策略
- 从“江浦手狮”的发展看民间文艺的提高
- 向现代化的公益性美术馆全面迈进
- 山穷水尽疑无路柳暗花明又一村——吴江市保障农民工精神文化需求的探索
- 城市社区文化实现可持续发展的思考
- 越走越俏的民间习俗——以吴江同里“走三桥”习俗为例
- “免费时代”博物馆吸引公众的策略探析
- 基层综合文化站免费开放的多样性选择
- 试论馆藏书目数据与信息服务
- 第六届江苏省戏剧节、第七届江苏省音乐舞蹈节隆重举行
- 倪同芳唱腔集首发新闻发布会暨收徒仪式
- 繁花似锦硕果满园——第六届江苏省戏剧节综述