越剧与其他剧种的区别

2011-11-16沈美娟

剧影月报 2011年6期

■沈美娟

我国的戏曲文化源远流长，是中华文化的代表。越剧作为我国五大传统剧目之一，其历史久远，艺术特点鲜明，是我国戏曲文化的代表。越剧有着漫长发展史，2006年5月20日，越剧通过第一批国家级非物质文化遗产名录申请，正式成为国家级非物质文化遗产。

一．音乐体制区别

所谓音乐体制，通常是指戏曲音乐形式、曲体形式、结构形式的原则，及其对应方法。我国戏曲现存体制包括曲牌体和板式变化体两种。所谓的曲牌体，也称为曲牌联套体，它是我国戏曲音乐最早使用的音乐的体制，其最大的特点在于以曲牌作为音乐体制的基本单位。通过若干不同的曲牌、使用章法使之联缀成套，形成一折或一出戏音乐，或是通过若干组套曲进行组合形成剧目的音乐。

越剧的音乐体制是建立在浙江省嵊县的【吟哦调】基础之上的，【吟哦调】是一种说唱，其音乐体制多运用板式变化体，声腔包括有尺调腔、四工腔、弦下腔、正调、北腔调、南腔调等等。其腔调通常有七字或者十字，呈现上下对称句形式，运用多种板式进行演绎。上世纪50年代，“吟哦调”又发展部分新板式，板式可单独使用，也是多种板式连套使用。在表演过程中，可多角度对人物进行塑造。我国越剧现代唱腔，主要包括四工腔、尺调腔、落字腔和弦下腔组成，在不同的场合要使用不同的唱腔，如有些特殊场合进行演绎的过程中，可采用“吟哦腔”、民歌、以及京剧等唱腔进行演绎，以多种唱腔对越剧音乐表现进行有效弥补。由于越剧是在说唱音乐“吟哦调”基础上诞生的，其多运用板式变化体，并可以根据剧情对板式进行相应调整，使越剧音乐在剧情表现上，更富有立体感。

将越剧同黄梅戏相对比，由于二者产生历史不相同，在音乐体制上存在许多的不同点。首先，黄梅戏主要吸收当地民歌、歌舞音乐的基础上逐渐发展而来的，而越剧是从说唱音乐发展而来。其次，二者的唱腔发展各不相同。如黄梅戏中小戏唱腔中，依据保留大量民歌。越剧在发展过程中，其板式是变化体，与黄梅戏最大的不同就在于其只有同一板式，而黄梅戏依然存在着多种音乐体制。

二．服饰使用区别

越剧服饰从设计到使用和其他剧目有很大的区别，在早期越剧中，经常可以看到类似与京剧的戏服出现，这是由于特定的历史时期，社会发展决定了越剧服装发展并不完善。特别在初期小歌班的越剧中，还经常可以见到戏中角色穿戴生活服饰，常见的如长袍、衣衫、褂等等，而出演官宦角色使用的服装多为借用，甚至有使用庙中神像蟒袍之类服饰。在小歌班后期，开始向绍兴的一些大班行头主进行戏装租用。这些戏服行头的样式多以绍剧、京剧为主。最早戏服是放在篾篓里，再由人挑着走村跑镇的，这就是越剧的衣箱形式。

我国真正的越剧服装设计始于1943年的《雨夜惊梦》，在这部剧中专业舞美设计韩义，针对剧中魔王及4个小鬼角色服装进行了设计。在此之后韩义又对《香妃》中全部角色的服装进行了设计，而当时的戏院老板也根据角色在戏中的戏份，为演员置办服装，进行了部分置办费补贴。《香妃》服装设计是越剧服装大改革的代表，在此之后，越剧的服装在款式和颜色上都进行了一定的突破，如在常用的上五色，下五色服装规范中，大量添加中间色。使得越剧具有柔美、淡雅、简洁等特色，在视觉上，强化了服装柔美的感觉。在衣料选材上，放弃了传统服装中软缎，使用无反光的绉缎作为衣料主体选择，同时兼用丝绒、珠罗纱等材料，水袖选材制作使用无光纺。服装款式和服装佩饰的设计上，从传统人物画中进行借鉴或者从民间美术作品中进行借鉴，在其基础上进行式样更新。越剧服饰发展到后期，开始按人物塑造的需要，开始增加云肩、飘带、丝绦、项链等，越剧服装就此开始变化丰富起来。自上世纪60年代开始，衣料选材上开始试用了新产品，设计方法和设计款式也逐渐宽广起来，如使用绸缎纹饰来代替绣花，使服装的舞台表现力更好。

三．角色审美区别

现代越剧角色通常可以分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。佳人才子戏是越剧主要剧目，越剧在角色设计上，重视个体的情感表达。佳人才子剧目虽然剧情相对老套，但剧目中细腻委婉剧情的渲染强化，将越剧中特有的江南婉约情怀表现出来。通过对不同爱情故事的多种演绎，越剧形成了以小生和花旦为主体表演形式，将爱情的悲欢离合进行演绎，让观众有身临其境之感。

女子越剧是越剧和其他剧目最大的区别，其不同于其他剧种的反串。越剧是含蓄和温婉的代表，以女子演出为主体，使得剧目中的软弱和敏感，可毫无顾忌地进行表达。而女子小生是不会摆脱女性身份来进行表演的，在表演过程中，时刻遵循传统戏曲的表演形式。其整合并补充文艺精神，将其多样性淋漓尽致发挥出来。女子越剧出现是一种偶然，但是却符合了当时女性观众的需要，大批女性观众涌入剧场欣赏越剧。从某种程度上可以说，女性演员和女性观众共同书写出我国越剧发展的新篇章。