对情景剧《青春红肩章》音响设计和操作的感受

■管梓淳

2009年，南京解放军理工大学学员自编自演了大型舞台情景剧《青春红肩章》，该剧在以“和谐校园·青春风采”为主题的首届中国校园戏剧节上，荣获优秀剧目奖、优秀表演奖、优秀编剧奖和优秀组织奖。我作为这个剧的音响设计和操作人，对这部剧的音响设计与操作，有一些直接的创作体会和实践感受：

随着经济的发展，人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活也有了更高的要求，部队院校广大的军旅学员们对娱乐休闲、业余文化生活的要求也更加日益增长。《青春红肩章》就是在这样一种生活的背景下创作出来的。为了能充分展现部队院校学员们的表演才能，提高演出质量，必须要音响师全面掌握各种音响设备的正确使用与调试技巧，还应了解各类演出形式如合唱、独唱、各类乐队等。与演员密切配合，创造性地利用音响设备对声音进行艺术再加工，给观众带来精神的享受。《青春红肩章》是一部军事院校体裁的话剧，剧中有一首军队院校的校歌：“巍巍钟山，浩浩长江，军理工是那如火的朝阳。红土地上扬起风范，黒水河畔留下辉煌。炼就军中英杰，献身崇高理想，忠诚博识卓越，谱写时代华章。”鲜红的肩章，威武的方队，嘹亮的歌声，铿锵有力的步伐，透射出刚强和热烈，激昂澎湃的音符震撼着观众的心灵。我在设计这段音响效果的时候，就联想到当初，一批批中学生们带着抱负，怀着梦想，义无反顾地汇入了这军校绿色的海洋。为配合舞台演出气氛的展现所设计、配置的种种音乐和音响，都有一种当代军人的青春壮丽色彩。在剧中，我对音响的调音包括语言声的调解、各种唱法韵味润色，各类乐声效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的平衡比例以及对各种声音的音色补偿等，都尽可能地与剧情的要求和导演的总体设想相吻合。在演员演唱过程中，快速准确、及时通过音响设备的功能键掌握声源发声频率的范围、调整基音的比例，改变泛音的组合与衰变，补充相关高音，适量加入效果，巧妙配合各路混合声道的大小，将扩音系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切，使演唱效果扣人心弦，耐人寻味，充满意境和色彩。

青春的红肩章，是烈士的鲜血在涌动，涌动的热血，积淀成沉甸甸的责任；青春的红肩章，是五星红旗在飘扬，飘扬的国旗，凝聚成心中的骄傲。透过《青春红肩章》，让我们看到一支强大的军队，看到一个伟大民族的希望。火红的青春扛起军旗，挺拔的身躯顶天立地，沸腾的血液燃烧梦想，誓言的忠诚创造奇迹。仰望蓝天大雁飞过，红流的胸怀比海天辽阔，为了母亲幸福的笑容，他们时刻准备着。一批批红肩章从军队院校出发，不管明天他们是身在杳无人迹的边防哨卡，还是身在白雪皑皑的昆仑山，我们为他们感到骄傲，我们为他们感到自豪，因为青春红肩章永远是祖国的守护神。全剧为了这个主题，导演要求音响效果既要准确，又要精练。我在使用音响时，剧中人物处在不同场所，故而就要用不同的处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。

剧中有很多部队学员野营训练和模拟实战的场景，是非常“实”的舞台呈现。我理解，舞台音响效果的“实”，实指它的写实，也就是为了力求真实的再现生活，让戏剧环境与氛围、人物行为更加逼真。我们都很熟悉，高超的拟音师在电影配音中，都是用一些人们意想不到的物件来把现实音响模拟的惟妙惟肖。音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是与剧情、人物的个性息息相关。战场中效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至关重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。

戏剧既来源于生活，又富有艺术特性，音响师就是要使观众在看不到任何形象时，能一听就明自，就要产生联想，就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的 “音响形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合，那么，这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。

我在《青春红肩章》这部大戏的实践中深深体会到，音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用耳朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以，我们在创作过程中，要重视音响效果的使用。通过《青春红肩章》这部大戏的艺术实践，相信在以后的艺术创作中会更加结合理论知识，不断地进行开拓和创新。