中国传统绘画中的人文关怀

■殷来有

在当代中国画坛的创作或批评中，我们不难发现常常会有画家或批评家提到作品中一个重要的现实因素，那就是“人文关怀”。人文关怀一般来说指的是对现实社会中当下民生状况的关注，而中国绘画对现实民生的这份关注似乎是其来有自的，从古自今的艺术家无不对此注入了自己诸多的心思与情感，这也是中国传统绘画的独特魅力所在。

传统绘画人文关怀的当世表现

当下的中国画创作是对传统绘画艺术的继承与发展，当代的艺术家同样关注于历代前贤所热心的问题，对社会状况的时刻关注、对民生问题的全心思考仍然是艺术家们所表现的重点。从徐悲鸿根据抗战时期人民的生活实况而创作的《巴人汲水图》到蒋兆和那脍炙人口、反映抗日战争中流亡百姓水深火热生活的《流民图》，从黄胄反映新疆人民生活的《天山系列》作品到当下诸多的“都市题材”、“民工题材”，无不体现了艺术家们对此问题的关心与思考。

在战争年代，人民群众流离失所，受尽侵略者的欺凌与压迫。面对国难当前的状况，一方面艺术家们不断通过自己的方式坚持战斗，另一方面他们也深切关注着受难百姓这一广大群体，不管是徐悲鸿、蒋兆和，还是叶浅予、丁聪，他们都在进行传统绘画创作的同时，更以其独特的画笔，时时为画面注入了对人性与民生的关怀。诚如刘骁纯先生评价《流民图》时说：“正是由于蒋兆和对人民的苦难和不平的强烈同情，使作品在第二次世界大战的中国沦陷区必然地显示出了鲜明的民族、民主主义的政治倾向……39岁的蒋兆和为世界现实主义艺术群峰增添了一座独立的峰峦，并以一曲大型苦难交响乐迎来了毕生探索的最高成就。”[1]而其他群众也认为蒋兆和的作品是：“普通老百姓对这画是一看就懂，觉得这画是为他们画的。”[2]在战争逐渐远去之后，中国画家们仍然没有停止他们对这一状况的热情与关注，社会的现实、人民群众的生活才是他们最为热衷的表现题材。

传统绘画人文关怀的历史表达

而中国传统绘画从一开始就表现出了这种强烈的民族艺术特性，表达了强烈的人文关怀情感。

原始社会的彩陶是中国绘画的滥觞。其中作为马家窑文化代表作的“舞蹈纹彩陶盆”所反映的场景就是原始的狩猎舞蹈，亦或是庆祝狩猎胜利的欢庆舞，是对当时人们真实生活情况的写照。而出土于河南临汝的属新石器时代的“鹤鱼石斧彩陶缸”，反映的情况就更为直观了，以抽象的图腾形象暗喻了鱼部落和鹤部落之间的兼并战争，表现了当时社会的现实情形。

而此之后，中国绘画的发展历程中，其最主要的人文精神就表现在其审美认识功能之中，让世人能辨贤愚美丑、是非忠奸。春秋时期鲁国的左丘明在其所著《左传》中就说：昔夏之有德也，远方图物，贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。[4]北宋的郭熙也说过：然则帝王名公巨儒相袭而画者，皆有所为述作也。如今成才周公礼殿，有西晋益州刺史张牧画三皇、五帝、三代至汉以来君臣贤圣人物，灿然满殿，令人识万世礼乐。[5]

汉代的画像砖、画像石之上也体现出了这种特性，如刻绘有四川地区农耕劳作的画像砖，有反映汉代农庄生活的画像砖，还有反映当时人们所喜闻乐见故事情节的画像石，凡此种种，不胜枚举。唐代的吴道子曾画《地狱变相图》，使得观看的受众“迁善远罪者众矣”，甚至使屠夫和渔夫也纷纷改行，不敢再从事原来的职业。

中国的传统绘画在宋元得到极大的发展，并走向成熟，如在此期间的山水画家们对自然山川的如实描绘之际，常常会点缀几组行旅人物，既是对画面的衬托与平衡，也是对当世之人生活的写照。而宋代的风俗画更是一支独秀，完美地呈现了艺术家对老百姓生活及社会现状的密切关注，否则就不会出现张择端的《清明上河图》这样的艺术珍品。

明清的绘画也是如此，特别是清代四僧、扬州八怪等人的作品，尺幅之间无不是对普通百姓生活的关照，虽然市井气息较重，但仍不可抹煞艺术家们高超的表现能力与深邃的思想。

中国画家们是根植于中国社会，无时无刻不对孕育他们的土壤予以热烈地回报。他们的艺术所表现的正是中国社会每一阶段所呈现出的真实而略带艺术化了的形象，他们所关心的始终是社会普通阶层的生活状况。正因为如此，我们才会时常为其所震撼、所倾倒，更为其所感染，不会因其艺术性而感到曲高和寡，反而能为艺术作品所表现出的浓浓的人文关怀而引起共鸣。

注释：

[1]论蒋兆和.美术史论.1993(2).

[2]蒋兆和与《流民图》.刘曦林.新文化史料.1998,(5).

[3]春蚕到死丝方尽――马鸿增谈钱松喦的艺术人生.万叶.北京.美术观察.2010(6).

[4]中国历代画论.周积寅.江苏.美术出版社.2007年6月第1版.228

[5]同上