歌曲《那就是我》的情感表达

■池文杰

《那就是我》是一首非常优秀的抒情歌曲,由陈晓光填词,谷建芬作曲,抒发了异乡游子对母亲深深的思念之情。歌曲从对故乡对母亲的回忆升华到美好的幻想,在回忆和幻想中徘徊,营造出一种魂牵梦绕,荡气回肠的气氛,把美好的自然事物和浓浓的思念之情紧紧联系在一起,形象生动,情感深厚。在演唱中要想更生动全面的将其表达出来,除了要对歌曲有深刻的理解,还要结合自己的艺术实践和演唱经验对歌曲的细节进行一系列的处理和把握。本文就是要对演唱中的速度,音色,气息的把握,以及对歌曲的开头,高潮,结尾的处理方面展开探讨.

一．速度

在演唱的过程当中演唱的速度对于歌曲情感的表达有着重要的作用.歌曲中的速度并不是一成不变的,要根据情节发展的变化而做出适当的调整,严格控制演唱速度的快慢,在演唱的时候该快的就要快,但是要注意不能因为快而忽视了咬字的准确和音值的完整,一定要在把每个字每个音都落实的基础上才可.该慢的时候也不要因为慢而拖拉,造成歌曲情感的脱节.这就要求我们要熟悉整首歌曲中情绪的变化,把握住歌曲的情感走向,这样才能正确的把握和表达出整首歌曲的情感趋势.

这首歌曲整体的速度稍慢,舒展而自由,节奏变化比较丰富,其中包括有2/4拍、3/4拍、4/4拍还有5/4拍.比如：歌曲的开头“我思念故乡的小河”作者为了突出对河的怀念和河水的悠长,把“河”字整整用了四拍半来交代出来,使整个小节达到了五拍,因此在演唱的时候整句话的速度要稍慢.“河”字的时值一定要唱足.又如：在演唱“如果有一叶风帆向你驶来”的时候,节奏上要有种稍稍加快催促的感觉,这样更能强化后面连续的三句“那就是我”的渐慢效果,同时要注意第三句“那就是我”中的“我”字的时值要准确,不能拖的过长,在情绪转折的时候脱节.这样更有利于表达游子对母亲的思念之情。

二．音色

对于歌曲情感的表达音色也有着重要的作用.比如节奏欢快的歌曲在演唱的时候音色就要明亮,开朗而有弹性,不能用灰暗含蓄,过于柔和的音色,而描写愤怒仇恨,斗志昂然的歌曲我们就要用浑厚刚劲,具有穿透力的音色来演唱.回到这首歌中,我们首先还是要结合歌曲的内容和作者所要表达的情感来把握合适的音色.这首歌曲饱含着对故乡对母亲深深的思念.因此在演唱的时候声音不能过于明亮和单薄,而是要柔和富有深情,色彩稍暗深厚,声音的位置要靠后,同时要注意声音的柔韧性和控制感要增强,还要注意整首歌曲声音的流动性和情感的延续性。

整体的音色胸中有数了以后,还要清楚在演唱的过程中歌曲的音色是随情绪的发展而变化的,在段与段,句与句,甚至字与字之间都会有强弱不同的音色的变化,但是这种变化一定不能脱离整体音色的框架,通过自己对音乐的理解,结合自己的经验和情感对声音的色彩变化进行适当的调整。

歌曲首先以思念展开回忆,回忆故乡生活和母亲,然后由回忆升华到幻想,再从幻想回到记忆,来回反复,因此在演唱时音色的变化要有明显的明暗对比的效果,比如在演唱“小河”“炊烟”“水磨”“流车”“明月”“倒影”的时候,声音不能过于单薄.声音的色彩偏暗柔和而深情,用叙述的方式唱出对故乡的无比的怀念之情.而在演唱歌曲的第二部分中“我思念故乡的渔火,还有沙滩上美丽的海螺”的时候要注意,这时歌曲中对故乡的思念之情更加强烈,对音色的要求明亮而要有穿透力,声音要竖立靠后,这样更能够把强烈的情感畅快淋漓的宣泄出来。

三．气息

在歌曲的演唱中气息对于情感的表达也起着很重要的作用.气息直接影响到音色的变化,音量的强弱以及声音的稳定和时值的变化.无论是唱高音还是低音,强音还是弱音气息都要沉下去,并保持住一定的气势,这种气势的强度不是僵硬的而是灵活而有弹性的.可根据歌曲的内容,情绪的变化和表现的风格和音色的特点来进行调节。

这首歌曲是以抒情和思念为主的,在演唱中气息吸的要深,呼气的控制感要强,要把气息有韧性的,慢慢地向外“揉”出来，腰部的力度就像揉面团一样,以柔为主,柔中有刚.比如在唱歌曲第一部分中的“噢,妈妈”的之前,气吸一定要吸到位,沉住.然后用叹气的方法,将歌词说出来,音量要内敛,这样在演唱的时候虽然会漏掉一部分气,但却可以更好的表达内心对母亲深深的爱.在演唱高潮部分的第三个高潮之“那就是我”的之前,更要注意气息,此时的歌曲即将到达最辉煌的时期.所需要的声音强而又深情,气吸一定要“坐”住,要饱满,这时用气剧烈,气流不但流速快而且流量也大,因此这时的气吸要像唱弱音一样,平稳而均匀,不能猛烈地冲击声带,要想着腰部的绷力,悠悠地将声音“揉”出来.以上所说的就是关于强弱音用气的方法,而渐强和渐弱又该怎样用气呢?比如说歌曲的开头部分和高潮部分之间的过渡句中的最后一句“那就是我”,我们要在唱“那”之前,就要把气吸深吸足,唱到“我”的时候腰部推力随着音量逐渐的增大而悠悠地增强,切忌猛地使劲伤害声带,声音的竖立感也有逐渐拉长拉宽的感觉,在歌曲结尾处的“那就是我”同样要在此之前要把气吸吸深吸足,在音逐渐减弱的时候,气势上不能因为音的减弱而减弱,腰部的推力在声音收完结束后才能松掉。

四．歌曲的开头、高潮和结尾的处理

歌曲的开头、高潮和结尾的处理,直接影响到歌曲整体的情感表达的效果和情绪变化的层次感,要在对整首歌曲的情感完全理解地基础上,结合自己的实际演唱经验来决定歌曲的风格、情绪、速度、力度、声音色彩以及和气吸的运用.

当音乐响起的时候自己的发声器官就要迅速进入一种积极抗奋的发声状态,在歌曲的第一个“我”字出现之前,就要把气息和口腔的状态准备好,不要因为歌曲中思念感伤的情怀而做出一种故作伤怀地情绪,甚至把状态完全松懈掉,这时完全不行的,要保持一种积极的状态,万事开头难,我们一定要重视歌曲的起音一定要到位,后面的字也就会像行云流水一样水到渠成,反之,如果表现不到位,后面的字的落实就会很困难,而唱歌就是要一开口就要把听众的注意力拉进来.因此我们在唱这首歌的时候一定要有一个好的开头,这首歌的开头部分速度稍缓,旋律线的起伏不大,声音轻柔舒展,以一句“我思恋故乡的小河”拉开了回忆地序幕,回忆起“故乡的炊烟”,“河边吱吱唱歌的水磨”,“小路上赶集的牛车”还有“妈妈”,语言亲切优美,因此在唱的时候一定要亲切柔和,深情.要注意“河”和“烟”在演唱的时候音阶的变化和时值的把握一定要准确,在尾部收音的时候有渐弱的感觉,收音不能过于生硬,让听众能够生动地感受到“小河”的曲折悠长和“炊烟”的轻缈绵延.而在唱幻想的部分“一朵浪花向你微笑”和“一支竹笛向你吹响”,要唱出梦幻般的感觉,这样可以使人感受到超越时空的虚实交错的感觉。

在歌曲的开头部分到高潮部分的过渡,歌曲用一个渐强来引出高潮,因此这个“我”字除了有强弱的变化之外,在音色上还有稍稍地由暗到明的转变,情感上也有从平静向激动的转变,让开头部分和高潮部分的声音和情感连接更加流畅和完美.

在演唱歌曲的高潮部分的时候要特别注意,我们不能因为这是高潮我们把每个音都唱响唱亮就行了,这样是野蛮地,没有修养的声音.我们要仔细地分析这部分的情绪的变化,这是整首歌曲最精彩的部分,歌曲的高潮部分一共有三个高潮点,音高都是一样.但是我觉得“那就是我”中的“我”字在整首歌曲的情感表达中是情绪最激烈地一个音,因此这个音的强度要明显的超过“故乡”和“美丽”,在演唱这个部分的时候要特别注意连续出现的四句 “那就是我”,在演唱时声音的速度逐渐减慢,前三句情绪成阶梯状,一句接一句向上推,音高逐渐上升,音量也同时逐渐增强,情绪越来越来激动,在第三句的“我”字上唱出整首歌曲的最强音,全部的情感在此刻最震撼深情,紧跟着歌曲又用了一句“那就是我”,将刚刚爆发出的情感又迅速收了回来,把情感从激动的幻想中又拉回到了对故乡的回忆之中.在唱这句的时候要把音量强度迅速弱下来,速度也要慢下来,尤其是“我”字不但时值要延长足够,而且音量要有明显减弱的变化,音色上也有稍稍转暗变得柔和的感觉,把人又带入了美好的回忆之中.这样歌曲从高潮部分转入结尾部分的时候,衔接会更加的流畅优美.

歌曲的结尾部分和歌曲开头部分的旋律一样,但是我认为在演唱时情感的表达方面并不相同,开头部分情绪的安静是进入回忆高潮来临前的平静,对于高潮部分来说这是为引出激动的情绪而准备的部分,而结尾部分是思恋情绪充分爆发,宣泄出来以后恢复的平静,演唱完这部分要让人感到歌曲虽然结束了回忆依然在延续的感觉,前两句“我思恋,故乡的明月.还有青山映在水中的倒影”是对故乡景物的回忆,要唱出温馨的,遥远的情感,一句“噢,妈妈”的呼唤亲切而深情,在演唱的时候要往下“叹”着唱出来,情绪内敛,而在唱下面一句“如果你听到远方飘来的山歌”的时候,将往里收的情绪又轻轻地柔柔地向外释放,而结束的连续三句“那就是我”将刚刚释放出来的情绪再慢慢地往回收,音量也逐渐减弱,变柔.第三句也就是结束句“那就是我”中的“我”字,在演唱的时候我们要加倍注意,这也就是古人所说的“余音绕梁”的关键所在,这个字的时值一共有九拍,音量逐渐减弱,情绪也逐渐平静,收音的时候一定要先收音,后收气,最后收情的顺序,这点很重要.如果我们先收情,声音失去了内在的情感,怎么可能感人呢?如果先收气,失去了气息支持的声音又如何保持稳定和持久呢?因此在演唱的时候必须做到各发声器官和共鸣腔体,保持原先积极兴奋的状态,腰部的张力一点也不能松懈,先收音,再收气,最后收住情感,给人一种意犹未尽的感觉,留下深刻的印象,无穷的回味。