试谈戏剧艺术的化妆造型设计

■王敏

我国的戏剧舞台艺术，是世界艺术画廊中的精品与瑰宝，是对我国悠久历史文化的继承和展示，因而长期受到人们的喜爱，博得广大观众的青睐。戏剧舞台的化妆造型，它和服装.灯光.道具.布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来看，化妆造型.舞台美术与演员表演紧密结合，直接塑造剧中人物的形象。化妆造型是帮助戏剧演员塑造生动、感人、准确的剧中角色的有机组成部分。戏剧是综合性艺术，所以化妆造型是不可分割的一部分。

戏剧舞台化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是通过各种工具，遵照戏剧造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对面部、五官及其它部位进行描画、渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏剧化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景以及多方面因素的积极配合。化妆是造型人物外在形象的艺术再现。戏剧化妆包括人物造型设计及化妆工作两个部分。戏剧化妆造型设计是艺术创作，化妆工作是指利用各种不同材料与手段完成造型的过程。戏剧的化妆它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员带来自信，使演员与剧中的人物拉近距离，由“神”似，达到“型”似的效果，以全新的戏剧人物形象展现在观众面前。

戏剧艺术造型设计的艺术形象是在戏剧作品中为剧情服务的，它与剧情的发展成为一个有机的整体。造型设计师在做设计之前必须要熟读、精读、研读剧本，对剧本进行深入细致地分析。然后与导演进行沟通、领会导演的创作意图，以及阐明自己的造型设计方案，最后再结合演员所具备外的型条件修改，以完善艺术造型设计创作计划及设施方案。化妆造型是通过剧本对剧中人物的描述，化妆师在特定的演员本人形象基础上，采用不同的化妆用品以及相关的辅助方式（如塑胶.乳胶.丝.毛发等不同的粘贴物）用各种手段，使演员更加贴近剧中人物。造型设计和化妆技术两者之间相互依赖，相互影响，如果只有好的设想，而没有足够的艺术手段，就不能完成很好地造型；如果只掌握了高超的技术手段，却没有好的设计想法，同样也创作不出好的作品，只有两者兼顾才能做到想与做的完美结合。

戏剧舞台化妆造型作为一门艺术，就要遵循艺术规律，不能不受制于艺术的特性。而化妆师是整个过程的创造者，我们所从事的是化妆艺术，所进行的是艺术形象的塑造，是典型人物的创作，而不是粗糙的、生活形态的形象修饰。当然，戏剧舞台的化妆造型，不仅仅是把脸化漂亮了，在我看来，一个优秀化妆造型师的标准就是“全面、有内涵”，必须懂得绘画技术、摄影、技巧、灯光景别、色调搭配原理.服装潮流走向、发型设计的构思以及、美学、心理学、文学、表演学、历史学等综合知识，只有不断学习，不断积累，才能提高艺术造型能力，塑造出有生命力和感染力的舞台艺术形象。戏剧舞台人物造型设计作为舞台视觉呈现的一部分，也必须不断地尝试更多样的设计方法与形式，才能在日新月异的戏剧舞台上展露它夺目光彩。