文艺评论

1. 浅析布莱希特的戏剧观
2. 对小剧场戏剧艺术特质的思考
3. 试比较莎士比亚与丁西林的喜中带悲风格

戏剧研讨

1. 宁夏小剧场的发展探析
   ——以宁夏遥剧场为例
2. 浅析中国小剧场戏剧的历史成因
3. 浅析小剧场戏曲观演关系
4. 成都皮影文化的符号学解读
5. 探讨对川剧旦角表演艺术的掌握和认识
6. 黄梅戏多媒体舞台剧在黄山文化旅游创意产业中的应用
7. 影视表演和戏剧表演的亲近性与殊异性分析
8. 关于戏曲演员如何创造角色的分析
9. 如何接近人物形象
   ——结合自身特点寻找与角色的异同点
10. 论傩戏中“许孟姜”的表演艺术
11. 传统戏曲民间剧团的生存与发展研究
    ——以宋家班柳子剧团为例
12. 如何掌握钢琴伴奏中的戏曲风格
    ——以京歌《唱脸谱》为例
13. 新时期我国原创音乐剧民族化发展策略
14. 浅谈歌剧《马可·波罗》人物造型设计
15. 民族歌剧《江姐》经典唱段艺术特征及演唱处理研究
16. 群众文化与戏曲文化的融合研究
17. 晋剧艺术在山西高校内的传播与发展
    ——以太原师范学院为例
18. 音乐剧表演课的教学理念和模式初探

音乐研究

1. 音准、音色和音量在双簧管演奏中的相互关系和实际应用
2. 关于声乐演唱中如何做到声情统一的思考
3. 传统音乐中“形象性”的艺术表现与教学思考
   ——以浙江筝曲《海青拿鹤》为例
4. 柴科夫斯基《四季》的标题性研究
5. 勃拉姆斯《g小调狂想曲》的演奏技巧与艺术特征
6. 浅谈钢琴演奏中演奏者的情感表达
   ——以贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》为例
7. 音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性
8. 浅析贝多芬奏鸣曲Op.2No.2第一乐章创作背景及演奏技巧
9. 浅论舒伯特《即兴曲（OP.90.NO.4）》
10. 关于西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合
11. 浅析宁夏回族民歌概况与艺术风格
12. 满族音乐创新与传承的路径探索
13. 鲁西“运河号子”传承与演唱研究
14. 声乐作品《梨花颂》的演唱分析
15. 略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现
16. 声势在小学低段歌唱课节奏感教学的应用

舞蹈空间

1. 新媒体技术下的“非遗”传统舞蹈的发展
   ——以安徽花鼓灯为例
2. 探究山西民间舞表演技巧的传承与发展
3. 虚拟舞台背景在舞蹈作品中的运用探究
   ——以《只此青绿》为例
4. 基于群众舞蹈编导的创新性思维分析
5. 浅谈舞蹈作品《家·梅表姐》的人物形象塑造
6. 高校智能型民间舞蹈人才的培养策略研究
7. 试论高职学前教育专业舞蹈课程中的民族民间舞蹈教学

影视观察

1. 安哲罗普洛斯电影中的诗学隐喻与时空构建
2. “非遗”视阈下电影的故事化表达
3. 魔幻现实主义风格电影在中国的发展路径
4. 中国影视作品的海外传播策略与发展方向
5. 新时代生态影视文化建构的题旨、意蕴与路径
6. 浅析芬兰导演阿基·考里斯马基的电影风格
7. 《冈仁波齐》电影的大众化和意象化传递研究
8. 《驾驶我的车》的互文性及其复调效果
9. 试论声音在电影中的叙事功能
   ——以电影《健听女孩》为例
10. 期待视野下动画电影《雄狮少年》的现实主义转向

教育论坛

1. 基于新课标的音乐教育教学设计研究
2. 双减政策下中学音乐翻转课堂教学模式探究
3. 奥尔夫教学法在小学音乐欣赏课中的教学探析
4. 基于OBE理念的“西方音乐史”课程教学模式实践研究
5. OBE理念在高校钢琴集体课教学中的运用
   ——以湖北文理学院音乐与舞蹈学院为例
6. 试论地方应用型高校民族管弦乐团教学模式改革
   ——以河池学院为例
7. 传统音乐文化在高校音乐教学中的传承研究
8. 简述新疆职业院校音乐专业视唱练耳课程对声乐教学的重要性
9. 高职声乐教学中的数字录音技术应用

文化天地

1. 迪伦马特小说《委托》中的“注视”问题
2. 《远山淡影》的电影符号表征和视觉系统生产