浅析贝多芬奏鸣曲Op.2No.2第一乐章创作背景及演奏技巧

李佳璠

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

贝多芬是杰出的钢琴大师，其32首钢琴奏鸣曲不断完善和发展，使得钢琴技法呈现出更加多元化的特征。这些作品突破了时间的限制，成为人类音乐文化的重要组成部分。贝多芬的钢琴奏鸣曲主题多种多样，主部和副部的布局紧密、规整。贝多芬在乐章中使用了许多修饰音，例如通过音、辅音、延留音、先现音等，使得乐曲更加丰富多彩[1]。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.2第一乐章创作背景

（一）贝多芬生平

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”“交响乐之王”。32首钢琴奏鸣曲是贝多芬钢琴音乐的巅峰，同时也是贝多芬个人音乐作品的重要组成部分。这32首钢琴奏鸣曲在整个西方音乐界都是赫赫有名的。贝多芬扩展了钢琴奏鸣曲的音乐内涵，传播了人文精神，使其与社会生活有了更密切的联系。与此同时，贝多芬的钢琴奏鸣曲也将钢琴技术推向了一个新的高峰[2]。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的奏鸣曲在表现和戏剧性方面更加突出，并在原有的形式上进行创新。钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。

（二）钢琴奏鸣曲创作背景

贝多芬的革新，使钢琴奏鸣曲有了很大的进步：第一，创造了四个乐章的钢琴奏鸣曲；第二，以谐谑曲取代了小步舞曲，使奏鸣曲在乐章上与交响乐的结构相似。贝多芬奏鸣曲的变化标志着奏鸣曲逐渐走向成熟。自19世纪以来，以一种或两种乐器为主体的器乐曲被称为奏鸣曲。奏鸣曲的每一个乐章中都有旋律性、歌唱性和舞蹈性。浪漫主义时期的奏鸣曲，在乐章结构上有了新的发展，乐章结构也分为多乐章、单乐章。20世纪以来，奏鸣曲的结构不断地呈现出不同的形态，许多作曲家在创作中采用了新的技巧。

贝多芬的钢琴奏鸣曲是古典主义时期奏鸣曲发展的巅峰。他一生共创作了32部钢琴奏鸣曲，每一部都是出色的作品。贝多芬在创作中融入了他的生活经验和对这个时代的感情。贝多芬早年的钢琴奏鸣曲创作中，曾有海顿、莫扎特等人创作的影子，而他本人在不断地探索、创新。其作品的风格既有古典的规范，也有自己独特的艺术特色。到了后期，贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐效果变得更加自由，更加富有戏剧性，不同的乐章也不再是一成不变的，而是更加复杂的结构，更加复杂的旋律，更重要的是，力度的对比也在不断地增强。这32部钢琴奏鸣曲充分反映了贝多芬深邃的思想和感情。

（三）钢琴奏鸣曲Op.2No.2的创作背景

钢琴奏鸣曲Op.2No.2是贝多芬早期创作的作品，在1796年出版。虽然这一时期海顿与莫扎特的钢琴奏鸣曲创作比贝多芬更胜一筹，不过贝多芬对自身创作的要求相对更高，不仅周密严谨，而且精益求精，这使得贝多芬在早期创作的11首钢琴奏鸣曲被世人所青睐。十八世纪，受到德国政治、经济以及文化变革的影响，贝多芬在进行音乐创作时将一定的内涵与思想融入其中。在创作Op.2No.2奏鸣曲时，贝多芬将自身的独特视角与思想都融入了作品之中，虽然这一时期的创作在风格与技法方面与海顿和莫扎特的风格特征存在一定的承袭关系，不过随着不断摸索与改革创新，贝多芬逐渐形成具有个人特色的风格。Op.2No.2奏鸣曲将贝多芬的古典创作手法集中体现出来，并蕴藏着贝多芬的创作新想法，第一次将谐谑曲加入其中，虽然与中期作品相比，缺少了一定的热情与欢乐，但创新与改变意图已经非常明显了[3]。和声、曲式结构、八度和弦技术等诸多方面的变化表明其创作手法开始发生转变，并逐渐形成了独特的音乐风格。

二、钢琴奏鸣曲Op.2No.2第一乐章演奏技巧

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.2第一乐章属于大调乐章，极为多彩绚丽，主题非常鲜明，充分地展现了贝多芬对生活的热情以及对未来的展望。

呈示部所展示的主题非常生动且朝气蓬勃。主题的开始部分通常是由8个小节的速度型引子来进行的，而活泼的旋律则由两个音乐元素组成，变奏则是由零散的音乐元素来实现的。为了将主题第一元素的力度呈现出来，可以通过双手齐奏的下降旋律来进行，这样曲式结构能够更加果断与坚定。明朗的大调能够让和声的活力与朝气充分凸显出来。副主题的旋律主要为忧郁之感，在连续转调之后，开放式乐句所呈现出的动荡不安之情极为自然。音阶式的三连音十六分音符在与副主题的连接段中首次出现，具有十分重要的衔接作用。副主题用e小调将大调替代，使得转调后的忐忑彷徨与单纯欢乐的主要主题形成了鲜明的对比[4]。

展示部的开始主要是在C大调上，将形成对比的两个乐句动机分为两个部分，进一步将展开部的规模扩大，呈示部末尾最后的三个和弦通过乐句反复，将小调融入其中，将低声部提高，使得乐句的旋律能够融入三和弦。在展开部内，先进行的是引子的各动机发展，在前半部分进行发展的是主要主题的第一音乐元素，紧接着就需要进行八度和弦的演奏，使其在开始时更加坚定有力。在主题开始发展时，要将第二音乐元素融入其中，并在第二音乐元素转入小调，这样所呈现的乐句能够更加生动幽默。[5]。

再现部中，引子与主题会出现在再现部分，而再现部则能够进一步扩展呈示部的主要主题的乐句形式。旋律在连接部251—277小节中，就不需要进行转调。在引出副部再现时，要一直保持在主调的属和弦上，而在副部中，只有调性在恪守主调的调性，副部再现不会有其他变化出现。

（二）触键方法分析与研究

西方的键盘乐器包括风琴、琉特琴、楔槌键琴、羽管键琴和现代钢琴，产生了非连奏、断奏、连奏等触键技巧。在贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.2中，表演者要使用各种不同的按键，来表达作曲家所营造的音乐氛围。例如，从第1乐章第2小节的第4拍起到第5小节，要求演奏者的右手以双音连线的方法，将八个音节的连续八个音符同时弹奏出来。而左手的音程则与右手的音程不同，必须使用断音来演奏。两手使用不同的触键方法要求演奏者在日常训练中注意分开手的练习，当单手掌握了弹奏技巧后，才能进行双手的配合。

在低音区，左手弹奏时使用断奏，突出了从远处传来的狂风。而当左手越过了右手的时候，就要使用连奏的技巧，或者说，用更多的手指来敲击键盘，来降低手指和键盘的夹角。同样是连奏，琴键不同和手指的接触区域不同，对声音的影响也是不同的。比如，一些按键只需要用手腕和手掌的配合来实现，而另一些按键则需要调动全身的力量，协调腰部、肩膀、肘部和腕部的力量。

表演者需要使用不同的按键方法来很好地控制键盘，以显示出强弱、逐渐增强、逐渐减弱、猛然增强等力量。当弹奏弱音时，演奏者要慢慢地敲击琴键，降低弦压，使音量变小。在现实生活中，钢琴的弱音是很难弹奏出来的，如果只是力量的减弱，那么钢琴只会发出微弱的音调，这就对演奏者按键盘的力道和速度提出了很高的要求。因此，在练习这首乐曲的时候，首先要做的就是弄清楚作曲家贝多芬在音符周围标记的力度，从而表现出他真正的感情。在此基础上进行理论指导，并进行实践表演。在实际弹奏阶段，应注意不能一味追求速度，一味追求大的结构而忽视细节，这样会给后来形成的肌肉记忆带来一定的难度。因此，对于新乐曲，演奏者应该放慢节奏，确保每个细节都能掌握，然后加快速度，确保弹奏的品质。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.2音乐特征

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.2是32首钢琴奏鸣曲的第二首，该作品将贝多芬对未来的美好憧憬以及对生活的热爱充分表达出来。第一乐章的主要特征是古典传统的继承性、诙谐的旋律性、曲式的创新性。其中，古典传统的继承性主要体现在主题的丰富性、情感的炙热性、慢乐章的深刻性等，在呈示部进行中，主要是将主题划分为两个要素，从而在主要主题中充分体现出贝多芬在生活中的欢乐以及对美好未来的希望。主题与第8小节的音型连接主要是三连音，而在第9小节中，通过对位处理，使得主要主题的第二要素能够被分为一个乐段，从而使得明朗、欢快的大调在旋律中充分体现出来。副主题部分为小节，持续转调的开放乐句，主要体现的是忧虑与苦闷的感觉，这样一来，欢快明朗的主要主题则与之形成鲜明对比。整个呈示部的主要主题在进行时主要是由两个要素来实现的，在连接段完成之后，呈示部在进入副主题之后会变得更加丰富多彩，进而将贝多芬内心深处所期望的情感在整个呈示部主题最大限度地展示出来。第一要素是展开部前半段发展的主要主题，具有极强的戏剧性，而第二要素则是后半段发展的主要主题，在融入小调后，就形成了诙谐性。而展开部在扩展主要主题时，有助于整个展示部与呈示部形成明显对比[6]。

四、结束语

综上所述，钢琴奏鸣曲Op.2No.2属于贝多芬早期音乐作品，该作品将贝多芬的古典传统创作手法集中地体现出来，其中，第一乐章所展示出的丰富的主题以及曲式结构、和声的运用等在诸多方面都充分体现出贝多芬创作手法的转变，使得其逐渐形成独具特色的音乐风格。贝多芬的钢琴奏鸣曲在西方音乐以及世界音乐中具有非常重要的地位，为世人所熟知与喜爱。