关于戏曲演员如何创造角色的分析

李晓晨

（甘肃秦腔艺术剧院 甘肃 兰州 730000）

戏曲演员职业特殊，需要利用自身形体、语言和情感，做出各种舞台动作，演绎完整的故事，创造新的人物。随着中西方艺术交流增加，中国戏曲表演开始注重让演员体验角色，注重戏曲演员与角色之间的共情关系，演员通过深入研究角色，更好地创造角色，演绎更完美的戏曲作品，推动戏曲艺术发展。

一、戏曲和戏曲演员概述

中国戏曲艺术综合性特征显著，这是由于中国戏曲是以唱念做打为核心，融合音乐、舞蹈等多种艺术，最终构成的一种独特的表演艺术[1]。此外，中国戏曲还具有虚拟性和程式性等特征。

戏曲演员作为戏曲表演者，也被称为戏子或伶人，以往其身份地位较低，很多称呼带有贬义。但是，随着现代社会的发展，戏曲这一艺术形式为广大群众所接受，也诞生了很多具有广泛影响力的戏曲演员，例如梅兰芳、袁雪芬等，他们为我国戏曲艺术发展作出了贡献。

戏曲演员在表演时通过各种动作将自身感情融入故事中，为观众呈现具有感染力的人物形象。中国戏曲传统表演理论没有系统地阐述演员和角色之间的关系。随着经济全球化的发展，中外文化交流越发频繁，演员创造角色成为中外戏剧表演研究的核心问题之一。就中国戏曲演员所创造的角色来看，其既不追求角色和演员融合也并不反对演员体验角色，研究方向并不明确。因此，如何看待戏曲演员创造角色这一问题仍然是当前我国戏曲艺术表演者的研究重点。

二、戏曲艺术的重点内容

（一）表演风格

不同剧种的表演风格和表演技巧存在一定差异，比如粤剧、汉剧和黄梅戏等剧种具有浓厚的地方特色。又如，山西梆子一般会有椅子功等特技表演。另外，每个剧种的剧目一般是不同的，即使是同一剧目，在表演上也各具特色。不同戏曲演员的表演也各具风格。

（二）基本功

在戏曲表演中，人物是核心，因此演员是戏曲表演的灵魂。戏曲演员的基本功是十分重要的，演员拥有扎实的基本功，在表演时就可以灵活应用各种技巧，更好地演绎角色。

肢体动作对于戏曲表演发挥着重要作用。肢体动作能够展现细节，推动情节发展，同时融合演唱和配乐等。另外，戏曲演员在表演时需要利用身段使人物形象更为饱满。

戏曲演员拥有扎实的基本功，可以通过动作营造舞台情境。戏曲表演中，表演者要想表现出自己身处何种环境，需要通过一系列动作营造情境。例如，人物身处花园中赏花，表演者可以通过闻花和看花等动作营造情境，带给观众真实的感受[2]。

（三）演员和角色

戏曲演员和角色之间的关系是对立统一的。

一方面，不同戏曲演员有着不同的性格，即使在表演同一个戏曲角色时，不同的演员也会展现人物不同的性格特征，在此过程中，戏曲演员需要反复调整戏曲表演形式，不断丰富戏曲角色，将自身与角色更好地融合。在戏曲表演中，演员要尽量避免自身性格对戏曲角色产生影响，因此需要适当压抑自身性格。同时，为了使自身和角色更加贴合，演员需要具备一定的舞台功底，从内心深处贴近角色，这样才能够在表演时将人物特点真实体现出来。

另一方面，在戏曲表演中，演员和角色是统一的。戏曲演员在表演时需要塑造人物性格，因此一般从人物性格方面分析角色，这样才能够在表演时真正与角色融为一体，实现二者统一。

三、关于戏曲演员创作角色的建议

（一）全面认识角色

戏曲演员要想完美塑造角色，首先，要全面了解角色性格和特征，使表演符合角色要求，让观众能够主动接受角色。为了准确把控角色特点，表演者需要在表演时反复推敲。对于戏曲演员而言，在分析角色的过程中既要了解戏曲故事背景和时代特征，还需要将收集的信息与主角成长结合起来，体会戏曲角色在不同历史时期情感和性格变化的原因及其表现，使角色塑造得有血有肉。其次，塑造角色时，戏曲演员需要拓展形象思维。演员需要具有丰富的想象力，将表演热情激发出来，用心分析角色，进而在舞台上更好地演绎角色[3]。

（二）深入分析内容

演员想要迅速建立角色形象，需要深入分析整个戏曲故事。

演员需要了解戏曲中的每个角色、戏曲背景和风格。在分析戏曲内容时，需要了解时代背景、思想主题、情节矛盾和人物特色，时代背景指的是戏曲角色所处的背景；思想主题指的是作品所蕴含的中心思想，只有把控主题才能够确定角色类型，并采用合适的方式表现出来；情节矛盾指的是剧本矛盾是多元的，需要把握角色矛盾性质和方向；人物特色指的是每个人物的特点，演员需要分析人物性格，进而明确表演手法。

演员需要把握戏曲主旨，进而把控戏曲整体脉络，以便塑造角色。演员通过详细分析戏曲，提高戏曲内容认知度，进而创造更好的戏曲角色。另外，戏曲演员需要体验角色，注意观察日常生活，积累生活经验，并分析优秀演员表演技巧，提高模仿能力[4]。同时，戏曲演员还需要了解体验和表现的差异，进而提高自身的角色塑造能力。

（三）提高演员素质

戏曲演员的艺术素养主要体现在戏曲表演过程中。演员要想创造更好的角色，需要不断提高艺术素养。首先，演员要注重思想道德修养。优秀的戏曲演员不仅需要具备专业的戏曲表演能力，还要有高尚的道德情操。其次，演员需要提高文化修养，不断学习各种知识，丰富自身文化底蕴。具有较高的文化修养可以使演员在塑造角色时更具感染力。最后，戏曲演员要提高角色塑造能力，并在表演中灵活应用。在此过程中，一方面，戏曲演员需要严格规范表演动作，使动作符合角色特征，塑造更加丰满的角色，以便观众更好地理解表演内容。另一方面，不同戏曲角色的脸谱不同，表演时，表演者需要在脸谱规定下进行表演，同时还需要规范角色服装和妆容等。

除此之外，在戏曲表演中，演员不仅需要掌握表演技巧，而且需要具有良好的心理素质，演员登台前需要接受长期训练。很多知名艺术家经过长期训练才能够呈现精彩的表演。因此，戏曲演员需要始终保持艺术兴趣和热情，并经过长期学习和磨炼，认识到表演这一职业的特点，具有职业素养，这样才能够不断深耕戏曲领域，创造出更精彩的角色。

（四）强化角色创作

首先，根据主题创作角色。主题对于戏曲表演十分重要，演员通过深入剖析主题，塑造角色，准确把控戏曲人物特征，创造具有灵魂的角色。其次，根据程式创造角色。戏曲表演一般需要程式作为保障，因此在角色创作时，程式十分常见，其不仅包括生活形态，也包括表演规范和舞蹈形式，是戏曲表演常见形式。在程式下，戏曲表演具有独特性，若是脱离程式，其表演会缺乏鲜明节奏性和艺术性。戏曲表演过程中，流派产生也与程式有关，一般戏曲表演根据分工可以分为不同行当，由于不同行当程式不同，进而衍生不同的表演风格，最后建立了特殊的表演流派[5]。除此之外，随着城市不断发展，戏曲行当也会产生相应的流派，这也标志着戏曲表演日渐成熟。

（五）结合生活实际

艺术与生活息息相关，二者相互联系，因此，戏曲演员要善于发现生活的美。对于戏曲演员而言，想塑造一个好的角色就需要反复研究角色，了解角色内在。尽管戏曲表演具有夸张性，但是本质上仍然符合实际情况，因此为了使角色贴近生活，丰富角色内涵，演员需要根据现实生活塑造角色，并在表演时赋予角色真实情感，使角色具有灵魂。

（六）仔细研读剧本

戏曲剧本语言与其他戏剧剧本语言不同，戏曲剧本一般通过表、白、评等形式叙述并判断戏曲表演剧情和人物情况。在此基础上，戏曲演员通过明确基本语言形式，塑造能够体现人物情感的角色。在戏曲中，表一般出现在引子或唱段中，白一般出现在推动戏曲情节发展的念白中，评一般出现在局外人对戏曲人物的评价中。

（七）灵活应用程式

戏曲程式包括唱念做打和音乐等规范格式。对于戏曲演员而言，必须理解戏曲程式，遵循程式表演。通过学习戏曲程式，形象地表达戏曲主题，巧妙将人物角色情感融入表演中，使表演具有色彩和灵魂。另外，还需要注意戏曲程式不固定，其只是为了符合角色需求而设置的，演员可以通过生活积累和自身经验不断优化程式，灵活应用戏曲程式，塑造更丰满的戏曲角色。

（八）发挥独特创造能力

首先，应用多种行当。根据不同行当塑造角色，可以从侧面丰富人物性格，演员在塑造角色时需要用心用情，根据人物性格塑造角色。在戏曲表演过程中，情是表演的重点也是角色塑造的灵魂，若是没有用情，无法体现人物思想感情层次变化，也无法推进戏曲情节。情是演员和观众情感活动的统一，也是戏曲表演再现和表现的统一。例如，在《白蛇传》中，白素贞的情感变化在总体上可以分为几个阶段：第一阶段从游湖结亲到端午节惊变，体现了白素贞许仙的爱情；第二阶段从白素贞盗药到水淹金山寺，体现了白素贞急切的救人之情；第三阶段从断桥到合钵，体现了白素贞与许仙之间的难舍之情。戏曲舞台上，演员在刻画人物时需要注重人物情感变化，注意角色在每场戏和每个表演段落中不同情感层次变化，并交代清楚，让观众能够在每场戏和每一个表演段落中清楚体会到人物情感变化。

其次，结合演绎经验，不断完善角色创造。在戏曲表演过程中，演员需要把控重点环节，深入挖掘人物内心情感变化，在行为动作中展现人物性格，并结合艺术规律，以剧本为中心，研究并刻画人物，学习创造角色，精准把握每个角色，摒弃无关动作，集中精力，调动自身文化知识和生活经验，捕捉人物典型特征，采用艺术技巧，为观众呈现完美的艺术形象。

四、结束语

综上所述，戏曲演员在表演时需要认真面对自己和观众，练习好基本功，并注意观察生活，积累生活经验，提高自身创造力和想象力，在塑造角色的同时赋予角色灵魂，为观众提供更丰满的人物形象，提高戏曲表演质量。