高校智能型民间舞蹈人才的培养策略研究

平 原，孙 彤

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

高校民间舞蹈人才的培养质量对民间舞蹈传承具有重要的影响。当前民间舞蹈人才培养存在重视技能灌输，忽视创造力培养等问题，导致民间舞蹈缺乏时代性与生命力，不利于艺术传承与可持续发展。高校要结合民间舞蹈艺术发展情况与民众审美需求，对民间舞蹈人才培养策略进行调整，强化民间舞蹈生命力，在不断创新中推动其持续性发展。

一、高校智能型民间舞蹈人才培养主要问题

（一）重视技能灌输

民间舞蹈是我国重要的艺术形式，其来源于劳动生活，与文化传统、风俗习惯等密切相关，折射出人民精神面貌。民间舞蹈传承与发展需要人才支持，高校民间舞蹈人才培养十分重要，但是目前高校存在对民间舞蹈认识不足，过度重视技能的问题。人才培养中如果仅灌输民间舞蹈技能，学生所掌握的就只是机械的方法，缺乏对民间舞蹈历史的了解，无法掌握舞蹈文化与精神内涵。这会使学生掌握的民间舞蹈丧失灵魂，难以感染和打动观众，不利于民间舞蹈的发展。民间舞蹈人才培养处于技能层面，缺乏创造力，将会使艺术发展受限。

（二）忽视创造力培养

在高校民间舞蹈人才实际培养过程中，教师按部就班开展教学活动，学生被动学习和民间舞蹈相关的知识。在整个学习过程中，学生自我感悟与思考少，自主编排与创造能力不足。人才是民间舞蹈发展的主要推动力量，在学习中，学生未能充分运用智慧，仅机械式地学习，不能依据民众审美变化与艺术环境，对民间舞蹈进行创新。民间舞蹈人才培养局限于课堂，缺乏创新实践，不符合民间舞蹈发展对人才的需求。

二、高校智能型民间舞蹈人才培养策略

高校民间舞蹈人才培养要从技能灌输向智能型人才培养转变。所谓智能型民间舞蹈人才，指的是在学习中具备一定的分析与判断能力，充分融入智慧，不仅学习和民间舞蹈相关的知识，还在这一过程中进行创造，以推动民间舞蹈更好地发展。智能型民间舞蹈人才契合民间舞蹈发展需求，将更好地扛起继承和发展民间舞蹈的重任。

（一）舞蹈教学与历史文化相融合

民间舞蹈从生活中来，是劳动人民在劳作中创作的舞蹈，除了融入文化传统，还包含精神面貌[1]。民间舞蹈是我国重要的艺术形式，在历史发展中不断变化，具备很强的生命力，有良好的激发情绪与振奋人心的效果。当前，民间舞蹈发展过程中出现了缺少灵性和生命力的问题，高校民间舞蹈人才培养要明确这一点，在实际教学与训练中进行调整。民间舞蹈人才培养要契合发展需求，加强民间舞蹈历史渗透，使学生在充分了解历史的情况下把握民间舞蹈原始生命力和本质。这不但有助于学生学好民间舞蹈，掌握相关技能，还能使其明确精神与文化内核，增强艺术灵性，在此基础上对民间舞蹈进行创新，在继承的同时推动民间舞蹈持续性发展。

高校舞蹈专业学生在学习民间舞蹈的过程中，模仿民间舞蹈动作，反复练习。教师通过示范指导的方式，让学生掌握动作和技能，协助其了解舞蹈风格。不过，需要注意的是，民间舞蹈教学与训练存在过于封闭、缺乏氛围的问题。基于此，高校民间舞蹈人才培养要融入社会、大自然之中[2]，增强氛围感，帮助学生更好地感受舞蹈精神内涵和生命力，促进其理解，激发灵感。另外，民间舞蹈人才培养要加强对民族历史的渗透，教师要带领学生了解不同民族具体生活环境与相关风俗习惯，强化体验感，在过程中把握舞蹈的情绪力、凝聚力、生命力等。

民间舞蹈教学融入文化传统等，可以深化学生的认识和理解，增强驱动性，使其深思民间舞蹈与群众生活的关系、与精神和生命的关系[3]。学生将会从过去被动学舞蹈技能，转变为主动参与，积极思考和发挥智慧，从而在学习的同时进行创新，让民间舞蹈永葆生命力。引入民间舞蹈历史，并让学生理解舞蹈形成的生态环境是十分重要的，一方面，教师可带领学生走进社会与现实生活，引导其在实践体验中掌握和民间舞蹈相关的历史文化与艺术形式；另一方面，教师通过引入信息技术，展示从网络搜集的图片、视频等，可以让学生充分了解和民间舞蹈相关的历史文化、风俗、艺术形式、劳作环境等，使民间舞蹈人才获得发展，成为智能型民间舞蹈人才，将来在该领域中不断创造，助力民间舞蹈可持续发展。

（二）做好理论课程开设与教学工作

在高校民间舞蹈人才培养过程中，既要让学生了解舞蹈形式，通过各种训练使其掌握动作、技能、技巧等，还要做好理论课程开设与教学工作，以确保学生能够手脑并用，成为当前民间舞蹈继承与发展所需的智能型人才。民间舞蹈人才培养如果局限在会跳这一层面上，缺乏智慧性，将会使学生难以在舞蹈领域立足。因此，高校民间舞蹈人才培养要从市场需求出发，确定智能型人才培养目标，在此基础上做好研究工作，开设理论课程，让学生不仅掌握民间舞蹈理论与技能，还不断提升个人能力与素质。

在民间舞蹈人才培养过程中，教师要引领学生熟悉民族历史、民俗，明确其与民间舞蹈艺术的渊源，同时还要了解宗教、文化等对民间舞蹈的影响，这包含两个方面，一个是制约性，另外一个是发展性[4]。理论课程应涵盖上述内容，在引导学生系统掌握这些知识之外，教师还要整合与民间舞蹈本质和形式相关的内容，并搜集与提炼民间舞蹈编排方法。学生在民间舞蹈学习中自主进行思考，形成个人认识与见解，有助于自身民间舞蹈创新与编排能力提升，同时，成为当前社会需要的智能型民间舞蹈人才。

高校民间舞蹈人才培养应打破局限性，拓展知识面，使舞蹈突破形式限制，同时，应使学生在掌握原有风格与类型，认识舞蹈本质的情况下，夯实理论基础，开发智力。高校民间舞蹈人才培养既要让学生成为民间舞蹈表演者，还要使其成为民间舞蹈文化传播者，同时确保其成为民间舞蹈创造者。

（三）强化即兴表演能力培养

在高校智能型民间舞蹈人才培养过程中，应加强学生即兴表演能力训练。即兴表演是民间舞蹈的重要特点。民间舞蹈变化性强，随着舞者情绪发展与情感变化，以及音乐的变化，通常具有无穷变化性，这一般体现在动作和力度，以及舞蹈节奏方面。

在民间舞蹈相关研究中，部分人认为这种舞蹈形式没有规律可循，实际上并不是这样的，民间舞蹈虽然变化无穷，但是其内在具有一定规律性。比如，即兴表演就是民间舞蹈的规律[5]。民间舞蹈即兴表演充满活力，舞者可以更好地进行情感传递与表现，观众将会被其影响与感染，达到振奋人心的效果，艺术表现力和张力会更强。高校民间舞蹈人才只有具备即兴表演能力，才能将舞蹈创新力和生命力彰显出来，适应民间舞蹈发展需求，并且贴合当前人们对这种舞蹈艺术形式的审美要求。

当前，民间舞蹈人才不仅即兴表演机会少，而且其即兴表演在很多时候停留在模仿层面。高校在智能型民间舞蹈人才培养中组织学生进行即兴表演，除了要搭设各种平台，锻炼其舞蹈表现力，还要引导学生从内向外表现，张扬个性，让民间舞蹈充满爆发力与活力，打破舞蹈千篇一律的局面。高校教师可确定一个主题，然后进行智力开发，让学生结合民间舞蹈理论、舞蹈形式、舞蹈方法、舞蹈生态环境等进行即兴表演[6]。学生会在表演中调动所有和民间舞蹈相关的知识，突破限制，张开想象的翅膀，创造性思考，更好地进行身体表现，增强民间舞蹈的艺术魅力，让舞蹈折射出智慧与创造的光辉。

（四）借助民间舞台进行锻炼

高校民间舞蹈人才培养朝着智能型发展，应当脱离校园与课堂的局限性，为学生提供机会，使其在民间舞台表演中积累经验，实现自我发展。随着我国人民精神文化需求不断增长，各种类型的文化节与艺术节层出不穷，这为民间舞蹈发展提供了空间。

民间舞蹈人才培养要让学生走进民间舞台[7]，既要与大型艺术表演活动结合，又要与民间舞蹈团体结合。高校要与民间舞蹈艺术团体合作，支持学生参与活动。围绕活动主题，编排民间舞蹈，并进行排练，保证舞蹈契合主题，充满创意。这样的民间舞蹈能成功吸引观众注意力，加深人们对民间舞蹈的认识，扩大辐射面，推动舞蹈传承与发展。民间舞蹈还可与广场舞结合，改善社会中民间舞蹈人才不足的状况。学生在参与民间舞台表演的过程中，向不同团体学习民间舞蹈，不断积累舞台经验与表演经验，有助于拓宽视野，加深对民间舞蹈的认识和感受，在表演过程中激发艺术灵感，增强创造力。

民间舞台可与旅游产业结合，利用景区得天独厚的条件，有针对性地编排舞蹈，进行表演。在这一过程中，学生获得了锻炼机会，扩大了民间舞台，也有助于旅游事业的发展。高校要寻求机会，在定向对口的情况下，针对民间舞蹈表演签订协议，让学生走出校园与课堂，在民间舞台表演中得到锻炼。这不仅可以满足国内和国外游客的精神文化需求，还能弘扬独特的民间舞蹈。学生在这一过程中能够明确自身在专业知识与技能方面的不足，在反思的基础上自我改进，有助于综合素养的提升。

三、结束语

综上所述，民间舞蹈传承具有重要意义，高校作为民间舞蹈专业人才培养的阵地，应根据艺术发展变化与需求，做好人才培养调整工作，从技能型向智能型转变。当前，一方面要在人才培养中融入民间舞蹈历史、文化传统、艺术形式等，另一方面要通过做好理论课程开设与教学工作，培养即兴表演能力与提供民间舞台等，提升学生民间舞蹈表现力与创造力，促进民间舞蹈艺术的传承与发展。