新时期我国原创音乐剧民族化发展策略

2023-04-15陈琳

戏剧之家 2023年8期

陈琳

（哈尔滨音乐学院黑龙江哈尔滨 150500）

中国原创音乐剧在我国文化产业发展中占有重要的地位，对我国文化产业的发展以及民族文化的传承有着深远的影响。中国原创音乐剧应有中国特色，融入民族特有的文化元素，传播中国文化。在新时期原创音乐剧的创作中，民族化成为发展大趋势，在传承民族优秀文化的同时促进世界文化的交流。

一、音乐剧基本概述

音乐剧兴起于西方国家，是一种舶来艺术。西方音乐剧以英美为代表，二十世纪八九十年代在艺术世界中崭露头角，至今已经成为炙手可热的文化产业。[1]音乐剧于20世纪80年代在中国开始兴起，如今仍处于不断发展的重要阶段。在全球艺术形式相互影响渗透的情境之下，音乐剧在中国的发展过程中既要保留原有的经典之处，也要紧跟时代的脚步，不断进行创新优化。

（一）音乐剧的内涵

音乐剧是一种集多种元素为一体的艺术形式，是世界文化艺术的瑰宝。音乐剧是戏剧与音乐的结合体，中国传统戏剧中的“唱、念、做、打”与西方音乐剧这种艺术形式存在相似之处。[2]音乐剧既是一种戏剧作品，也是一种娱乐形式，受到各国观众的喜爱。音乐剧有三大核心元素：戏剧、音乐和舞蹈，三者相辅相成，缺一不可，并在戏剧、音乐、舞蹈中表现出作品的主题内涵以及塑造人物形象。音乐剧作为一种多元化舞台艺术有着珍贵的艺术价值，以其独特的魅力吸引着观众。作为古典艺术的音乐剧本身具有很大的灵活性，在百年发展演变过程中通过多种表现形式在作品中充分联系生活实际，更加亲民、接地气，拉近了与观众之间的距离。音乐剧作为一种艺术形式，多样化与通俗化是其最主要的特征。作为多元艺术形式，音乐剧包含了不同的主题，也可以通过不同的方式予以表现。音乐剧是一种视觉艺术，惊艳的舞台效果既丰富了观众的视觉体验，也增加了音乐剧自身的观赏价值。音乐剧的通俗化使其在演出中更容易被观众所理解，也更容易被观众所接受，对于现实生活也有一定的影响。多元艺术元素、多样化、通俗化等艺术特征传递出了音乐剧这种艺术体裁的独特魅力，使其成为世界舞台上璀璨的艺术之光。

（二）音乐剧在中国

早在20世纪20年代，中国音乐剧已经有了初步发展，但直到20世纪80年代，真正的中国原创音乐剧才开始出现。20世纪初，中国音乐大师黎锦晖先生开始了中国歌剧创作，《三个小宝贝》《葡萄仙子》《小羊救母》等儿童歌舞剧被搬上舞台，开启了中国歌舞音乐之路。[3]

20世纪40年代出现了秧歌剧运动。抗战相持时期，在延安这片黄土高原上盛行“秧歌”这种艺术形式。人们通过这种载歌载舞的娱乐方式来表现现实生活场景，传递内心情感。代表农民文化艺术的“秧歌”在黄土高原这片热土上蓬勃发展。到了20世纪60年代，《刘三姐》这部大型歌舞剧作品为中国歌舞剧发展打开了新的局面，以民间故事为题材，将原生态山歌融入地方语词，唱词清澈嘹亮，幽默的喜剧色彩以及强烈的故事性迎合了观众的心理，在中国戏剧发展史上占有重要地位。这些歌舞剧是中国早期音乐剧的雏形，为后来中国原创音乐剧的发展奠定了基础。20世纪80年代，经济发展、思想解放，这为音乐剧的发展提供了良好的环境和广阔的舞台。改革开放后，中西文化不断交融碰撞，音乐剧这种西方艺术逐渐在中国这片土地上生根、发芽。从一开始的改编西方音乐剧到原创音乐剧，中国音乐剧迎来了新的发展机遇。音乐剧本土化趋势明显，走中国原创音乐剧之路，融入民族特色，开启中国原创音乐剧的民族化之路，这些是音乐剧在中国生存发展的必经之路。

二、中国原创音乐剧民族化发展因素

任何新事物的发展都需要适应所处的环境，音乐剧要想走上中国舞台，本土化、民族化是必然的趋势。作为西方艺术形式的音乐剧要想在中国站稳脚跟，前提就是要符合中国国情，顺应中国民意，才能为大众所接受，才能在中国舞台上得以生存。我国秉持以人为本的发展理念，提倡全面、协调、可持续发展，音乐剧只有在继承经典的基础上找到一条可持续的创新之路，才能在中国长期生存下去。中国原创音乐剧的发展既要保留西方经典，又要符合中国市场需求，迎合大众的喜好。音乐剧的民族化创作之路，既是国家倡导的，也是国民期盼的，更是音乐剧这种艺术形式在新时代生存发展的需要。

（一）市场需求

社会对于某种产品的购买意愿形成了市场需求，在音乐剧的中国化道路上，作品的原创性与民族化是中国市场的内在需求。中国是社会主义国家，我们的国情必然不同于西方国家。音乐剧是诞生于西方国家的一种艺术形式，流入中国必然要做出一些改变。语言是首先要变更的内容，英语语境与中国语境有很大的悬殊，要通过汉语的准确表达才能传递出作品的情感。起初我国都是对西方音乐剧进行改编，但有着西方文化传统、西方特色的音乐剧不免让中国观众产生一种陌生感，并不能完全体会到音乐剧的精华之处。长此以往，音乐剧很难吸引更多的观众，在中国也很难继续生存下去。西方音乐剧基本上都是西方故事，中国有着悠久的历史文化传统，相较于陌生的西方故事，观众更容易接受本土故事情节。作为一种舞台表演艺术，观众的接受与喜爱是这种艺术形式生存发展的前提。因而，改变音乐剧原本的西方艺术创作，讲中国故事，传递中国文化，这样才能够符合中国观众的心理，吸引中国观众的目光，让音乐剧真正为中国观众所接受。[4]中国的市场需求促使西方音乐剧在中国国土上做出相应改变，进而符合中国国情，迎合中国观众的口味。

（二）创新发展

创新是事物可持续发展的源泉，音乐剧在中国化发展道路上，从改编到原创就是在走一条创新之路。一代有一代之文学，一代也有一代之需求。从早期原创儿童歌舞剧到抗战时期的秧歌剧再到后来融入山歌特色的《刘三姐》等等，这些都代表了每一个时期的民众审美取向。在中国国情影响下，创造出具有时代特色的中国原创音乐剧是当下应该关注的重点。如何创新是艺术家们一直探索的方向。早期中国原创音乐剧的本土化倾向是改编一些中国传统曲目，但并非正统的音乐剧形式。艺术家们不断挖掘，将中国戏剧融入音乐剧，配以中国音乐，着力打造原汁原味的中国原创民族音乐剧，当然还必须不断地在音乐、戏剧、舞蹈等内容形式上进行创新，融入时代特色，如此才能吸引更多的年轻受众。在现代化社会中，各类艺术形式层出不穷，音乐剧这必须与时俱进，才能在新时代中国艺术舞台上占有一席之地。

三、中国原创音乐剧民族化发展策略

随着社会经济发展，人们的精神文化需求日益扩大，也为音乐剧这一艺术形式的发展带来了更多机遇。音乐剧在中国的发展存在两条道路，一是原创，二是翻译外国作品。翻译外国作品往往涉及语言、版权等各项问题，因此并非良计。原创才是音乐剧在中国扎根的可持续发展之路，民族化的渗透是创作的一个突破口。根据我国现有的音乐剧作品来看，我们可以从音乐剧的主题内容、音乐创作、舞台演出、表现方式这几个方面展开论述。

（一）民族化的主题内容

音乐剧有一定的故事性，剧本是演出的基础，我国原创音乐剧首先要对剧本进行改编，反映相应的主题内容。我国特有的历史文化都可以成为音乐剧的创作主题。这些主题内容都与中国社会息息相关，蕴含丰富的民族特色。中国作为具有几千年历史的文明古国，厚重的历史感是我们的显著特征。许多经典的历史事件、历史人物都是音乐剧创作的好题材。将历史作为映射当下现实的镜子，反映当代社会的种种现象，折射现代社会的各类问题，给人以启发。例如《木兰花》这部音乐剧就取材于《木兰从军》的故事，还有借用西施传奇故事的音乐剧《西施》等等。《四毛英雄传》是一部通过刻画四毛这一人物形象来表现普通百姓生活的现实主题音乐剧。《赤道雨》是军旅主题音乐剧的代表。除此之外还有地域、爱情等各类主题内容的音乐剧。[5][6]多样化的音乐剧主题极大丰富了中国原创音乐剧的内容，民族化的主题内容也为中国原创音乐剧建立了一定的群众基础。

（二）民族化的音乐创作

音乐是音乐剧的核心元素，无论传统的西方音乐剧还是当下的中国音乐剧，音乐创作都是至关重要的。在音乐创作中融入民族色彩、传递民族文化，凸显了中国原创音乐剧的地域特征和民族特色。音乐剧《冰山上的来客》在节奏旋律上就体现出了我国维吾尔族的民族特点，高原风味尽显其中。[7]《白莲》取自当地民乐，有着浓浓的乡土风味，地域特征明显。艺术家们在作品中将专业技巧与民间元素相结合，质朴之中又不乏时代旋律，将多种元素融入音乐创作中，形成了中国音乐剧特有的民族特征。民族化音乐创作既顺应了时代的发展，又满足了听众对于民族传统音乐的审美追求。

（三）民族化的舞台演出

舞蹈在音乐剧演出中配合音乐能够增强故事的抒情性，使得剧本的抒情色彩更加浓厚。在音乐伴奏中，舞蹈表演能够更好地营造现场氛围，优美的舞蹈加上悦耳的旋律能够为观众提供一场视听盛宴。西方音乐剧的舞蹈以芭蕾舞、踢踏舞等现代舞蹈形式为主。中国原创音乐剧可以适当融入民族舞蹈，以此推动剧情发展。例如《秧歌浪漫舞曲》这部音乐剧就是以舞蹈为中心，通过舞蹈来抒情以及推动故事情节的发展。民族化的舞蹈演出突出了音乐剧的表演性，增强了音乐剧的审美性。

（四）民族化的表现方式

中华民族丰厚的文化底蕴为原创音乐剧提供了多样化的表现方式。川剧变脸、唐山皮影戏、陕北剪纸等独具地方特色的传统民俗、民间艺术融入音乐剧创作之中，使得浓浓的民族风情迎合了观众的审美情趣。《六祖慧能》就将草帘文化加入了背景创作，《西施》中的战车也展示了古代的军事风貌。传统服饰的运用能够体现出不同的时代背景、地域特征，也能够突出人物性格。例如音乐剧《香格里拉》就采用了藏族服饰，贴近现实生活，也促进音乐剧的民族化发展。中国地域辽阔，形形色色的方言构成了中国特有的语言文化。一方水土养一方人，不同的方言显现出了不同地域的民众的性格特征。音乐剧《五姑娘》就融入了独特的方言文化，展现出了江南民间女子的摇曳风姿，原汁原味的民族方言表演使得清新的生活气息扑面而来。[8]因而，多样的民族化表现方式丰富了原创音乐剧的艺术形式。