浅谈钢琴演奏中演奏者的情感表达——以贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》为例

陈思雯

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

在钢琴演奏过程中，演奏者的情感来源于他对钢琴作品的理解，是在了解与认识作品的基础上，结合自身的素养与生活经验而得来的。好的钢琴演奏必然流露出演奏者的情感，这种情感往往充满着感染力，能够打动听众的内心，陶冶人们的情操。而缺乏了情感表达的钢琴作品，就算演奏者所表现出来的技巧十分高超，作品本身也是空洞、乏味的，难以触动听众的心灵。《C小调钢琴奏鸣曲》作为贝多芬的钢琴曲作品之一，通过加强对这首曲子的练习，在很大程度上能帮助练习者逐步感受如何进行情感表达，反复练习并加强对曲子的体会能有效提高练习者的情感表达能力。

一、钢琴演奏中的情感内容

（一）钢琴演奏中的情感审美

钢琴演奏者对于作品的情感审美如何，在很大程度上会影响演奏者在实际演奏的时候所传达出来的情感。有一些演奏者对于自身演奏的要求极为严苛，不断挑战更加高难度的作品，追求演奏过程中的零失误，但过于追求演奏的标准化在一定程度上会影响演奏者对于这首作品的情感表现。在钢琴演奏过程中，追求零失误固然是对自己严格、对作品尊重的表现。但这并不是钢琴弹奏的全部，我们还需要关注演奏过程中丰富的情感表现。过度追求技艺会让作品显得苍白，音乐作品表达了特定的时代精神和个人情感内涵，因此在钢琴演奏中表现出作品的审美情感是必要的。

想要准确把握钢琴演奏中的情感表现，就要通过情感审美的方式对作品加以理解。在演奏之前需要加强对作品的背景分析，通过反复练习感受作品中的情感，这有助于演奏者在演奏过程中完美地把情感展现出来，传递出作品的情感价值与内涵。要知道，每一首被创作出来的音乐作品都不过是一些音符组合而成的物质存在，只有通过演奏者的加工，才能展现出音乐作品当中的情感价值，才能赋予音乐作品以鲜活的生命力。演奏者想要赋予作品以旺盛的生命力，就需要对作品中的音符属性有所了解，进而掌握对应的演奏技法，将创作者的理念完整地展现给听众。因此，在钢琴作品演奏之前，演奏者要关注作品的情感价值，准确把握作品当中的每一个音符的属性与内涵。

（二）钢琴演奏中的情感表现内容

1.准确把握乐谱音符

在钢琴演奏过程中，想要表现作品的情感，就需要对乐谱的音符有准确把握。如果音符表达不准确，听众就无法从不准确的音符当中感受到演奏者自身想要传达的情感。由此可以发现，钢琴演奏技巧与情感表现之间是相辅相成的。演奏者既要对演奏技巧有所熟悉，能够娴熟地弹奏乐曲，同时也要在弹奏过程中把自己的情绪带入作品中，随着乐曲音符不断流转，逐渐把作品的情感表达出来。

2.把握真实的创作意图

在钢琴演奏当中，每一首乐曲都有着自身的风格和内在情感。演奏者在弹奏钢琴曲的时候，首先需要对所演奏的作品有深入了解，能够感知到作品本身所要传达的情感价值。基于此，演奏者需要先分析和研究创作者、创作背景以及创作特色等内容，从而感受作品想要表现的情感思想。在情感表现过程中，如果演奏者没有充分了解作品自身的情感价值就开始演奏，就容易导致情感表达出现偏离，甚至在一定程度上还会误导听众。

（三）凸显个性优势

在钢琴演奏活动中，演奏者无法把所有的细节都在谱面上进行标注。因此，钢琴演奏中所呈现出来的效果与演奏者自身对于作品的理解程度有着莫大关联。因此，在钢琴演奏过程当中，演奏者需要正确对待与认识二次加工创造的意义所在。对作品的加工演绎需要建立在对该作品拥有充分了解的情况下，进而帮助自身在演奏过程当中正确表达出作品的真实情感，真正地打动听众。

二、演奏者的情感表达所存在的问题分析

（一）对钢琴曲内涵的理解不到位

有的演奏者在演奏之前由于没有对将要演奏的钢琴作品进行深入了解，包括钢琴作品的创作背景以及作品本身想要表达的情感，导致对作品的理解不正确或不到位，造成了在实际演奏过程当中无法充分发挥主观能动性的情况，最终的演奏效果也不尽如人意。还有不少演奏者在钢琴演奏中更加关注的是技巧上的操作，对于情感表现并不在意，导致了作品的情感表现缺失。

（二）缺乏演奏技术，钢琴触键模糊化

作品的情感表现需要演奏者对作品有充分的理解，能够在结合自身理解的基础上表达作品的情感，进一步引发听众的情感共鸣。在情感表达上，要求演奏者不仅要对作品的情感价值有所了解，还需要掌握相应的演奏技巧。如果演奏者本身的技艺水平不高，无法把握作品的演奏细节，就会导致演奏者无法充分展现作品的情感内涵。其中的主要原因在于演奏者在平常的训练当中缺少有效的训练计划。训练计划的制定并非简单地、反复地弹奏某一首曲子，在钢琴曲训练计划的制定上，训练者需要对自己当前的技术情况有深入了解，知道自己在哪些方面极为薄弱，需要进行加强。此外，训练者还要明白成功的演奏应该具备哪些条件，比如情感的渲染、技巧的展现等。

（三）自身情感演奏的流程不全面

情感的展现并非单指作品的情感展现，还包括演奏者个人的情感展现。如果演奏者没有充分投入个人情感在其中，最终也会影响钢琴作品的情感展现。钢琴演奏者之所以会忽视自身的情感，其原因主要在于对作品的理解程度不够，以及难以体会到创作者想要表达的情感。有一些演奏者在钢琴演奏时并没有对该作品进行反复练习，没有通过练习来逐渐体会其中所包含的具体情感。有的演奏者在理解钢琴作品内涵的时候并没有结合自身的个人经验，没有在充分体会作品情感的基础之上搭建属于自身的情感体验，导致了在演奏时表达出的情感有所欠缺。因为演奏者的演奏流程不全面，影响了钢琴演奏时的情感表达，听众在欣赏钢琴作品时，刚形成的情感共鸣又会以极快的速度消散，从而失去了深入体验感。

三、贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》系列作品的情感意蕴表述

（一）贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》之《暴风雨》

在贝多芬所创作的《C小调钢琴奏鸣曲》系列作品当中，《暴风雨》是其中最具爆发力的一首作品。著名作家罗曼·罗兰曾探讨过贝多芬的《暴风雨》，其认为该作品是贝多芬结合了自身的实际情况而创作的，表达了贝多芬对于命运不公的顽强抗争，传达了其个人极为强烈的内心情感。因此，在聆听贝多芬的《暴风雨》时，我们能够感受到极为凌厉的弹奏所传达出的情感，一种如暴风雨般的猛烈情感迸发而出。

（二）贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》之《月光》

贝多芬在一开始创作《C小调钢琴奏鸣曲》之《月光》时并没有对这首曲子进行命名，而是一位德国诗人在听到了贝多芬这首曲子后，觉得其如同瑞士琉森湖上的月光一般柔美，因此，赋予了这首曲子一个新的名字——《月光》。贝多芬在创作《月光》时的心境和创作《暴风雨》时的心境完全不一样。在创作《暴风雨》的时候，贝多芬的内心犹如万马奔腾，而这时贝多芬的内心犹如湖面般平静，像月光般柔和。因此，在演奏《月光》奏鸣曲的过程中并没有极为突出的情感变化，整首曲子在一种不紧不慢的节奏中将情感娓娓道来。

（三）贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》之《悲怆》

《C小调钢琴奏鸣曲》之《悲怆》属于该系列作品中最具意蕴的一首钢琴曲。在这首乐曲当中，贝多芬放入了较长的一段引入，目的在于表现内心极为复杂的斗争情感。贝多芬在《悲怆》当中运用变奏的形式来表达自己对于现实和命运的态度。不同于《暴风雨》和《月光》这两首曲子，在《悲怆》中贝多芬运用了许多节奏更改的方式，以此来实现更强烈的情感表现。

四、结合贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的情感表达策略

（一）掌握钢琴曲内涵，体会个中情感

在演奏钢琴曲时，演奏者需要深刻体会其中的情感。以贝多芬的《C小调钢琴奏鸣曲》为例，首先，在演奏之前，演奏者就需要对贝多芬的《C小调钢琴奏鸣曲》有充分认识，要掌握该系列作品的具体内涵。具体而言，演奏者需要对贝多芬在创作《C小调钢琴奏鸣曲》系列作品时所处的时代背景有所了解。同时，还掌握贝多芬在不同创作阶段的特征。比如《C小调钢琴奏鸣曲》之《悲怆》是贝多芬在创作巅峰时期所创作出来的作品，因此，该作品当中包含着更多的自信。对此，演奏者需要在反复练习的过程当中深刻体会贝多芬所要表达的情感。除此以外，在实际演奏时还需要结合自身对于作品的了解并融入个人情感进行表达。

（二）注重演奏技巧，结合钢琴触键

在展现作品情感时，应当结合演奏技巧，充分突出钢琴曲的特点，更加鲜明地表达作品所蕴含的情感。比如在演奏贝多芬的《C小调钢琴奏鸣曲》时，由于该系列作品是贝多芬在巅峰时期所创作出来的，因此对于演奏者的演奏技术有着极高的要求。在这种情况下，演奏者如果想要准确表达出《C小调钢琴奏鸣曲》当中的情感，就需要加强自身的演奏技术练习，不断地提高演奏水平，从而为演奏《C小调钢琴奏鸣曲》提供必要的技术支持，防止在演奏过程当中只顾及自身的演奏技术是否达标而无法顾及具体情感表现。在实际演奏训练当中，演奏者需要对自身的实际情况有充分了解，并根据实际情况有针对性地制定训练计划，根据训练计划合理安排训练内容，逐步提升自身演奏水平。还有尤为重要的一点，演奏者需要找到一位在钢琴演奏方面的“引路人”，可以是自己的老师，也可以是自己的朋友，其意义在于帮助演奏者发现自身缺点，以取得更大进步。

五、结论

在钢琴演奏中，演奏者需要对演奏的作品有充分了解，能够有效表达出作品中的情感，从而使听众产生情感共鸣。在提高钢琴演奏的情感表达能力方面，演奏者首先要做的就是提升自身的素养，加强钢琴演奏练习，根据自身的情况制定详细的训练计划，并且在每一次弹奏作品之前都需要对将要演奏的作品进行深入了解，充分感受创作者想要表达的情感。