音乐史

1. 西周至近代音乐教育形式的演变
2. 萨克斯管在中外音乐艺术上的发展探析
3. 呼麦艺术传承与传播途径的变化
4. 关于夏代音乐
5. 浅谈明清时期古琴音乐美学思想
6. 浅谈八、九十年代山东竹笛音乐的传承与发展
7. 论中国音乐剧的发展趋势
8. 博引诸家著述成果 真实再现历史原貌
9. 浅析清末民初学校音乐教育的“得”与“失”
10. 思学践行 厚德善成
11. 论音乐教育哲学史上的思想变革

民族音乐

1. 浅谈彝族铃铛舞风格特征
2. 黔东南苗族飞歌音乐特征及其社会功能探析
3. 浅析阿拉善民歌中的佛教元素
4. 浅谈湘西吉首市苗族鼓舞
5. 原生态民歌歌手的崛起
6. 二胡移植曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析
7. 中国民族音乐与民族舞蹈之间“鱼水”关系的分析
8. 浅谈海南新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征
9. 试论河西宝卷与常州宝卷的同宗同源
10. 哈尔滨歌剧《仰天长啸》选曲简析
11. 当代古筝派别之山东筝派浅探
12. 浅谈铅山畲族语言与民歌曲调的关系
13. 六盘山花儿歌手现状的调查与研究
14. 乘着海菜腔的翅膀

当代音乐

1. 《红梅随想曲》演奏分析
2. 王建中钢琴作品的民族特色研究
3. 青歌赛感悟“民族唱法”的发展与变化
4. 浅析中国当代流行唱法中技巧运用的现状
5. 声乐套曲《冬之旅》之《春梦》浅析
6. 浅谈闵惠芬改编的《洪湖人民的心愿》的音乐影响

西方音乐

1. 时代?诗意?民族性
2. 贝多芬歌剧《费德里奥》的历史意义
3. 百老汇音乐剧《Q大道》在中国
4. 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕波斯合唱曲式结构研究
5. 西方歌剧中的“异国情调”
6. 浅谈韦伯音乐剧《歌剧魅影》中咏叹调歌曲创作

音乐家及作品研究

1. 巴托克音乐中调式的横向综合
2. 浅析舒曼声乐曲《在绚丽的五月》及与钢琴伴奏的配合
3. 探析肖邦《波洛奈兹》71号作品第一首的创作与演奏
4. 拉威尔《波莱罗舞曲》的配器分析
5. 大提琴演奏家卡萨尔斯的精神要点
6. 古典的继承 浪漫的探索
7. 莫扎特《魔笛》的演唱风格及艺术魅力研究
8. 浅谈贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术风格
9. 德彪西钢琴作品《月光》创作特点与演奏探究

表演艺术

1. 将“三论”引入合唱指挥理论构建的思考
2. 在钢琴演奏中激发灵感的路径分析
3. 轻松掌握二胡不同音调指法
4. 论歌曲的艺术表现力
5. 初探歌唱中润腔技巧的审美规律
6. 浅谈美声唱法与流行唱法的融合
7. 浅谈踏板在钢琴演奏中的应用
8. 如何提高声乐演唱的艺术修养
9. 浅谈小号的口型及呼吸的控制
10. 试析双簧管演奏者的乐队角色意识
11. 小号高音吹奏技巧浅析
12. 论歌剧《苍原》情歌唱段中节奏的艺术表现
13. 浅谈小号演奏技巧在日常训练中的应用
14. 古典萨克斯曲目演奏技巧探究
15. 听觉
16. 交响乐队中的铜管乐
17. 歌唱发声中漏气产生的原因及解决方法
18. 舞蹈在音乐表演中情感释放体现
19. 变声期如何进行声乐学习
20. 声乐美学在歌唱艺术中的作用探讨
21. 小提琴演奏中弓法的基本动作和要求
22. 探析音乐表演中舞蹈的节奏感
23. 理智对待学习钢琴
24. 冥想练琴法
25. 钢琴演奏中乐句划分与音乐表现之关系
26. 评析马头琴四重奏的表演艺术
27. 影视表演专业形体教学的“基本主题”

戏剧戏曲

1. 美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处
2. 浅析当前豫剧文化渗透功能降低原因
3. 汉唐舞蹈的传承与发展

音教园地

1. 数码钢琴授课在高校钢琴教学中的应用
2. 高校音乐欣赏课“基本五步曲”教学模式研究
3. 品味音乐之美
4. 成年人钢琴教学的特点及方法浅论
5. 基于儿童钢琴教学中的教师语言运用
6. 高中音乐公开课教学的误区
7. 中学音乐课堂“歌唱课型研究”
8. 谈合作学习提高竖笛教学实效性策略
9. 认知心理学在高校钢琴教学中的应用
10. 高职院校声乐教学现状与对策
11. 谈表演课教学中的台词意识
12. 浅谈高校声乐教育教学的改进
13. 歌唱情感在声乐教学中的培养
14. 淮南市潘集区中小学音乐教学现状的调查分析与研究
15. 试论示范演奏在钢琴教学中的地位和作用
16. 简述舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”
17. 浅析儿童钢琴教学曲目选择应把握的原则
18. 做个有“问题”的音乐老师
19. 海南省中小学即兴音乐创编教学活动研究
20. 古筝教学中的审美教育思考
21. 多媒体音乐在舞蹈教学中的应用
22. 浅析视唱练耳教学中自弹自唱能力的培养
23. 口风琴在中学音乐教学中的作用研究
24. 新课改下的小学音乐课堂教学
25. 试论情感在钢琴教学中的功能
26. 浅析钢琴教学创新教学模式的构建
27. 高职音乐教学中行为导向教学法的应用探析
28. 少儿小号教学中的问题及策略研究
29. 刍议师范钢琴课堂教学有效性提升策略
30. 小提琴二重奏教学研究
31. 即兴伴奏教学对钢琴教学的作用探究
32. 浅谈如何提高小学音乐课堂教学效率
33. 关于钢琴教学创新模式的构建和思考
34. 钢琴教学中学生视奏能力的培养
35. 浅谈初中音乐欣赏课教学方法
36. 微课在幼专弹唱课教学中的应用
37. 中职舞蹈教学中信息化技术的运用
38. 谈高中音乐的鉴赏教学
39. 视唱练耳在音乐教学中的应用探究
40. 论高职舞蹈专业教学的有效方法
41. 教育技术装备在小学音乐教学中的运用
42. 音乐教学如何体现审美性
43. 浅析音乐欣赏教学
44. 关于高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考

艺术大观

1. 当代乐坛“椰岛之歌”
2. 试探用ABCTS进行音乐审美
3. 找准定位 改变方法 拓展资源
4. 浅谈视唱练耳对声乐学习者的重要性
5. 声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
6. 从“神曲”《忐忑》谈声乐的形式美
7. 古筝曲《云裳诉》的艺术特征与演奏
8. 关于小提琴音准问题的研究
9. 心理思维在声乐技巧训练中的作用探析
10. 手风琴的心脏
11. 小提琴艺术的民族化发展研究
12. 阮演奏技巧的形成与发展
13. 浅谈钢琴教育与创造性思维的培养
14. 舞蹈和音乐的关联关系研究
15. 让高中生了解通俗音乐的美
16. 听觉与视觉
17. 音乐在舞蹈创作中的美学研究
18. 舞蹈思维对舞蹈创作的意义探究
19. 淡墨山水抒情怀
20. 直觉、想象在舞台表演创作中的重要性
21. 回归传统
22. 声乐演唱中的二度创作探究
23. 对普通高校音乐课程设置的思考
24. 论审美教育在高校声乐教学中的渗透
25. 浅谈高校声乐教学的创新途径
26. 论普通高校乐理教学中的多学科融合
27. 高职民族器乐教学改革探讨
28. 当前高校声乐教学改革与创新的有效途径
29. 基于高师院校音乐实验室建设及实验教学改革的分析
30. 民族之声唱响和谐校园
31. 高师即兴伴奏课程实践能力培养初探
32. 新媒体环境下中国传统音乐的困境与机遇
33. 中西声乐文化比较（国内）现有研究成果初探
34. 授人以鱼 不如授人以渔
35. 后哲学语境下音乐教育理念的范式转型
36. 创意文化背景下的中国音乐对外传播策略研究
37. 音乐教育学中信息技术的运用模式分析
38. 新时期城市广场群众音乐文化的社会功能研究
39. 缙云流浪艺人及其音乐艺术的传承和保护研究
40. 基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及应对策略
41. 素质教育背景下的幼儿音乐教育探索
42. 中国黑龙江省少数民族特色文化产业开发模式的探讨
43. 音乐和舞蹈之间的融合分析
44. 亲其师信其道
45. 扬琴教学中对学生创造性思维的培养分析
46. 影响传统民间音乐校园传承因素及对策分析
47. 浅议中小学的音乐教育
48. 高校音乐教育中室内乐的创新研究
49. 国际化与信息化——学校音乐教育的应对
50. 论高校民族声乐教学的多元发展
51. 西部欠发达地区学前儿童音乐教育存在的问题及对策研究