浅谈小号的口型及呼吸的控制

【摘要】小号是一种表现力非常丰富的乐器，既可以刚又可以柔，既能呐喊又能抒情。它被称为乐器中的“王子”。但是，小号也是一种非常难以驾驭的乐器。比如说，高音之难，气息控制之难，吐音灵巧之难，耐力之难等等。想要客服这些困难，战胜这些阻力，小号演奏者们除了刻苦练习之外，还需要有好的方法来帮助和指导大家的练习，这样可以使大家少走弯路，少栽跟头，获得事半功倍的效果，我们首先来谈一谈小号的口型。

【关键词】小号；口型；呼吸；控制技巧

一、口型的功能

完整的口型是复杂的，他只是许多个别简单肌肉功能的合成物，只要我们能了解和应用它们，或许是逐步地，依次地，它们就可以聚集起来成功地形成一个好的口型。

铜管演奏者的嘴唇，相当于木管演奏者的簧片，提供了同等的功能。这就是振动的起源，振动通过乐器被扩大和突出。由于这振动的强度直接影响所发出声音的音高，不言而喻，口型的第一个必要条件是有能力改变乐器固有的从最高到最低音的振动强度。当然，嘴唇的振动来自气流，并通过处于紧张状态的两唇，嘴唇不仅能当连接器用，而且是一种嵌入的垫圈。一个人站在靠近正在吹奏铜管演奏者的身旁时，如果经常听到漏气的咝咝声，这证实口型使用不当，没有使嘴唇与乐器密封。

用号嘴圈和一面镜子以及在伸开的手上感觉气流时，你可以观察到空气柱究竟是笔直向前延伸或是朝着下巴向下偏斜，如果空气柱是向下偏斜而号嘴圈又是正常地放在嘴唇上（就是说依附的乐器是较平面的地放着），这该是下颚的毛病了，我们要关心的是上下两唇是否直接相互重叠的。考虑他们是在上方和下方紧靠在一起的，而不是一唇（通常是上下唇）向里滑落在另一唇的后面，嘴唇的基础或支柱是上下门牙，因此，如使两唇排列紧靠在一起，而不是一唇滑落在另一唇之后，上下门牙就必须排列成一条直线，由于上颚是不可能移动的，下颚的职责就是调整牙齿成一线。

我们在初次使用颚的伸展时，一般需要额外或附加的颚的变化。许多演奏者不加思考地使用了向后倾斜下颚去演奏，同时又为了补偿它，便把号嘴和乐器向下倾斜，似乎像吹单簧管的角度一样。当然，由于倾斜的颚使两唇不能成一线，这是出于本能要使上下两唇的压力均等。因此，当颚根据前面所建议的向前伸展时，那乐器的角度也必须变化，这时，号嘴是放在相当于水平线的位置 上，必须谨慎考虑“改进水平线位置”的正确数值，从而使号嘴压力正确地平均地分配在两唇之上。

以上论述会使人相信用向后倾斜颚吹奏的演奏者，为了企图在两唇上使压力平均，总要把乐器向下倾斜。可是，这不是实情。偶尔我们会见到一位用向后倾斜颚吹奏的演奏者是把乐器放在正常水平的角度上。但这时向后倾斜的颚把气流向下指引从而撞击号嘴的下壁，又同时把全部压力放在上唇上。经常，对这样的演奏者，不需要改变号嘴与面部所形成的角度。演奏者需要做的是把颚向前延伸到正确的数据，让气流笔直向前进入号嘴。另外，下唇的位置越向前伸展，就越能从上唇上解除一些号嘴压力，使压力平均分配在嘴唇上。

到此，我们已经大体上考虑了坚固的组织——口型的骨骼基础——包括颚骨和牙齿。我们也研究了这些组成部分相处的不同位置。现在要讨论掩盖在这基础之上的肌肉组织。

我们知道在铜管乐器上发出声音，我们必须用气流使嘴唇产生振动而让气流进入号嘴。为了产生振动，必须绷紧口型的某些肌肉，我们应该懂得在任何一件乐器上发生的振动是由这发出的声音来源的某处所产生固有的紧张度所决定的，如紧绷的鼓面；弦乐器上调紧的弦；木管乐器有弹力的簧片；或者是歌唱家拉紧的声带。其中与口形相比，我们选择了声带，这是最恰当的比拟了。嘴唇，像声带一样，是我们肌体的一部分——肌肉或肉体。两者都是由大脑支配自动地绷紧活放松，两者都是靠空气柱通过它们起作用的。难怪铜管教师经常要求他们的学生“歌唱”。事实上，我们铜管演奏者确实在歌唱——以嘴唇代替声带，而把乐器当作一种有光彩的扩大器。如正确地使用了有关肌肉，这种歌唱或嘴唇的振动将使演奏者在乐器上吹奏三个或三个以上八度的音符。

很多人不加思考第认为是嘴巴形成微笑的。正是它吗？当我们微笑时，是两颊的肌肉在收缩，同时，紧贴在嘴巴两角的面颊肌肉施加向外拉力并同时缩短。与此同时，嘴唇和嘴巴肌肉必须以放松来加以配合，从而使两颊把嘴唇和嘴巴肌肉毫无抵抗地拉开形成微笑。因此，我们微笑时，收缩的两颊肌肉是比平时更厚，而两唇则被拉开比平时更薄。此时，需放松的被拉开很薄的两唇是最容易受到攻击而损伤。（也许是由于压紧的号嘴！）可能一些使用“微笑口形”的读者，根据以上论述，已经开始找到了关于他们有很多口形苦恼的线索了吧。

在铜管演奏中，最使人沮丧的莫非是极轻微的偏离正确的方法就导致口型功能的全部混乱。我们在一定程度上考虑了口型的主要具备条件，现在我们必须一次地讨论有关次要的组成部分，或许次要的组成部分是使人误解的措辞。但若一些次要的组成部分被错误的使用了，它也会导致像主要缺点所引起的混乱一样，这里我认为他们是次要的，只因为他们通常能比那些较大的问题更容易纠正过来。它们也许是次要的，是由于他们确实小的使人有事察觉不到，但这也许是极可恶的吧，在镜子里研究口型——甚至于在一定程度上使用一面放大镜——有时也是无济于事的，虽然有时一切都感到正确的，正常的，但我们总是认为在演奏上存在一些毛病，发出来的声音不好听；感到不太舒服；或许我们很快就感到疲乏。这里，当问题出现时，总要有大量极小的暗示，可是，我们还不能辨认引起不良结果的原因。往往是眼睛察觉不到的毛病所在，或许是因为毛病太微小了，可能是被号嘴所掩盖，也可能是毛病在肌肉深处隐藏着，无论怎样，这些毛病不是视力所能察觉到的。但是音終究是为耳朵听的，故听觉往往是我们寻找这些极小口型毛病的最好手段，凡是错误的口型总要背离乐器正常纯正的音色，而产生错误的声音。因此，我们必须从经验中认识到什么样的错误引出什么样的偏差，而这只是解决问题的一半，其他一半则应打破旧习惯，采取新的，正确的步骤，同时坚持这种步骤直至形成稳固的习惯为止。

二、呼吸的控制

铜管演奏离不了呼吸就像弦乐演奏离不了弓，呼吸和弓两者都是动力的激发器，使嘴唇或琴弦发声振动。

弓法与铜管演奏者的呼吸以及控制的类似情况是十分明显的。空气柱被释放出来形成长而连续的一连串气流，与振动体（嘴唇）摩擦成直角，稳定的声音需要空气柱的稳定性，强的声音需要快速的流动和更多的气流；短促的声音需要用舌头把空气柱切成短的段落。很多教师都能阐明这些类似的此情况，我在此重申，因为在演奏管乐器时，他们是有利于说明呼吸正确方法的重要性.

我们如果想要吹奏出一组铿锵有，辉煌嘹亮的乐段，口形是没有办法做到的，这种声音必须是吹出来的。由于在整个铜管演奏中，空气是一种激发的力量，我们必须考虑用最好的方式使用它，从而打到我们的目地。

正常的稀奇是根据这样一个简单的论据，即“大自然最厌恶的真空”两肺位于胸腔内，当胸腔扩张时，空气必急速地涌进而注满了空间，当胸腔扩大时，肺部内的空气压力随即减小，而外界的空气，每立方英寸有十五磅的压力，为了使压力均等，确实地通过喉头涌进去，因此，整个吸气所需要的是胸腔的扩展，自然界的法则将会完成这个过程。

在成功的吹起之前，必须正确的和大量的吸气，显然，如果演奏者开始时不吸入大量的空气，不到片刻，他就不能发射一个大的，持续的空气柱，优秀的演奏者和教师有能力并明显的应用 深、安静和极快的吸气，从而使旁观者误认为他是在做浅的吸气，因此，在讲解正确的深吸气时，首先要使学生认识到如此的吸气确实是必须的，同时，一定要做示范练习，一旦學生确信他必须吸入相当于他打算呼出的空气，那么，他就开始找到了呼吸的成功途径了。

当我们增加深吸气的速度时，喉头会开始阻碍大量的气流，由于有效地使用呼吸双重的动作，这大量的气流被突然的吸入两肺，这不仅使吸气减慢，而且导致完全听得见的喘气声，我们必须防止它。方法是把声门（声带间的空间）全部打开，同时把舌头向下放让出一条路，很容易形成的一个坏习惯是把喉头打开一半，这样，在吸气时就发出嘶嘶声——一种吸气的沙沙声，可是，我们有能力把声门张的很大，从而不会发出嘶嘶声，取而代之的是一种深沉的声音，安静的声音。每当做深而快速的吸气时，感觉喉头是像一节烟囱管子那样粗而通畅。是不受约束的，这就是我们要得到的感觉。

根据前面讲的，可以概括一下，把铜管演奏者的吸气称为一种巨大的，不做声的，快速的气喘——这种气喘好像是在热天里，突然地跨进冰冷淋浴时所获得的反应一样。

只有在考虑快速和不发声地吸入大量空气的方法以后，我们才能恰当地准备考虑如何发射，或者更妥当的说，通过乐器投射气流。由于空气不可能像正常的呼吸那样从容不迫地漂流进号口，它必须稳定地通过乐器发射，虽然，有时发射是较缓和的。

平稳地收缩腰部周围的肌肉可以打到很大程度的稳定性。在正常吸气时，突然地放松横膈膜是有助于使它向上弹回，恢复到它的圆顶形和静止的位置，这动作是在不受到任何控制和不可预测的状态中进行的。事实上，它的速度是完全被喉口张开的大小所控制的。这种控制，如果过分或者不足，在音乐的效果上，是完全不适宜的。可是，当我们开始收缩腰部的肌肉，甚至在腰部下面的器官上施加更多的压力时，（你还记得这些器官，由于下垂的横膈膜，已经受到了一些压力）我们是在有意识地李咏大自然的完美的设计，那就是，每一组肌肉必须具有另一组对抗性的，或相对的肌肉提供的相反的方向的动作。我们主动地收缩对抗性的肌肉，就是围绕在腰部的肌肉，以代替放松横膈膜的收缩，以回复到它静止的位置，这是一种被动的动作。当这种复杂的一组腰部肌肉收缩时，横膈膜以下的器官必须被推往至某一点，这某一点就是向上！现在，不是由放松的、被动的、向上的横膈膜所掌握，而我们主动地收缩腰部的肌肉，是为了主动地控制速度和力量，随之，横膈膜被推向上方。

与此动作发生的同时，穿过胸部前面的肌肉也在收缩，将肋骨骨架向里推，接近较小的直径。前面已讲过，在吸气时，位于胸腔后部的，相对的肌肉在收缩，而扩张肋骨骨架。可见，肋骨骨架的扩张和收缩是正常和自动的，除了前面我所建议的一些吸气的练习以外，我不认为有必要再强调它，而真正需要的是在横膈膜下面稳定的向上推动，主要靠横膈膜下面内部器官周围的腰部肌肉收缩。

有些学生很害怕关于内部器官由于这种收缩而被推动，但是，有权威的内科医生向我们保证这种内部的按摩和锻炼是极有益。应到考虑它在铜管演奏中获得额外的益处。综上所述，我具体的阐述剖析和概括分析了关于小号的口型功能与呼吸两方面的技能技巧的有机的结合，为同行的演奏与研究提供微博之见，供大家参考。

参考文献

[1]朱起东.小号表演艺术[M].上海：上海音乐出版社，1982.

[2]傅义洁.关于小号演奏的口型问题[J].齐鲁艺苑山东艺术学院学报，2001.

[3]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用.浙江师范大学学报（社会科学版），2004.

[4]陈锐.小号的长音训练与演奏的关系[J].天津音乐学院学报天籁，1994.

[5]陈锐.小号吐音技巧的训练与分析[J].天津音乐学院学报：天籁，2000.

作者简介：聂静伟 （1982—），男，主要从事小号演奏及教学研究。