古筝曲《云裳诉》的艺术特征与演奏

【摘要】古筝曲《云裳诉》将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性融为一体，其旋律和结构形态也有着明显的特征。在演奏手法上以陕西传统演奏手法为主，且加入了现代的演奏技巧，是传统与现代技巧的结合。

【关键词】《云裳诉》；内涵；旋律；结构；手法

古筝曲《云裳诉》是一首新的现代筝曲，是周煜国创作完成的，在其早年作品《乡韵》的旋律基础之上，加以扩展、改编而成，写成了钢琴协奏的形式，从而使作品具有了全新的意义。作为一首现代筝曲的典范，它以其优美的旋律及鲜明的地域风格受到人们的喜爱而广为流传。

一、《云裳诉》的创作背景与艺术内涵

《云裳诉》曲名取自白居易《长恨歌》“云想衣裳花想容”的诗句，以《长恨歌》所描写的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为素材创作而成。主要描述的是唐玄宗与杨贵妃“安史之乱”时的悲情生活，万般怨恨难以倾诉，夜间听来，不尽催人泪下。唐玄宗晚年生活奢华，朝夕酒色相伴，朝廷的没落是必然。虽唐玄宗心知疏于朝政，无奈美人催得心淫，以致朝廷动荡，各地兵变，玄宗携贵妃仓皇撤离长安，路途终抵不住将士愤慨，贵妃魂断马嵬坡。全曲共有四个部分，分别是：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。《云裳诉》的旋律音调采用了陕西地方音乐中的“碗碗腔”，声声哀怨，句句凄婉。期间，在弹奏手法上，用了大量的“摇指”的演奏技法。生动描绘了二人之间戏剧性的悲剧爱情故事，缠绵曲折，令人感动。

二、《云裳诉》的旋律与结构形态

中国的民族民间音乐，都在其产生、流传、发展的过程中和当地的民歌小调、民间戏曲、说唱音乐、产生了千丝万缕的联，并受到很大的影响。《云裳诉》和其他陕西筝曲的曲目一样，大量吸收当地民间音乐的营养，大量借鉴民间音乐的素材。从中可以聆听到碗碗腔、秦腔、西安鼓乐眉户、榆林小曲等传统民间音乐元素。因此，在广泛吸收与借鉴民间音乐的的基础上，《云裳诉》也具有陕西筝曲鲜明的音乐风格和突出的个性特征，蕴含着丰富的美学意义及艺术特征。

（一）旋律形态

在审美取向上，中国传统音乐的旋律追求横向的，单旋律的线性发展。《云裳诉》的旋律形态也体现着着中国传统音乐的思维方式。旋律与织体是单一声部线条的重合，乐曲中出现大段的单声部的音乐。乐曲运用了大量的下行级进，淋漓尽致地表现了愁苦悲伤的色彩。其慢板主题的大量乐句都是在前一乐句最后一个音上开始的，是传统的鱼咬尾的创作手法；而主题的四个乐句则是运用了起承转合的中国传统的旋律创作技法，旋律线条非常流畅。但是在“转“的形式上，体现了现代创作个性，作曲家以古筝和钢琴协奏，将乐曲巧妙地推上了一个小高潮。乐曲中大量的旋律重复，跳进、级进的对比很好地表现了作品的情绪，使之具有更丰富的艺术内涵。陕西古筝曲中特性音微升fa和微降si大量出现，“秦腔”的特性音调始终贯穿全曲，鲜明的表现了乐曲浓郁的地方风格，而始终贯穿的陕西地方音乐元素也发挥出了古筝自身的特点与魅力，相得益彰，相辅相成。

（二）结构形态

《云裳诉》是带有引子和尾声的三部曲式结构，是一首古筝与钢琴的协奏曲。稳定的sol音确立了G徵调式的调性色彩。引子就如同悲愤的呼喊，预示着凄美的故事的开始，能够一下子把人们带到故事里。紧接着一段非常流畅婉转的旋律由慢到快、由弱渐强，由高音到低音盘旋而下，引领着整首乐曲的悲伤的情感基调，委婉凄美，如泣如诉。而旋律中还原 si 的出现，又在忧伤情绪中让你感受到坚定的情感。全曲的结构布局随着情感的发展而渐变，是一种自然而然的整体性过程。这种布局有变化有发展，有头有尾，契合了自然界循环往复的规律。北宋时期的缠令结构就是这样的特征，不难看出中国音乐重协调，重自然的以结构原则。引子之后的慢板主题像是对美好往事的追忆，娓娓道来。主题先后以古筝的刮奏、古筝与钢琴交替对话在不同声区呈现，组成了整个慢板部分。四次主题层层推进，递进式呈现将乐曲的情感不断情感向前推进。起承转合的特点，让慢板部分结构十分紧凑，而不断出现的主题性旋律，让整体结构体现了变化的统一，更是让人们印象深刻。最后的结尾有力而震撼，预示着危机的来临。

三、《云裳诉》的演奏特点

《云裳诉》不仅旋律优美，具有鲜明的地方风格与丰富的艺术内涵，而且能够完全发挥古筝的演奏特性。《云裳诉》的演奏技法是传统与现代的有机结合，在陜西筝曲传统的演奏技法的基础上，融入了现代古筝的演奏方法。在上世纪的上半叶，传统古筝演奏的流派特色与地域特点比较明显，然而，随着科技的进步与发展，古筝制作的材料、工艺也在不断革新与变化。这种变化可以适应当今古筝演奏的高难度技巧，使音色纯净，但也会使带有地方性特征的丰富的音色鱼技巧趋于单一。筝曲《云裳诉》以其显著的陕西筝派的演奏技巧在曲中大量运用，例如：大指的压弹，“苦音”fa、xi的弹奏及左手按弦滑音的运用，充分体现出陕西筝派的演奏特点。所谓“苦音”是相对于微升fa、微降si这两个音的弹法而定义的。是在弹奏这两个音后左手加颤音，带有了一种悲伤、凄凉的感情色彩。在艺术特征上，也充分利用这些中演奏技巧表达出一种凄美、委婉、抒情。该作品人文内涵深邃，曲调雅致优美，以其鲜明而浓郁的地域风格，淋漓尽致的发挥了古筝乐器的特性，所以才得此流传。

演奏指法上，主要是大量运用了轮指、摇指。轮指是对琵琶及古典吉他指法的借鉴，是琵琶演奏中最常见、最基本的技法。轮指是要注意手指的均匀，力量均衡，只有这样才能使得音符均匀，音色纯净有颗粒感。轮指使得古筝的演奏有了更强的艺术表现力。摇指也是古筝演奏中的一种重要的技法，通过摇指的运用可以把很多的点连成一条线，提高了古筝这一弹拨乐器的歌唱性。摇指的时候要注意手臂、手腕、手掌、指尖和身体的协调与配合，在不同的情境下，摇指有着不同的要求，慢板时要轻柔细腻，深情内敛，娓娓道来；快板时强弱相济，产生音色上的变化，具有线条感与歌唱性。另外要充分运用左手的弹压，左手做韵，以韵补声，增强音乐的表现力与感染力。

参考文献

[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社，2003.1（第一版）.

[2]程璐璐.现代作曲技法在筝曲新作中的运用[J].艺术教育，2006（11）.

作者简介：曹新杰（1969—），女，平顶山市工人文化宫二级演奏员。