浅析中国当代流行唱法中技巧运用的现状

何佶桓

【摘要】國内在流行唱法探索过程中存在着争议那就是是否只注重音乐风格和声音个性而忽略演唱技巧本身。本文通过对比国内外流行音乐的发展来说明我国当代流行唱法专业发展中存在的问题。

【关键词】欧美流行唱法；混声；点线唱法

一、中国当代流行音乐文化发展的现状

（一）我国对流行音乐的探索研究

我国对流行音乐的探索较晚，改革开放后的八十年代提出了通俗音乐，但那时被称为靡靡之音不被社会大众所认可。到了2000年后，西方流行音乐文化的多元化传播使得国内音乐机构和专业艺术院校开始进行不断探索。但大众对流行音乐认知度远远不够。喜好的音乐仍然较为肤浅。如：网络流行歌曲、广场舞音乐等此类音乐性不强，写作口语话，编曲配器老套的音乐却受到老百姓喜爱。

（二）电视媒体的音乐传播对大众的影响

国内主流电视媒体在音乐的传播上则是以娱乐性为主，很少谈及音乐本身。报道一个歌手会用整个篇幅去谈及他个人本身的各个方面，而对他的音乐确可毫无提及。参加比赛或节目，会把选手任何一件小事放大成一个煽情动人的故事。这样大众的关注度就不在音乐的本身了。

二、欧美流行唱法中的科学性

（一）流行音乐的风格多样性

现在经常会听到这样的说法，如：欧美流行唱法；欧美唱法的科学性；要将西方先进的流行唱法理念运用到中国流行唱法中等说法。这些说法都是很有道理。

因为流行音乐是在欧美地区得以发展兴盛，它的历史比较长，音乐的风格划分系统（如：rock、jazz、country blues、musical、soul、R&B等），音乐性较强，每种风格的演唱形式和演唱方法更为困难，因此更有它的科学性所在。我国流行音乐起步和流行唱法探索都较晚。2000年之前的流行音乐都很传统化，唯一借鉴的也是港台唱法，歌曲风格单一，音域窄，没有过多演唱技巧。（如：涛声依旧、透过开满鲜花的月亮）等类似歌曲。2000年后国外流行音乐开始注入，一批音乐人如：陶喆、王力宏等的出现使流行音乐风格开始变化，也使大众有了对流行音乐新的认识。

（二）混声在整首歌曲演唱中的完整运用

从2000年后至今，国内虽然对流行音乐的认识有了变化，更加注重唱法的风格化和声音个性化，但在演唱技巧本身仍存在问题。主流歌手在声音的运用上仍以真声运用较多，高声区则多为用力喊唱。

欧美流行唱法更强调真假声混合以及整首歌曲声音的集中统一运用。如：对比国外歌手Adam Mitcher、Alicia keys和中国歌手韩磊、赵传等就能明显感觉不同。他们的音域都很宽，高音好，但却是完全不同的两种演唱状态。前者声音集中高音松弛，整个高中低声区统一，换声点没有任何痕迹，声音的点和歌曲的线条较为完美。

我国上海的声乐教育家潘乃宪提出了流行唱法中“点线唱法”的概念，他是我国少有的系统长期研究流行唱法并取得成就的教授。所谓点线概念就是指追求歌唱中声音的一个交点，这个交点的用处就是指声音集中。声音的集中也就会让声音飙得更远，让声音的音质清晰干净。同时交点出来以后的声音延长就会在歌曲中贯穿成一条线，而这条线可以把我们的整个声区连接起来。这样低中高声区之间完全听不出换声点的痕迹。这样出来的声音也就特别细腻干净，再通过话筒的传递就会变得特别好听。例如：在今年湖南卫视《我是歌手》的舞台上，韩国歌手郑淳元的演唱就是最好的诠释。它在比赛中统一的音色贯穿歌曲始终。仔细听就会发现他从低音区就保持半真半假声的混合，而到高声区音域又变得特别宽广，很轻松的完成整首歌曲。通过对比就会发现他所演唱的歌曲难度大大操过其他歌手。

（三）练声中的弱声练习法

现在大多教流行唱法的老师之前都学习过古典声乐，所用的教学法也是从传统中结合和提炼了部分。而本人现在所谈的弱声练习法是有区别于传统流行演唱练声方法。（注：本人在本文中只谈流行演唱方法，未涉及古典声乐的练习法，也从未否定古典声乐的练声方法）。

弱声练习法要求从低声区开始就用半真半假的声音开始练习， 并不要求全部打开甚至是有意识的让声带不完全闭合发声。而相反传统的方法则是要求中低声区的饱满和全部打开。然后再到中高声区一直保持这种状态。这种练习法的重点和难点就在于换声点，初学者会感觉换声点声带搭不上力，声音会变成全假声或出现练习时破音的情况从而怀疑自己的练习是否正确导致停止练习。

三、专业艺术院校流行演唱专业的发展

（一）国内专业艺术院校对流行演唱的探索

流行音乐在中国市场的多元化发展使得国内的专业艺术院校从2000后也逐步开设流行音乐专业，并将相关专业做到系统的划分，从硬件设备到课程建设形成了一套完整的流行音乐体系，使得更多的学生投入其中学习。

（二）流行演唱专业学习者在学习中存在的问题

1.学生学习习惯上的误区

本人在多年的教学当中发现有大多数的专业学生对学习流行演唱存在着思维上和习惯上的误区，他们总认为是在进行卡拉OK 演唱。这样形成了很多学生在大一很有激情上课，到大二大三热情过后感到厌倦不想学习。这样学生根本没能深入的专研流行演唱。

在课余的自身学习也存在很大问题。学生不会像学习传统声乐的学生那样注重基本功练习。老师根据他们自身状态布置的歌曲不去练习，随心所欲的回课，导致不成系统的学习。

2.不善于挖掘自身特点盲目追求高音练习

学生不了解流行音乐风格，不善于挖掘自身特点，仅凭自己的喜好唱歌，盲目追求高音的演唱，千篇一律。某歌手高音好大家都争先恐后的去唱她的歌，某个学生的音域宽其他学生就视为学习的目标。当然有漂亮的高音固然重要，但发挥自己最擅长的音域和自身个性特色才是最重要的。

参考文献

[1]潘乃宪.流行演唱的探索与研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2002.