回归传统

【摘要】巴托克的《第三钢琴协奏曲》是其最后一部作品，也是其回归传统风格的重要作品之一，本文对这部作品在创作背景、旋律与和声方面进行了分析，从中可以看出巴托克回归传统风格时期的创作特征。

【关键词】巴托克；第三钢琴协奏曲；创作背景；旋律特征；和声分析

匈牙利作曲家，民俗音乐家及钢琴家贝拉·巴托克是二十世纪上半叶西方最有影响力的作曲家之一，其《第三钢琴协奏曲》是巴托克回归传统风格的重要作品，与其前两首创新风格时期的钢琴协奏曲在风格上形成了鲜明的对比，平易率真的气质表现出朴素清新的风格正是巴托克特征。

一、创作背景

巴托克的《第三钢琴协奏曲》是他的绝笔之作，在1945年9月26日溘然长逝之时，作曲家还余有17小节未完成，后由其弟子谢尔利补续完成。由于这部作品是为其妻子而创作的，因此也称为“女性”协奏曲。虽然是为妻子而作，但也是巴托克倾吐心声地自白，当时的巴托克正处于生活极端困难的时候，他在残酷的战争的悲剧中远离了家乡，又受到病痛的折磨，但他仍怀着感恩的心，告诉我们人类的幸福、纯洁和快乐属于那些从善弃恶的人，属于那些热爱自然，热爱人民的人。

这部作品整体上不像前两部钢琴协奏曲那样具有极强冲击力和野性，而是显得十分温柔亲切，规模也比前两部作品小，钢琴部分更加质朴舒缓。第一乐章一开始，钢琴便模仿匈牙利大杨琴的效果，奏出悠扬的匈牙利民歌，让我们感受到作曲家所向往的田园诗般的童年和金色年华的那种无忧无虑的气氛。第二乐章巴托克第一次使用了“虔诚”两个字，钢琴与弦乐出现的五次对话，是作曲家与上帝虔诚的对话，也是作曲家的生命赞歌。中段出现的“夜之音乐” 是巴托克特有的音乐风格，这是作曲家看自然界的视角，同时也是他内心的精神实质所在，表达出作曲家眷恋尘世的心情。第三乐章的主要主题用钢琴旋律以其巧妙的色彩变化在乐章中反复呈现。两个插部的复调手法表明巴托克仍深受巴赫风格的影响。这部作品是巴托克回归传统风格的代表作，重现其早期作品中清晰、直率、明朗的风格，具有浓郁的民族特色，音乐语言通俗易懂，写作技法可以说达到了炉火纯青的地步。

二、旋律特征

巴托克在这部作品的旋律创作中鲜明地体现了其回归传统的风格。这在作品的第一乐章表现的最为明显。

第一乐章一开始就在弦乐颤动的背景上出现了主部主题，这是钢琴用八度音程奏出的“多依娜”（doina）（是罗马尼亚的一种民间音乐）风格的旋律。

谱例1

從这个主题旋律中可以看出，这部作品的主题与前两首钢琴协奏曲有明显的不同，没有了动力性紧张的节奏和密集的音型，取而代之的是大段的民间音乐旋律，在大量装饰音的衬托下，旋律显得更加平静与优美。这种明朗纯朴的旋律是巴托克回归传统风格最鲜明的特征。

第一乐章虽然是奏鸣曲式，但作曲家将这个主题在乐章里完整变奏了五次，因此这个乐章又象是一个变奏曲，同时，这里的变奏完全摒弃了倒影与逆行等复杂的旋律创作手法。

三、和声分析

在和声方面，这部作品也出现了巴托克独特的同主音大、小调式综合。（见谱例2）

谱例2

由此就产生了典型的巴托克和弦，即我们所熟悉的建立在小三度——四度——小三度公式上的具有“大调性――小调性”音响的和弦。（见谱例3）

谱例3

这是巴托克独特的和弦构成中较典型的一种。兰德卫在其《巴托克的曲式与和声》中经过大量的谱例分析，得出巴托克最典型的调性和声特点就是“轴心”体系。他认为“轴心”体系可以构成巴托克音乐中的任何一种和弦。如果用Fibonacci（菲波那齐）数列：2.3.5.8.13.21……的数字表示音程间的半音数，巴托克的每一种和弦都可按这种特殊的方式构成。如 “巴托克和弦”即大、小三度的和弦就是遵循着8-5-3的比率构成的。（见谱例4）

谱例4

从上述对巴托克《第三钢琴协奏曲》在旋律与和声方面的初步分析，可以看出经过创新风格时期，巴托克晚期的音乐创作有了明显的变化，从半音化的旋律、不协和的和弦风格转向自然音化的旋律、和声以三度音程为主，并趋向于更加清彻透明，以至达到极其简朴的程度。无论旋律还是和声，作曲家的音乐语言都深深地烙上了民间音乐地印记，这正是巴托克回归传统个性化的音乐风格。

参考文献

[1]钟子林.20世纪西方音乐[M].北京：中央民族大学出版社，2006.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]哈密·施麦恩.巴托克[M].江苏：江苏人民出版社，1999.

作者简介：常沁怡（1978—），硕士，上海大学音乐学院副教授。