汉唐舞蹈的传承与发展

【摘要】汉唐舞蹈是汉唐两朝社会文化的结晶。对汉唐舞蹈的传承与发展，就是对汉民族灿烂文化的继承和发展，就是在推动我国社会文化的进步和发展。本研究从传承和发展汉唐舞蹈的必要性出发，阐述了在传承与发展汉唐舞蹈时需要注意的三大问题，最后又通过对具体舞蹈作品的分析，提出了传承与发展汉唐舞蹈的对策建议。

【关键词】汉唐舞蹈；传承；发展

在中国舞蹈发展的浩瀚历史中，汉唐舞蹈以其千娇百媚、奢华恢弘的气势独树一帜，在中国舞蹈的发展历史上占有举足轻重的历史地位。汉唐舞蹈，可以说是汉朝和唐朝这两个中国历史上汉民族领导下的鼎盛国家的社会文化的结晶，对推动中国古典舞的成熟和发展发挥着非常重要的作用。对汉唐舞蹈的传承与发展，就是对汉民族灿烂文化的继承和发展，对于推动我国社会文化的进步和发展同样具有非常积极且重要的作用和价值。

一、传承与发展汉唐舞蹈的必要性

（一）传承华美舞风，弘扬民族文化

汉唐两朝在汉民族的文化历史上描绘了浓墨重彩的画卷。作为浓缩了汉唐文化的结晶，汉唐舞蹈处处体现着太平盛世的华美和恢宏。仔细研究汉唐舞蹈不难发现，汉唐舞蹈就是以中国古代汉朝和唐朝的社会文化精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的舞乐文化传统。 [1]尽管两个朝代的历史背景相去甚远，但是汉唐舞蹈在舞风和审美上却存在着惊人的相似性。这一点充分体现了汉民族文化的一脉相传。因此，传承与发展汉唐舞蹈，就是在传承和平盛世的华美舞风，就是在传承和弘扬中华民族的优秀历史文化。

（二）传承古老技巧，创新舞蹈艺术

汉唐舞蹈与其他历史朝代的古典舞蹈最大的不同就在于，汉唐舞蹈非常讲究舞蹈的技巧和艺术表现力。这与汉唐时期的社会文化背景有着十分紧密的关系，与汉唐舞蹈都属于宫廷舞蹈也有着十分紧密的关系。在我国古代的舞蹈艺术中，宫廷舞蹈一直是最为高级也最为规范和系统的舞蹈表现方式。 [2]传承和发展汉唐舞蹈，就是保护和发掘中国古代舞蹈最优秀的遗产和财富，就是深入研究和探索汉唐舞蹈中的古老表演技巧，从汉唐舞蹈的审美出发去追溯中国古典舞的进化过程，从而为当前阶段中国古典舞的创新和发展积累丰富的经验和素材。

（三）传承审美文化，歌颂盛世文化

汉唐舞蹈历来强调古拙的气势，这是汉唐时期舞者对于社会文化的展现，更是现代舞者对汉唐古风的继承和发展。无论是汉唐舞蹈的哪一个舞蹈种类，都非常深刻地反映着汉唐文化对于人们审美观念的影响，非常生动地记录着汉唐时期的民风和社会潮流。深入研究这一点，对于更好地传承中华民族的审美文化，改良当代舞者歌颂盛世文化的舞蹈艺术创作技巧有着非常积极的现实意义。这是对中华民族传统文化的继承和创新，是实现中华民族文化复兴的重要一步。

二、传承与发展汉唐舞蹈需要注意的问题

（一）传承不是简单模仿

从传承和发展汉唐舞蹈的种种努力来看，当代舞者对于汉唐舞蹈的理解并不全面，这与当代社会的主流文化与汉唐时期的社会主流文化之间存在着的巨大差异有着深刻的关系，但是主流文化的差异并不影响当代舞者对于汉唐舞蹈精髓的研究，因此，传承与发展汉唐舞蹈绝对不是简单的动作模仿，不能没有重点地将舞蹈动作简单串联，或者随随便便地套用汉唐舞蹈的典型动作，让散发着汉唐古风的舞蹈表演变成没有灵魂的“僵尸跳”。汉唐舞蹈的传承和发展必须要杜绝简单模仿对舞蹈文化价值和内涵的破坏。

（二）发展不能盲目创新

现代舞蹈艺术的进步和发展已经完全超越了中国古代舞蹈发展历史上的任何一个时期，无论是舞蹈创编的技术手段，还是舞蹈表演的动作技巧，都已经达到了汉唐舞蹈所不能达到的高度。但是，舞蹈艺术的进步不能成为传承和发展汉唐舞蹈的阻碍，具体说，就是在传承和发展汉唐舞蹈的过程中不能盲目自信，主管揣测舞蹈动作的感情色彩或者内涵寓意。只有保持着严谨认真的态度，才能负责任地做好汉唐舞蹈的传承和发展工作。这是所有传承和发展民族传统文化的工作中都必须要引以为戒的。

（三）创作不能任性而为

对汉唐舞蹈的继承和发展最终要表现为创作出具有汉唐舞蹈文化精髓的当代的中国古典舞作品。这不仅是舞蹈作品的创新，更是民族文化的创新。所以，要深刻地挖掘舞蹈的文化内涵和精神诉求。只有创作出能够传承汉唐舞蹈的精髓，又能表现出当代文化特色的成功作品，才能算是真正将汉唐舞蹈进行了传承与发展创新。在创作的过程中，绝对不能任性为之，不能因为个人的情绪和情感波动影响到舞蹈作品的精神诉求。这是成功传承和发展汉唐舞蹈的大前提。

三、传承与发展汉唐舞蹈的对策建议

（一）抓住灵魂，表现舞蹈特色

在传承汉唐舞蹈的过程中，要想彻底杜绝简单的动作模仿对汉唐舞蹈文化价值的破坏，就要规范研究汉唐舞蹈的思路和方法，先从舞蹈的文化內涵和精神诉求出发，抓住每一支汉唐舞蹈的灵魂，透彻地解读每一个舞蹈动作的感情色彩，这样才能将汉唐舞蹈中蕴藏的文化精髓提炼出来，让创新之后的古典舞具有汉唐文化的典型特色，而又不至于沦为对经典舞蹈动作的粗糙模仿。比如《桃夭》这支舞蹈作品的原形就是一首曾经在汉唐时期非常流行的祝婚诗， [3]在经过抢救性的发掘之后，现如今的《桃夭》舞就已经被脱胎换骨地打造成一支充满了汉唐舞蹈韵律又散发着时代气息的成功的古典舞作品。抓住舞蹈对美好爱情的赞美，就抓住了整个舞蹈的灵魂。这才是真正的传承与发展。

（二）找准韵味，体现舞蹈之美

对汉唐舞蹈的传承与创新，要着重传承汉唐舞蹈高超的舞蹈技术。因为这些看似久远的舞蹈技术动作，恰恰是汉唐舞蹈的特点和风格最明显的表达。将这些极具代表性的舞蹈技术动作提炼出来，将会更加有效地帮助当代舞者演绎具有汉唐风格的古典舞作品。比如《胡旋舞》就曾经是一支非常典型的唐朝风格的西域舞蹈，在这首舞蹈中舞者的舞蹈动作和姿态等处处表达着舞者丰富的内心情感，这些技术动作将舞者的感情与乐曲和节奏紧密联系在一起，其奔纵腾跃、千旋万转的舞蹈技巧堪称一绝。[4]在经过传承和发展之后的《胡旋舞》成为一支具有相当难度的唐朝风格古典舞蹈作品，“胡旋”这种少数民族舞蹈中常见的旋转动作在中国古典舞中惊艳亮相，完美地继承了这支唐朝西域舞蹈超凡的艺术魅力

（三）寄情于舞，赞美民族大爱

纵观我国的文化发展史，由于种种原因，在我国的历史上曾经上演过无数次规模宏大的民族大迁徙以及民族大融合。从某种程度上说，民族的迁徙和融合就意味着社会的动荡和混乱。只有在经过了动荡之后，迁徙的民族才会和各地方民族产生文化的交集，才会促进文化的融合和民族的融合。正因为此，汉唐时期的社会稳定和繁荣发展尤为难得。在汉唐舞蹈中有不少舞蹈作品表达的就是对着美好盛世的由衷赞美。在这些舞蹈作品中可以提炼出浓浓的民族情、爱国情。这些舞蹈作品也是传承和发展汉唐舞蹈不可或缺的重要素材。舞蹈《踏歌》就是這样的一支舞蹈作品。在整个舞蹈中，舞者们用各种美丽的肢体动作展现了一群生活在和平盛世的踏青少女乘着美好的阳光和春风，在天地之间美好歌唱的美丽画面。这画面蕴藏着舞者对和平和繁荣生活的无限热爱和赞美之情。在改编之后，舞者将这种强烈的民族情和爱国情浓缩在颇具汉唐舞蹈动作特色的表演当中，用柔美的风格将汉唐时期年轻女子的美好性情和良好品质淋漓尽致地展现出来，让观众在舞者的表演中深刻地感受到汉唐时期年轻女子既婉约俏丽，又热情奔放的气质风韵的同时，[5]燃起对美好幸福生活的赞美之情。这就是对汉唐舞蹈文化内涵最好的传承和发展。

四、总结

汉唐舞蹈是中国古代汉族舞蹈的两大巅峰。汉唐舞蹈的风格之所以较为接近，与两个朝代所处的恢弘盛世有很大的关系。而跨越了时空的相似性也体现出汉民族文化的一脉相承。可以说，汉唐古典舞是真正最具有中国特色的舞种，是作为文化发源地的中国自己拥有的传统舞种，一招一式都蕴藏着中国五千多年的历史文化。[6]正因如此，传承与发展汉唐舞蹈不仅是每一名汉民族舞者的责任和使命，更是整个中华民族文化传承和发展的重要内容。只要心怀大爱，虚心研究，汉唐舞蹈之美一定能在新世纪的曙光下绽放更加耀眼的光芒。

参考文献

[1]张薇.“动态切入”反观“汉唐”——汉唐舞蹈从动态入手的发展际遇研究[J].科技信息，2008（19）.

[2]定茜.汉唐宫廷舞蹈的历史进程[J].兰台世界，2013（33）.

[3]黄尹.从剧目《桃夭》看汉唐舞蹈的特点[J].科技展望，2014（10）.

[4]刘烨.中国汉唐舞蹈动作的形态之美[J].才智，2012（28）.

[5]罗银伟.从舞蹈《踏歌》透析汉唐舞蹈艺术的审美特征[J].大众文艺，2011（11）.

[6]闫静.传承文化 舞动新风——汉唐古典舞之我鉴[J].黄河之声，2011（12）.

作者简介：张蕾，山西省运城市，山西省运城幼儿师范高等专科学校艺术系，研究方向：舞蹈理论。