目录
- 桃花纷飞 又见其红
——观音乐剧《又见桃花红》 - 坚持戏曲传统的美学理想
——评现代淮剧《小镇》戏曲化的美学追求 - “李渔研究第一人”
——记沈新林教授的学术生涯 - 感谢生活
——我的戏剧创作谈 - 我说孙智宏先生
- 张艺谋电影创作的两次转型
- 大众电影文化消费探究
- 多演现代戏弘扬正能量
——对县级剧团剧目选择上的思考 - 乐中有舞舞中有乐
——浅谈音乐与舞蹈的联系 - 对新时期戏曲音乐传承与发展的思考
- 谈苏州市滑稽剧团的“高雅艺术进校园”
- 柳琴戏剧目的传承与发展
- 论艺术的改造功能与坐而论道
- 论江南丝竹及其传承与发展
- 艺术歌曲《枫桥夜泊》的音乐分析及演唱技术与风格探讨
- 技术表演与情感表演在舞蹈表演中的重要性
- 论江南丝竹与锡剧音乐
- 古筝在近代徐州琴书发展中的运用
- 纪录片创作中的主客体关系建构
——谈《我和电影有个约会》的创作 - 从源流到舞台呈现
——昆曲《虎囊弹·山门》浅析 - 太极文化对中国民间舞蹈的影响
- 广播戏曲节目主持人的工作能力
- 《西厢记》杂谈
- 初探非遗元素在舞蹈创作中的运用
- 我演《雷雨》之感想
- 谈戏曲中的老鸨形象
- 高甲戏广场及剧场表演的体现
- 舞蹈演员表演素质的完善
- 《长坂坡》在专业和业余的视角中转换
- 戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟
- 大胆尝试 不变初心
——“一桌二椅”实验剧心得 - 芭蕾的昨天、今天和明天
- 芭蕾基训对舞蹈演员的重要性
- 我演《马孤驴换妻》刘二姐的一点体会
- 《侠医缪希雍》的表演体会
- 苏剧《满庭芳》及司鼓演奏
- 舞台灯光之我见
- 司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用
- 我谈锡剧主胡及伴奏
- 中国传统戏剧服饰的衍变发展
——兼谈青春版《牡丹亭》服装的创新 - 对戏曲身段课教学的思考
- 中国芭蕾舞考级教材体系及发展趋势
- 芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养
- 音乐对芭蕾发展及对训练与表演的重要性
- 高职院校非钢琴专业小组课教学效率最大化探析
- 学会“讲故事”
——表演专业学生如何编排好观察生活小品 - 乘着“潜艇”游弋音乐的海洋
——浅谈陶笛为何风靡校园 - 浅论高校摄影专业教学中的创造力培养
- 古村落的日常生活审美
- 公共文化服务体系背景下文化馆面临的机遇与挑战
- “新常态”下的城市公共文化建设研究
——兼及对传统文化艺术认知的思考 - 对浦口区“非物质文化遗产保护与传承”的几点建议
- 推动免费开放 提高服务效能
- 业余芭蕾舞培训机构的市场营销策略
- 全媒体时代满足群众文化需求的创新型措施
- 文博系统图书馆参考咨询服务的新趋势
- 歌声不再遥远（大型现代戏曲）
- 第六届“江苏廉政文化周”社会影响广泛
- 第14届中国戏剧节在苏州举行
- 桃花纷飞 又见其红