《长坂坡》在专业和业余的视角中转换

■王阿州

《长坂坡》在专业和业余的视角中转换

■王阿州

《长坂坡》是京剧传统剧目，剧本见录于《京剧汇编》第八十五辑据载，为卢胜奎编剧。卢胜奎是与程长庚同时代的前辈大家，工老生，极为擅长编剧，其中以36本连台轴子戏《三国志》最为著称。

《长坂坡》剧目取材自《三国演义》第41回“赵子龙单骑救主”。《长坂坡》的剧情讲述的是刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散；赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。

《长坂坡》是长靠武生吃工戏，据《燕尘菊影录》《京剧二百年之历史》《梨园逸闻》《梨园旧话》《伶史》《伶苑》等书籍记载，自卢胜奎以来至建国后，无数武生名家均出演过剧中赵云一角。一个武生敢不敢动这出戏，演得怎么样，基本上也就反映了他的功底。本剧为俞菊笙、杨小楼师徒之代表作，稍后的高盛麟等长靠武生名家均擅长此戏。大武生厉慧良先生有八部拿手戏，人称“厉八出”，其中一出就是《长坂坡》。

自清末至民国，《长坂坡》搬上舞台演出以来，在表演风格上始分成南北两派。南派风格大约源于梆子戏，场次较为简单，赵云、张飞随刘备出场，刘备唱腔减少，并不唱一长段“叹五更”。盖叫天曾演出过的《长坂坡》即为此风格。北派风格的《长坂坡》以俞菊笙所演为代表，后传于杨小楼。俞菊笙善念而不善唱，故《长坂坡》中赵云唱腔较少。

《长坂坡》这部戏，当然是以赵云为第一主角，然而自王瑶卿始，糜夫人与赵云并重。但全剧场面火炽，纵为配角，人人都有戏可做。张飞、曹操、刘备、糜夫人、夏侯恩等均有所表现。剧目影响深远，徽剧、湘剧、河北梆子、汉剧、川剧等地方剧种均有此剧目。

本剧中的赵云一角，向由武生应工，然而也有以武小生应工的演法。有古旧说法：小生扎靠，曾有在胸前结一彩球的惯例，不知道这一装扮起源于南方还是北方。然而看前辈小生德珺如《借赵云》的照片，胸前并无彩球，而江苏省京剧院前辈张桂轩早年演赵云时，则在胸前结有彩球，曾有人见其照片并著录于书，这一装扮当有来历。但今天舞台上《长坂坡》中的赵云不用彩球，已成定律。

《长坂坡》中的赵云，在人物个性上所要突出的，就是赵云的大将风度——稳健凝重、果敢机智、雍容大度、温文尔雅。在扮相上，史书记载“赵云身高八尺，姿颜雄伟”，因此，就要扮得庄重，并且在庄重中，突出人物的英气。在化妆技巧上，脸上稍打底色，再铺点粉，画好眼圈眉毛，略抹胭脂，印堂红则较为宽粗鲜艳，不可多打白粉，像文小生一样化妆，如果那样做，则脂粉气太重，而无大将之英气。赵云踩着锣鼓点上场，亮相也很关键，面部表情要庄重安详，台步要平稳沉着，给人以大将气度的感觉。在对刘备念“主公且免惆怅，保重要紧”时则要深沉雄厚，不可失之毛躁。

在《长坂坡》中，赵云的打戏安排很有特点，通过强与强、强与弱的对比，烘托出赵云的勇武，也使场面张弛有度。其中两次斩将夺马和一次斩将夺剑的情节，武打动作很简单，赵云一挥抢“一盖、一扎”和“一绕、一扎”这样一个回合，就把三元曹将刺于马下，这就是以弱衬强，以轻取烘托威勇。而在“大战”和“落陷马坑”中，武打侗族就很繁重复杂，赵云的对手不是无名之辈，而是赫赫有名的将领。且战斗之时，并非是一对一的厮杀，而是车轮大战，以一敌八。用这样夸张的手法来突出赵云“临危不惧、从容若定”的英雄气概。

在不少前辈名家看来，《长坂坡》中“大战”的舞蹈编排，比《三国演义》中描写的战斗更为夸张，其实更为磅礴，场面更为壮观。以强与强的对比手法，衬托出来赵云勇武绝伦的特征，显示了赵云锐不可当的英雄气概。

作为一部吃功夫的武戏，《长坂坡》中的开打在表演上是很有讲究的。首先，必须要注意武打章法，开打必须有轻有重，有起有伏，快而不乱，慢而不懈；其次，必须注意合理使用气力，轻而不飘，重而不浊，不温不火；第三注意调整控制呼吸，切忌在台上张口大喘气，一定要用鼻子呼吸，控制呼吸均匀，不能呼哧呼哧直喘，显得演员功底不够瓷实；第四，必须要注意把子质量。在开大众要达到部位准确，节奏恰当，劲头合适，交代清楚，动作边式，表情一致等要求。演员的把子功底的深浅，将直接关系到对赵云果敢性格和大将风度的塑造。

以上的文字，是我作为一个京剧演员在演出《长坂坡》这出戏的时候的一点体会，随着年龄的见长，我们的剧院里又涌入了更多的年轻人，而我也有了更多的时间，去观看别人的演出。在某些时候，我不禁好奇，如果是一位并不是很懂戏的年轻观众，他出于一种好奇，或者是兴趣，走入剧场，他眼中的这部《长坂坡》又是什么样子的呢。

在一次青年演员演出《长坂坡》的现场，我有幸邂逅了一位大学刚毕业的观众，在与他交谈之后，我终于也了解到对于那些并不是很了解戏曲的年轻人来说，他们眼中的京剧武戏大概是个什么样子。在那位观众看来，年青演员所演出的剧目，理所当然的应该称之为“青春版”。“青春版”最吸引观众的地方自然是扮相的青春靓丽。想来在不少观众眼中，二十来岁的小伙子扮演白马银枪的赵子龙自然是极好的，扮相英俊帅气，出手干脆利落，活脱脱的白马王子。在当下南方的戏曲舞台上，“青春版”的谈情说爱很多，“青春版”的打打杀杀还是比较少见的。这样一来，自然是能吸引不少观众。

然则，英俊威风在当下的年轻人看来，倘若把武艺高强的赵子龙代入职场，实在是可以称之为十分苦闷。跟着一个还在创业期屡败屡战的主公也则罢了，却还热衷于哭哭啼啼。一路走，一路哭，一直哭到张三爷完全表示扛不住，大哥你能不能闭嘴，关系显然没那么亲厚的赵云只能好涵养的跟在后面假装没听见。夜宿荒郊，刘备在那里叹五更一段一段的唱，赵云则不时警觉巡视，倚在战马边抽空假寐，还不忘了整顿盔甲。但对于观众来说来说，赵云的苦闷才刚刚开始，前一阶段，那只是个开胃小菜。

刘备的叹五更大概还没叹完，曹操的兵马就追杀过来，刘备带着张飞就开始继续跑路，分配给赵云的任务是保护家小。于是赵云一边在乱军中搜救百姓，一边开始了传说中七进七出，拼死拼活之际还被张飞欺负一把。看到这样的情节，通常都会有年轻人在吐槽：“张三爷不是在古城都给二哥跪过了吗？怎么这个嗜好怀疑他人投降敌军的习惯还没改掉啊！”当然，这也是没有办法，套句现在流行的话说，就是“张飞他的人设就是这样啊”。

最后，赵云救回来的只有阿斗，糜夫人跳井这个情节自然是为观众所熟知的。据说一代宗师杨小楼当年在和梅兰芳等名旦演跳井抓帔的时候，一手抓帔，转身跪倒，干脆利落，赢得满堂彩。按丁秉燧书里的记载，这手绝活的配合主要还是在旦角，上场以前，就要把帔从领子那里往后穿，也就是在里面褶子上套的松一些，水袖也要有些距离。重点是，跳井台时解扣子要快，双手往后平伸，于是杨小楼按住衣服后领一按一捻一抓就下来了。

既然是戏谈，在文章的结尾，我倒是想跳出演员的身份，说一点题外话。纵观舞台上刘备和赵云这一对君臣的故事，总觉得充满了一种好玩的感觉，当然，这是旁观者的感受，至于当事人，大约是觉得无力吧。常山赵子龙，不管是在戏里还是在历史上，总是和刘备的老婆扯在一起。比如《长坂坡》——救命；比如《龙凤呈祥》——保驾，不过不是保夫人的架，是保刘备的架，就是方式有点特殊，“四弟你保孤进洞房”。虽然没进