我谈锡剧主胡及伴奏

■何荣

我谈锡剧主胡及伴奏

■何荣

锡剧是江苏的主要剧种之一，它有着一百多年的悠久历史。锡剧的音乐抒情优美、悦耳动听，富含江南水乡独特的韵味。锡剧在由草根艺术成为剧场艺术的百余年过程中，其表演艺术及音乐创作正一步步走向成熟。

锡剧的主要曲调为簧调及大陆调两大系统，后又在两大曲调的基础上创作发展了一些新腔及板式。簧调是锡剧的基本曲调，有老簧调、慢簧调、新簧调、老式簧调等，大陆调有慢大陆、大陆流水、紧拉慢唱等。所有两大调系都汲取了浓厚的乡土色彩，既具有朴实的感情，又富有江南水乡民间音乐的特色。

锡剧伴奏是锡剧艺术的重要组成部分，它有着与其他剧种相通但又独特的一面。锡剧伴奏的曲调也许不会像民乐合奏中拥有许多创作因素，但她有着这个剧种所特有的曲目。观众听见这些熟悉的曲调就可以轻松的判定它的剧种。这些曲调通过一定的音乐安排贯穿于其中，于是就组成了完美的锡剧唱腔。那么，怎样才能把握伴奏乐队，特别是主胡与舞台表演之间的衔接与配合呢？这是一个至关重要的问题。锡剧伴奏初期就是一把二胡，台上怎么唱就怎么跟，无所顾虑但曲调也很单一。后来渐渐多了几件乐器，如琵琶、三弦等。但作为伴奏，还是略为松散。随着时代的变化、社会的发展，最早的伴奏模式开始渐渐无法适应现代人的视听需求。现代社会音乐的节奏、唱腔、伴奏与舞台节奏相辅相成、相互制约、相互影响，这便要求琴师们积极主动地配合演员的一招一式、一言一语，音乐节奏或紧或松、或快或慢，都直接影响到剧情的发展和舞台的效果。

锡剧乐队的主胡肩负承上启下的作用。主胡演奏者不仅需要扎实的基本功，更需要具备熟练的专业性和技巧性。锡剧地域性极强，江南丝竹及苏南地区小调是主胡演奏者的必修课。演奏者在深刻挖掘其中的内涵的前提下，才能体会到锡剧音乐的糯与雅，从而在演奏中得心应手，更好地烘托舞台效果，主胡演奏者必须充分了解演员的演唱风格。锡剧有许多流派，每个流派都有其独特的唱腔，虽然其本质上都是戏剧唱腔，但很多小腔音域是自成一派的。

只有把握了每个流派的唱腔，才能演奏自如，因此平时的积累尤为重要。主胡演奏者还必须是演员与乐队之间的桥梁，受场地大小、环境优劣、观众情绪等诸多因素影响，实际演出中的情况瞬息万变。例如，遇到演员忘词、忘腔、跳唱等时有发生的意外，作为主胡必须反应灵敏，及时捕捉舞台上的变化，及时帮助掩饰演员的意外情况并快速示意乐队进行过度和衔接，尽可能的不露破绽，这也是主胡演奏者的职责之一。这就要求主胡演奏者平时做足功课，对剧情充分了解，加强与演员的沟通交流，加深对作曲构思的理解，这样才能万无一失，打有准备之仗。这是主胡演奏者必须多于其他乐队成员且必备的素质。受现代音乐创作的影响，越来越多的现代音乐创作手法融入到戏曲音乐的创作中，锡剧也不例外。它打破了传统的音乐伴奏模式，乐曲中有丰富的配器和复调部分，这在之前是极少的。它在不失去本剧种音乐特点的同时，加入了丰富的西洋乐元素。我认为这是戏曲音乐的发展的一个方向。记得2008年锡剧《九品廉吏》赴京汇报演出时取得了空前的反响，获得了中纪委、中宣部的一致好评。剧本创作、人物塑造、演员表演是演出成功的主要因素，但音乐创作及其演奏也是一大亮点，对于演出成功也功不可没。本剧的音乐采取了现代配器的手法，前奏采用了无伴奏启幕，颠覆了原有的模式，采用人声“哼”音，一下子把观众带入了遍地荒凉、民不聊生的背景中去，回味无穷，剧情由此展开。剧种男女主人公唱腔都运用了双簧管、单簧管、长笛及大提琴伴奏以及变奏，二胡、板胡、三弦的加入也使得曲调整体既优美动听，又细腻圆润，也不失锡剧唱腔本色。主胡演奏在剧中自然没有闲着，它需要引领乐队节奏的转换、演员唱腔的起伏，更重要的是它对传统唱腔的衬托，这也是主胡的主要功能所在。剧终时作曲家巧妙地运用了合成器，把全剧引向了高潮。本剧的音乐创作及应用再次说明伴奏音乐可以把整出戏衬托得非常唯美，让观众难以忘怀，我想这也是锡剧音乐发展的大方向之一。

最后我想说的是，作为锡剧主胡的演奏员，必须摒弃传统伴奏的理念，主胡的琴声并不一定要贯穿全剧，但一定要出现在关节口，根据剧情和角色需要，该进必须进，可进可不进的就尽可能少进。我团去年移植演出的锡剧《真假新郎》，这是一部广大群众喜闻乐见的轻喜剧，作曲者突破了传统的锡剧曲调体系，创作出了轻松、俏皮的音乐来塑造媒婆这个贪婪、圆滑但也富有人性的角色。音乐表现则采用了板胡、三弦作为主奏乐器，获得了意想不到的效果，真正做到了为剧情所用、为角色所奏。

综上所述，我认为在戏曲音乐专业化的今天，应该师古而不守旧，既要秉承来自祖宗先辈们的沉淀与底蕴，又应该流淌时代的血脉。观众对锡剧音乐不断提出新的审美需求，所以我们只有顺应时代，勇于创新，才能立于不衰之地；只有与时俱进、勇于创新，才能将锡剧艺术发扬光大。