戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟

■樊玲玲

戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟

■樊玲玲

人们常用“台上一分钟，台下十年功”来形容一个戏曲演员的不易，作为一名优秀的专业戏曲演员在舞台上无论扮演任何角色都应“神形兼备”“入木三分”“感人至深”，这必须具备一定的专业技能和表演技巧，同时也要具备一定的文化艺术修养，我以为两者缺一不可。关于专业技能大到唱、做、念、打，小到一个眼神的运用、心理节奏的把握都是为承现一个舞台角色必须做到的。

作为一名专业的戏曲演员，我的行当是小花旦，这对眼神和心里节奏的要求是极高的，在这里我就想说说我对这两点的理解和感悟，一个演员的面部必须要恰如其分地配合眼神才能准确地表达剧中人物所要表现内心情感。虽说“以眼传神”是对专业演员的基本要求，但也是要经过严格的训练才能真正做到“以眼传神”。比如我在《太平桥》中扮演的萧笑一角，这是一部现代戏，在舞台上不像古装戏那样有很多程式化的动作，要做到引起观众联想和共鸣，对眼神的运用就必不可少了。如果只有靠唱腔和简单动作上的呈现就很空洞，不能完全地表现出角色的内心思想和内心情感，如果再有眼神上的配合，必然会更加生动，所以我觉得眼神的运用有着画龙点睛的神奇魅力。

再来说说我对《柜中缘》中玉莲一角在眼神运用中的一些感悟和呈现，在人物分析中，玉莲是一个活泼可爱、心地善良、勇敢的女孩，在眼神运用上要亮要纯净，这上场的第一个亮相尤为重要，要亮住，呈45度角，微笑、干净、心无杂念。在到哥哥和母亲为她的亲事去了舅舅家，留她一人在家看门时的一段唱是玉莲想像自己出嫁时的情景，一番心喜一番心慌。这时的眼神运用我是先放远再收回来表达心中的向往和害怕，正在沉醉在自己的想象中时被公差抓人的声音而打破，此时眼神从美美笑眼立即转换，先亮住看台中再做缓过神状搬凳回屋，当发现有一男子跟着她一起回家时，非常害怕和紧张，眼神不敢其对视，只做偷偷一瞄，当得知眼前的这个人是忠良岳飞之子时，便开始眼神直视上下打量，当对方也于其对视时，眼神定住但很快回避，同样是不敢直视对方的眼神，但是完全不同的表现了人物的内心，刚才是害怕，这里是害羞。当公差闯入家中搜查时，此时已将岳公子藏入柜中的玉莲假装镇定，眼神有意的不看向柜子而是时不时的看向桌肚，让公差误认为有人藏于桌下，让二人在桌下撞晕，表现出玉莲的机智和勇敢。在哥哥回来拿东西时，以为是公差又回来再一次的地把岳公子藏进柜子，这次和哥哥之间的周旋是担心哥哥误会自己，这次眼神是只在哥哥和柜子之间转换的，当哥哥看向自己时，眼紧盯哥哥，假装镇定，当哥哥不看自己时，眼就紧盯柜子，怕柜子里的动静被哥哥察觉。再到妈妈回找哥哥，和哥哥一起误会自己时，这时的眼神透出的是委屈，眼神中带有泪水但不能让泪水流下来，看着妈妈，显得楚楚可怜。

在《夜明珠》中我扮演的凤娇是个风尘女子，在和《柜中缘》扮演的玉莲在眼神上的运用截然不同，风尘女子眼神中就要透着媚，眼神收放都要放慢，直视对方眼晴，面含微笑……以上是我在眼神运中的一些感悟，下面再谈谈我对心理节奏这一全新课程的一些理解。

斯坦尼斯拉夫斯曾说：哪里有生活，哪里就有动作，哪里有动作，哪里就有节奏，“对戏曲演员来节奏是一个全新的课程。优秀的戏曲演员在表演时，其面部神情、手势、足态等，任何行体动作都不允许把”节拍感“行于外，一旦舞台动作控制不好和操纵节拍分寸掌握不当时，演员的表演艺术就会在观众心目中大打折扣。因为，这种现象在戏曲表演过程中是禁忌，对于表演艺术而言，速度与节奏是连接表演者内部心理情感和外部形体表演的重要桥梁，速度节奏是直接影响演员表演的重要因素，同时表演的速度又影响戏剧作品整体的速度节奏。对戏剧作品而言，速度与节奏起着至关重要的作用。这就提醒演员在进行戏曲音乐训练时要特别重视的内心节奏感。万事都有其特有的节奏,这些节奏也许是自然存在的，也许是人为制造的，但是不管怎样，这些节奏的存在都有一定的意义。而舞台戏剧同样也不例外的有节奏,，而且节奏在戏剧演出中起着至关重要的作用。同时，戏剧演出中的节奏也是复杂的，从戏剧整体的大节奏，一直到每个角色自身表演的一句台词的节奏，都是紧密关联的。作为演员，一定要提高自身对待戏剧表演的节奏感，从而才能更好的融入整部戏的大节奏，并能在合理的限度内更大程度的通过设计处理自己表演的节奏变化，从而使角色更加鲜活。

戏曲是一种节奏鲜明的舞台表演艺术，而整个戏曲节奏的中心又在于表演节奏。因此，如何处理好戏曲表演节奏，就成为了事关演出成败和质量高低的重要环节当然，戏曲表演节奏首先要从剧本那里获得基本的规定，从导演那里获得总体构思，从作曲那里获得唱腔和伴奏音乐的依据,从鼓师那里获得锣鼓点的设计……然而，所有这些最终还是要通过演员的表演在舞台上呈现出来。所以，戏曲演员特别要研究表演节奏的处理原则和方法，掌握运用节奏来表现戏剧的一般规律，从事音乐工作的人都知道，节奏是音乐的骨架是灵魂，它所显示的诸多变化，如音乐的长短关系，强弱关系都是依靠重复循环反复出现的节拍而组成的完整的音乐运动，这种规律的运动原本就存在于人的自身之中。在生理方面，它表现为呼吸和跳动的节律，如走路、说话。哭泣等心理反映和运动感觉，便是人类内心节奏所在的基础，必须有意识地去加以开掘，使之内外适应方能大见成效。

在戏曲表演艺术中，很多老、中、青演员凡有建树的演员在演唱时，无论如何专注于表演，但唱腔上却不会出现“不稳定”的现象，并能以恰如其分的内心节奏，准确反映角色唱腔的柳扬顿挫。

青年演员在节奏的训练中必须要结合吊嗓、拖腔、视唱练耳和欣赏著名唱段等灵活多样的方法进行训练，才能在不出声、不见形地状态下感应节奏，这也就是老艺术家常说的“有心板”。

总之，在演员对内心节奏感的训练过程中，除了训练音乐听觉的同时，还要注意训练对音乐的感觉能力和理解能力，如果演员能在学习演唱时对音乐作出恰当的理解和较深刻的情感体验，那么在学习的整个过程中，就能够不凭借外在的动作辅助，而是依靠内心体验而产生的律动，恰当地把握住唱腔的心板节奏。

因此对内心节奏的训练是戏曲演员的必修课程。

去，但孙尚香的彪悍，可见一斑。但是，值得注意的是，这段戏曲实则有其历史根源，《三国志》注《赵云别传》曰：“先主孙夫人以权妹骄豪，多将吴吏兵，纵横不法。先主以云严重，必能整齐，特任掌内事。”也就是说，刘备觉得赵云严肃稳重，于是把他留下来看老婆，然后自己打仗去了……当然必须确定的是，在正史上赵云何时生人至今不详，但应当不会比刘备小太多，不然的话——刘皇叔留下一个英明神武的帅哥来看着自己刚娶的老婆，这件事情合适吗？！