浅论高校摄影专业教学中的创造力培养

■孙晓璐

浅论高校摄影专业教学中的创造力培养

■孙晓璐

摄影是一门技术与艺术结合的学科。数码摄影的产生和发展，使摄影的应用范围越来越广，摄影的门槛随之越来越低，有别于普及型的摄影教育，高校的专业摄影教育需要引导学生的思想意识，观念和态度，专业摄影教育的挑战之一是对学生的创造力的培养，平衡技术讲解和艺术指导之间的关系。

摄影教育创造力摄影技术

何为创造力？创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。创造力是由知识构成、智力水平、综合能力以及个性特点等多因素综合优化构成的。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。

创造力不是共同发声，创造力不是人云亦云，创造力更不是只为形式意义上的与众不同。传统的教育模式扼杀了学生独立思考的能力，如何加强创造力培养，如何在教学中帮助学生认识创造力，如何提高学生的创造力，成为了摄影教学改革中探讨的重要话题。

一、创造力教育是让学生发出独特的声音

欧洲有很多国家由于人口混杂，有很多多语种国家，比如芬兰，人们可能同时需要讲三到五种语言，会说多种语言成为了提高表达力的有利条件。可是，如果你没有想要表达的内容，会说多种语言又有什么必要呢？视觉语言比起口头表达要更具独特的魅力，表现这种魅力的关键在于创造力。

摄影教学中，我们需要帮助学生学会发现并使用他们独特的语言，通过摄影这个媒介来表达他们想要表达的思想。所以，比起能用什么形式去表达来说，找到自己想说的话题，明确自己的表达观点，用影像语言呈现出来，其实更加重要。

1.第一个层面：帮助学生找到他们想要表达的东西。

摄影教学的基础是培养学生在摄影创作过程中，把自己看到的想到的，用适当的技术语言，合适的媒介形式表达出来，完整、准确地地传递给别人。在这个过程中，需要设置几个方面的摄影教学：提高观察力的训练课程、视觉形象的形式语言训练课程、审美基础培养课程等。当我们帮助学生找到了正确表达自己观点的声音，其实我们已经成功的帮助了学生用摄影这门艺术进行创新的主观表达。对学生来说已经是一种创新表达。

2.第二个层面：创新表达的真正意义在于独特。

我们在课堂教学、举例分析、评讲作业等环节中都有强调“独特”。然而，独特的表达是自由的，但不是刻意求新求异，为了不同而不同，而是通过独立的思想和个性的观点去表达“独特”。

一位来自美国伊利诺伊州芝加哥拉丁学校的教师贝蒂·拉克－罗斯，在讲授创造力培养时这样说道：“你可以通过讲授思维习惯来讲授创造力，教会学生让思维保持动态，去寻求思维和创造力的远近关系。你要把学生放在寻求知识和不断努力做到最好的道路上。”

创造力教育是从思维习惯训练中的不断创新，不断教会学生思想上的创造力。摄影创作类课程的授课，常常用一种布置作业的形式要求学生完成某一命题创作。这时，有些学生就会去模仿和学习一些作品的特

点，然后用相似的拍摄手法和制作方式，完成完成作业，效仿某种喜欢的作品风格，效仿某种画面结构安排，效仿某种后期制作方法。的确，作品会呈现出很好看的画面，看似惊艳，但缺乏深度，很容易获得只有形式感的刺激，很难在思想和艺术层面打动受众。当然，也会有学生在借鉴和学习的时候，从思想内容表达层面出发，寻找自己想要表述的内容，寻求主观内容的表达与镜头语言对接，尝试把自己的态度融入影像中，并通过适当的摄影技术语言，表达了态度，这便不只是完成了一次作业。

二、创造力教育无关于摄影技术

1.技术不是创造力的障碍

摄影技术的不断突破使人们可以轻松地得逞影像，摄影技术的突破越来越容易，而摄影师需要通过寻找独特的视角来表达思想和看法。很多时候，在摄影的初级教学中，常常认为技术上的成功与突破是创新。其实二者相距甚远，技术成功和创造力表达是两件事情。在摄影教学中创造力的教学远比摄影技术的教学具有更高的难度。

曾有一位年青的教师在课堂上被学生以照相机的技术问题刁难，事后他请教了一位老教授相关的技术问题，他得到的回答是：“告诉学生们，你并不知道也不关心相机的成像技术的科学参数，因为这并不影响你的摄影创作，你并不需要用这些问题的答案来进行你的摄影创作。”

2.扩大我们的工具箱

摄影的工具，主要指我们进行摄影创作中需要用到的设备及材料，相机、闪光灯、测光表、三脚架、胶片、暗房使用的显影、定影药水、放大机、相纸等材料，数字影像系统中主要包括数码后背、计算机、数字影像处理系统中的软件，如 Adobe Photoshop、Adobe Lightroom等，显示器、色彩管理设备、打印机和纸张等数字输出媒介等。光源方面还包括来各种闪光灯、影视灯、反光板、灯罩等辅助器材。

在摄影教学中，我们需要让学生全面的认识这些工具，掌握这些工具，尽量扩大学生的工具箱，不要有对工具箱的抵触情绪。因为在实际教学中，我们常常发现，由于师资力量不均衡，很多学院都会有课程设置的侧重。即使拥有全面的课程设置，在实际教学中，我们也很容易因为老师的原因，偏重某一或者某几类课程的教学，自然会强调某些而弱化某些工具的讲解。在学生方面，在初接触摄影的阶段，由于对某些工具产生了兴趣并得逞了技术上的成功后，很容易依赖那些熟悉的技术语言，就像有些学新闻摄影学生会认为大画幅摄影的课程并不重要，因为他们可能永远都不会去使用这样的设备。

实际上，在我们的摄影教学中，各种摄影创作工具都是相互关联的，有时单独使用某种设备，有时组合使用某几种设备，一起使用这些设备的效果甚至显现出更重要的意义，“1”加“1”要大于“2”。

摄影是对世界的感受，是一种视觉传达艺术。正如建筑需要工具，雕塑需要刻刀，文学需要语法和词法，摄影艺术离不开工具，但工具只是工具，技术无法替代艺术。任何技术和工具都不能替代思想和精神，如果没有来想要表达的内容，任何工具都派不上用场。

3.平衡技术讲解和创造力之间的关系。

我们在阅读学生作品时，常常会遇到这样的情况：一幅题材新颖主题明确的作品，拍摄技术上存在明显的缺陷；而一幅技术合格的摄影作品却几乎没有内涵。摄影是一门光学的、物理的、需要技术去支撑的艺术学科，但是，摄影绝不只是一门技术。一切技术都是服务于主题内涵，配合思想内容，摄影需要一种观念上的突破。在摄影创造力教学中，技术是用工具来具体解决问题，教人摄影的创新，并不是教会他如何使用工具，而是要有独立的思想，明确的态度，适当的表达。高校摄影专业教育的创造力培养的关键如何在摄影教学中帮助学生完成自我探索和意识表达，这更加重要。

三、高校摄影专业教学中的创造力培养

摄影教育越来越多的在探讨一个话题：究竟如何进行创造力培养，这尤为重要。摄影教育中的创造力培养需要什么？

1.学会观察。

观察是真正地看到事物的本质和变化的趋势一种行为。对于学生观察力的训练应该在其目的性、敏锐性、条理性、理解性等方面。作为摄影师，我们需要有敏锐的观察力，才能抓住事物发展和变化的本质，找到合适的契机，选择拍摄题材、拍摄角度、拍摄方法进行创作。

2.训练表达。

摄影语言的表达不同于文学、建筑、音乐和绘画等其他类别的艺术。摄影是一门光影艺术，我们要用一个静态的画面去表达态度、描述故事、传递感情。摄影的表达方式有摄影特殊的结构形式，我们需要选择与主题思想相适应的表达形式来构建画面，展示内涵。例如，色彩、构图、影调、用光、虚实、对比等。

3.史论学习。

摄影教育中创造力的培养还基于对摄影史的相关知识，从画意摄影到超现实主义摄影，从苏联的先锋摄影到日本的新兴摄影；从SFA计划到新闻报道摄影的兴起；从布列松的决定性瞬间到马格南图片与报道摄影；从“照相”到”造相”再到”虚相”……摄影的流派，摄影的发展，摄影的话题，都值得我们认真学习和思考。

4.提高审美。

学习摄影需要增加美学方面的修养，摄影源自绘画，与绘画渊源颇深，我们需要了解西方美术史，了解欧洲文艺复兴的艺术创作，了解拜占庭、意大利、荷兰与德意志的绘画精髓。多看相关的书籍和艺术作品，增加自己的美术的修养。除了绘画、还需要了解雕塑、建筑、音乐、诗歌、电影、戏剧等多艺术形式。应该多看各种美术展、艺术设计展，了解当代艺术的动向和发展。总之，摄影不是一门孤立的艺术，它与其他艺术门类密切联系，互相影响。

结语

随着科技的发展，人们对摄影技术的依赖越来越低，摄影的普及度越来越高，摄影设备的操作越来越容易。于是，人们把摄影作品的评判标准转移在主观思想的立意和作品的审美标准上来。摄影发展至今已经不再是技术的堆砌，更多的成为人们主观表达、情感抒发的一种工具。摄影教育中对摄影功能性的探究也不只停留在记录客观、审美感受、教育和影响人们这些层面上了，专业的摄影教育更重视对学生创造力的培养，在教学中需要开阔学生的眼界、提高摄影技术，表达明确的态度，抒发独特的情感。