司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用

■陆世强

司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用

■陆世强

在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的结合都是完美的。我国戏曲的历史悠久，司鼓作为戏曲表演过程中的辅助工具，发挥着重要作用。在整个乐队表演过程，司鼓充当着灵魂的角色，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。

戏曲音乐作为我国独特艺术形式，其历史非常悠久，在我国传统文化中，属于非常重要的组成部分。而司鼓作为戏曲音乐表演过程中的重要辅助工具，发挥着重要的作用。可以说，在进行戏曲音乐表演过程，司鼓发挥着指挥整个乐队的作用，是促进戏曲音乐舞台表演顺利进行的关键。众所周知，司鼓需要借助一些特殊的动作、手势等，完成自身与乐队、自身与演员之间的沟通。其中，边鼓、鼓楗、手板，成为司鼓最主要的指挥工具。司鼓借助这些指挥工具来表现出不同的动作，通过动作来引导乐手正确处理音乐，并且司鼓有一个非常重要的职责那就是渲染整场的气氛。要想成为一名优秀的鼓师，其不仅要熟练掌握指挥动作，还要全面了解场上每一位演员的演唱风格以及习惯性动作，领会演员在表演过程中的微动作。除此之外，司鼓还要多多与演员沟通，在沟通中了解到演员他们内心中的想法，只有司鼓了解到每位演员的想法，那么整场表演才会呈现出一致性、和谐性。当然，完美、水乳交融的配合并不是一两天之内就能训练出来的，而是要经过长时间的磨合。与此同时，作为一名司鼓手，其必须要满足以下几点条件：一是超强的记忆力。司鼓要了解近百个戏曲鼓点，还要熟练掌握经常用到的鼓点。比如：在人物要出场的时候，司鼓会运用“四击头”锣鼓点等。在每场演出中都有不同性格的人物，然而不同人物的出场所选用的锣鼓点也是不同的；二是司鼓手，要对演出中的每位人物的性格、每位人物的动作进行了解，并且根据这些人物的性格以及动作来调整锣鼓点；三是司鼓手需要全面领悟编导的想法以及音乐设计的最初意图，然后与演员进行有效合作，共同完成二度创作。在现代戏曲音乐表演中，司鼓的核心地位逐渐凸显出来。对此，相关人士应该强化对司鼓的重视程度，并对其作用进行充分发挥。

司鼓要在演奏过程中借助特定的鼓点来提示乐队演奏什么锣鼓点以及什么样的速度与力度，此种鼓点被称为底鼓。其中“明介”和“暗介”是底鼓的两种表现手法。“明介”和“暗介”的节奏形式存在着不同之处，不能将这两者混淆，并且底鼓的轻缓重急可以提示演奏员。接着演奏员按照司鼓的提示来进行配合，尽可能完美的表现出锣鼓点。司鼓的底鼓既统一了整个乐队的表演节奏，又给予了演员相应的表演提示，让整个乐队的演奏与演员的表演有机结合起来。

一般情况下，戏曲可以被分为以下两类：第一类文场，第二类武场。其中武场的出场使用的是打击乐。在武场的演奏中，司鼓的地位是无人能替的。所谓打击乐是指借助力度的变化、节奏的变化、速度的变化、音色的变化来将人物的思想感情展现出来，并且美化演员的表演形式，进一步引发矛盾冲突，达到渲染舞台背景的目的。在演出过程中，打击乐与戏曲表演、场面意境等有着非常密切的联系。本文以《三岔口》为例子，整部戏中都使用了打击乐。通过将打击乐与演员的表演有机结合起来，让整个氛围变得紧张起来。从中可以看出，打击乐最主要的作用是通过其鲜明的强弱对比来保证演出的完整性和统一性。

戏曲音乐中的唱腔节奏变化会受到司鼓的影响。大部分戏曲唱腔的变化往往会受到节奏

变化的影响，然而人物内心的变化影响到节奏。本文以锡剧《风流才子—唐伯虎》为例子，其中有一段是唐伯虎与秋香两人的对唱，然而在两人的对唱中存在着明显的速度差异。在唐伯虎向秋香表白的时候，秋香理智的对待，因此秋香在回应唐伯虎的时候，其唱腔速度是缓慢的。这种缓慢的唱腔速度表现出秋香害羞、矜持的特点。然而唐伯虎在接唱的时候，唱腔速度比较快，从而表现出唐伯虎急切的心理特点。司鼓在为这段表演伴奏的时候，其要全面了解唐伯虎、秋香的性格特点，引领演员淋漓尽致的展现出戏剧中人物的内心世界。

不管是在戏曲乐队中，还是在戏曲音乐中，司鼓都占据非常重要的地位。随着时间的推移，戏曲也在不断发展，然而戏曲的发展对司鼓提出的要求越来越高。在表演戏曲的过程中，演员的表演与司鼓有着非常密切的联系。