对戏曲身段课教学的思考

■赵晴怡

对戏曲身段课教学的思考

■赵晴怡

唱、念、做、打，在戏曲传统中通常称作四功，对戏曲演员来说，既是从幼年开始必要的基功训练，又是扮演角色重要的表现手段。戏曲传统的“做”，包括身段、动作、表情等，不仅要刻苦学练，打下扎实的功底，还要深入研究，弄懂其规律性，才能为角色灵活运用。

戏曲的做功，有一套复杂的程式，属于一种细腻的技法。要求演员在台上的动作，既要合情合理，又要又象又美。如：坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以桨当船，以鞭代马，上楼下楼，开门关窗，采桑摘花等等。演员对做功都很重视。身段课程也是戏曲基本功中的很重要的课程，现今的身段教学应重视发展学生的智力，提高身段表演基本技能的训练。我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力，他们应该既有扎实的基本功，又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力，从而熟练掌握艺术的技能，灵活运用艺术手段，就像技术人员既能制造精巧的零件，又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。

作为一名艺校的戏曲身段课教师，在平时的教学中，应该注意些什么呢？在此，我想谈谈自己的心得体会。

教学中为了提高教学质量，我认真选择教材，精选教材是搞好身段教学的根本保证，为学生的身段启蒙打下扎实的基础。1.三种基本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为基本步法。3.选择《昆曲旦角指法二十节》作为打基础的重点训练教材。教材确定后，教学方法是实现教学目的，完成教学任务的重要环节。启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法，深入浅出的讲解教材，把戏曲程式动作和日常生活动作两者作比较，使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理，并亲身感受到艺术的表现特征。教学中讲究规范，我一招一式勤示范，进行严格的训练，保证学生在课堂上每节课时实练时间不少于38分钟。

读、讲、做相结合的教学方法，我采用了教师读教材，讲要领，学生边听边做。虽然刚开始学生做的动作不十分标准，但动作的基本运动线和方向是对路的。我便在上述动作的基础再给学生进行细致的加工。最后，单元内容教完之后，为了训练学生灵活运用动作的能力，采用经常改变原来的顺序练习，使动作顺序多变、不拘一格，这样既巩固了已学到的知识技能，又使学生善于按照规律灵活运用，促进学生的思维活动。

身段课是一门基础课，这就要求老师在平时要注重积累，拓宽自己的知识面，眼界要开阔，思想上不能保守。

中国戏曲种类繁多，历史悠久。各个剧种在不同时期，创造出了不同的身段。身段是对人们平时生活中的动作进行提炼，既有一些基本的身段，也有一些并不常见的好身段。身段老师平时要多看多思多练。只有见得多，懂得多，想得多，才能更好地启发学生、诱导学生，把这些好的身段给自己的学生。

扩大知识面，拓宽自己的眼界，将理论教学与示范教学相结合，是教授身段课的基础。身段课老师平时要注重练功，对自己的身段展现要有较高的要求，千万不能只照本宣科。平时的教学中要结合着理论边讲解边做示范给学生看。只有这样，才能给学生们对身面美有一个直观的感受。学生刚刚开始学习的初始阶段，都是从模仿依葫芦画瓢开始的。老师优美的示范身段，能让学生更好更快地感受到身段的美，也能让学生展示出一个优美的身段来。

此外，随着时代的发展，现在所演的新编戏曲承载的内容已经越来越多，也有越来越多的新编戏反映的是现代生活。也产生了许多新的身段来适应现在的舞台需要，在教授学生身段的时候，我们不能光拘泥于过去的老传统，在讲解和运用上，

都要比以前有所突破，要让学生学会灵活运用自己所学的身段。因此，身段学老师在备课时，要做到对所教内容的充分理解，多举实例，让学生能够感受到自己所学的内容可以运用到以后的表演之中。只有做到充分的备课，讲课时，才能胸有成竹，才能让学生们信服你所教授的内容。

身段课教内容归属于戏曲基础课的教学。传统的身段教学都是从基础开始的，所以最开始的教学内容都是从最简单的脚步、手法等基础教学为主的，需要学生反复练习，如果训练方法过于单一，弄不好就课堂教学就会显得枯燥、单一，不能引起和激发起学生的学习兴趣。传统的身段课教学以“耗”、“重复”两种训练方式为主。而这两种训练方式向来不受学生欢迎，因此，作为身段课的教学老师，如何丰富身段课教学手段也就成为我常常思考的一个问题。

在实际工作中，我发现解决传统身段课教学枯燥的一种方法，便是把几种最基本的身段组合成具有针对性的身段组合。这是一个比较行之有效的方法。这种身段的训练方法，可以比较有效地避免传统身段教学时所带来的单一乏味的教学体验。组合的身段教学可以使身段训练具有连贯性，这样的训练目的就更为明确。比如台步组全和基本身段组合的教学，涵盖内容十分丰富，可以提高学生的知识面。此外，这种身段课教学，形式新颖，观赏性比较强，所以深受学生们的喜欢。但这种组合身段教学只是传统身段教学的辅助教学法。在实际教学的过程中，切不可以捡了芝麻丢了西瓜。

同时身段课教学，既需要抓住学生们的共性，又要抓住学生们的个性。

学生们的共性是什么呢？通过自己这些年的教学经验，我觉得在身段课上，学生们普遍的共性是稳不住。

艺校的学生通常都还处于年少年时期，正是人的一生中最为活泼好动的时期，爱玩爱动是他们的天性，加之学习艺术的学生本来就比一般学校的学生更为活泼一些，因此，想让他们在身段课的课堂上安静下来，稳住一段时间就不那么容易了。

有些时候的身段教学非常需要学生们能稳得住。比如，青衣的身段。虽然青衣的身段相对比较简单，但这个行当也有自己的身段与做功。学习青衣的学生在学习身段动作时，常犯的毛病是“稳不住”。脚步稳不住、动作稳不住、眼神稳不住。特别唱慢板的时候，孩子们老想着没事干了，哪儿都想动，这是不行的。青衣是演性格内向举止稳重的角色，动作不能太敏捷，举手投足一定要把握节奏，要沉得住气，所有的动作都是跟演唱的节奏同步的，包括脚步、手势和眼神。青衣的动作幅度不能太大，她要求的是一种造型美，每摆一个姿态都是很讲究线条和神韵的。因此，青衣的身段课学习，需要学生们能移稳得住。针对这一点，我常常让学生们练习苦功，会特别要求他们保持某一身段一个较长的时间。台上一分钟，台下三年功。只有在平时进行较为严格的身段训练，才能保证学生以后在台上能有一个优美的身段。

现如今，许多艺术类学校都开设了身段课，然而，看看课表，你会发现，很多学校一周只上一次身段课。这样的课时安排量是非常不合理的，这样的安排也会让学生产生一种误解，那就是身段课是不太重要。然而，事实并非如此。戏曲舞台无处不身段，身段课时量的减少，一方面影响了身段课老师的正常教学，另一方面如果学生不能通过身段课的学习为以后打下扎实基础，必然会影响到其今后的舞台表演，因此身段课的教学是不容忽视的。

我们在这里讨论如何能把艺术学校的身段课教学做得更好，最大的目的，就是希望大家可以重视起身段课的教学。身段课是一门基础课，我们都要重视基础课程的教学。强调戏曲的基础教学就是强调对戏曲的传承。

时代发展的今天，速度已成为不可忽视的问题，快出人才，出好人才已成为社会的必需，我认为艺术教育也应顺应这个潮流。基础身段教学为学生打下了良好的基础，做好身段课教学，做好基础课教学，才能为培养戏曲事业的接班人提供有利的保障。万丈高楼平地起，我作为艺术教育的一员，今后还需进一步探索，我殷切希望老师和同行们多关心戏曲基本功的教育。