大胆尝试 不变初心——“一桌二椅”实验剧心得

■孙晶

大胆尝试 不变初心
——“一桌二椅”实验剧心得

■孙晶

作为一位从事传统昆曲表演的花脸演员，我从小学六年级开始学习昆曲，到现在已经有整整十六年的时间。从一开始做柯军老师的助手到后来参与创作，全身心投入到荣念曾老师的实验剧舞台之中，我对昆曲和实验剧都有了新的认识。

2013年朱鹮艺术节的“一桌二椅”实验与泰国舞蹈家Manop一起合作作品《桥梁》。Manop是一位资深的舞蹈家，在古典舞和当代剧场方面都有丰富经验，虽然语言不通，但Manop的眼神却令人印象深刻。他的眼神充满对舞台的虔诚和尊重，这样细腻的情感不是一颗狂躁的心能够达到的。在他的引导下，觉得自己的浮躁也在慢慢沉淀。

2014年朱鹮艺术节是与日本现代舞舞者松岛诚先生合作。我们尝试了声音的配合，分坐桌子的两侧，一面嘶声挣扎，一面神情自若，两相交融之间，就令人产生万千思绪。诚然如松岛先生所说：“就像在空间里写诗，没有必要说或写下一些故事，但这个故事已经在台上展现出来。”

作品中，有很大一部分音乐上的留白，在给予表演空间的同时也留下了配合难题。无论是实验剧还是传统戏，如果是两个人的对手戏，它就必须要观察对方的动作和对方的行为，然后去跟他配合，现代剧就更是这样。如果在没有音乐的情况下，就要看对方的动作和自己想好的动作之间有什么呼应的地方，有什么差别的地方，紧急做一些调整，并和对方做配合。如果觉得这一段中自己比较重要或是比较有信心的，就可以做出来，让对方感应到，让对方为自己做出配合。这是需要互相观察再选择的。有趣的是，彼此都不知道下一步会怎么样，有可能下一步是别人配合自己，也有可能下一步你觉得对方的表演比自己强，就要跟上他的节奏去学习。

排练的后期得到了松岛老师的认可，不似最初那样拘谨，开始有了“自我”的意识。这并不是指作为一个昆曲演员的自我，而是指最原本的自我。这也是这场表演所需要的最好状态，不单单只是融入昆曲中的内涵，而是要融入自己的理解。松岛先生的排练有着很多的不确定性，也有着很高的自由度，但这种编排方式，每次编排出的内容都会有些不一样，难免会有感到迷茫的时候。打破这种迷茫需要停顿，重新想清楚，慢慢找契合点，再开始。

可以说与松岛先生合作是一项脑力劳动。观众时常会有满脑子的疑问，然后再在整段表演中思考着疑问的答案，而作为合作者，思考动作的同时，还要观察，要感受，要随机应变。

在参与实验剧的过程中，最难得的是在与荣念曾老师的合作中学会了去沉淀自己。以前演戏时总喜欢抢在最后一拍之前亮相，这样赶着演戏令人倍感疲惫，每当到了戏的结尾，总会开心地想：“哎呀，总算演完了！”然而每部戏都是有自己的节奏，在参与实验剧的过程中慢慢学会去思考，学会去享受这部戏，学会自己来掌控戏的节奏，而不是让节奏来掌控自己。渐渐地发觉，其实演戏是很享受很舒服的一件事，从一个简单被动演戏的演员转变成了一个会享受表演的演员，这是自身的突破与成熟。

包括昆曲在内的很多传统艺术现在都是处在一种濒临灭绝的处境，需要我们去保护、去传承。但在保护的同时也需要发展。我相信《游园惊梦》在五百年前肯定不是今天这个样子的，它是通过前人不断地发展最后才变成今天这样一部好看的戏。从我多年来学习到的昆曲艺术中，拿出一部分来去做实验、去创新，但不会把外面的东西乱加进昆曲中去，因为昆曲有自身的规律和程式，不可妄加篡改。实验剧是一种尝试，帮助作为艺术表演者的自己丰富体验，体验新的领域，体验各种可能性，体验突破界限，打破固有模式的力量。