苏剧《满庭芳》及司鼓演奏

■唐强

苏剧《满庭芳》及司鼓演奏

■唐强

“鼙鼓揭天动地来，繁华消歇生民哀。铁流直下襄樊鄂，又降岳州兵血灾。”伴随着悲情、凝重的迷魂调过门、铿锵的大鼓节奏，大型苏剧《满庭芳》的大幕在男女声合唱中拉开了。

在唢呐领奏、弦乐和小堂鼓协奏、十六分音符表现出的快节奏音乐声中，男主角——蒙古将领拔都带领几万番兵纵马杀进湖南岳州城。在马前载人头，马后载妇女的背景中，风驰电掣、电闪雷鸣的节奏阵阵打在落难宋朝人的心上。急急风锣鼓嘠然停止，古筝扬琴三个琶音，以令人窒息的节奏托出徐娘子貌若天仙的美。拔都元帅看傻了眼，铁血魔头的马鞭不知不觉掉了下来。书生徐君宝夫妇逃难途中，美如天仙的徐君宝妻忽地幽兰空谷现，怕马蹄踏碎春无边。徐妻子以死保护丈夫，拔都爱屋及乌，赏免死腰牌给徐君宝。为保丈夫徐妻被掳上马。代表历史、文化，雄伟的岳阳楼被焚烧了，岳麓书院也被焚烧了。强烈长音、三连音加铿锵的板鼓节奏中，女声合唱、跺板节奏唱出了宋朝君王无道，汉文化被番兵蹂躏的痛以及百姓的无奈和呐喊，数百书生取义成仁。宋朝一片凄凉的景象展现在舞台上。

“草原猎杀雄鹰”，让人感受到宋朝文化的魅力和宋朝人的爱国思想。潭州孤城外无援兵、内尽老弱、弹尽粮绝，却与蒙古侵略军队苦战三个月。如不是宋朝君王无道，还不知谁是寇来谁是王侯。因徐妻的人格魅力和宋朝的文化精髓慢慢的熏染，拔都为强娶徐妻设洞房花烛。徐妻以死抗争，无奈的拔都骗徐妻说徐君宝已死，并拿出秀才的儒纶。万念俱灰的徐妻要求将夫君的灵堂安置在池水边，才答应与拔都成亲。洞房花烛夜想起了“珠帘漫卷迎檀郎，紫玉钗斜灯影背，罗绡环佩绮丛香，交杯酒各尽觞，微醺是妾独倚床，罗带同心今夜结，周公之礼意绵长”。美好的想像反衬现实的残酷，令人潸然泪下！梦幻的合成器演奏音乐和扬琴的分解和弦、弹拨乐和古筝轻快的节奏，苏剧迷魂调的唱腔可谓美不胜收。美好的梦景音乐在打击乐的重击下，使剧中人和观众回到残酷的现实中，拔都的紧紧相逼，剑光闪闪，唱腔运用大段的快板表现，过门中以锣鼓配合剧中人物的表演高潮迭起，表现了徐妻爱国、不畏强暴、机智勇敢的形象。用蒙古音乐的素材来表现拔都，作曲家运用了诸多宋曲的元素，剧中用大段的配音音乐由慢到快、由轻到重，来丰富气氛、配合演员的身段表演，给苏剧音乐添色增彩，使古老的苏剧青春焕发。唱腔音乐节奏的时而紧凑、时而舒缓，改变了苏剧音乐绵柔舒缓有余而铿锵激情不足的缺陷。

“冬雷震震、夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。女声清唱，凄凉、委婉。徐妻挥笔写上：“汉上繁华，江南人物，尚宜宣政风流，绿窗朱户，十里烂银钩，一旦刀兵齐举，旌旗拥，百万貔貅。长驱入，歌台舞榭，风卷落花愁，清平三百载，典章人物，扫地俱休。幸此生未北，犹客南州。破鉴徐郎何在？空惆怅，相见无由……从今后，梦魂千里，夜夜岳阳楼！”宋朝文化的震撼力、宋朝女子的美德，使杀人魔头羞愧不如。家破了、国亡了，我还要什么？写完，徐妻纵身跳入河中，以死抗争。《满庭芳》词寄用改良昆曲曲牌演唱，所有苏剧唱腔加上段独特的昆曲音乐使剧情达到高潮，唱出剧情中心思想，唱出了徐妻的内心呐喊！唱出了宋朝百姓以死抗争外来侵略者对宋文化的摧毁和君王的无道，尾声清唱《满庭芳》在浑厚的音乐声中闭幕，使人沉浸在《满庭芳》的剧情中，心里久久不能平静。

苏剧《满庭芳》剧中司鼓的演奏在其中徐君宝和妻子对场中的紧打慢唱，我在司鼓中需要左手连击快板节奏、而右手指挥大乐队的和弦，难就难在要听好演员的散板唱腔节奏再下和弦，三者要同时统一在一个点上实在不是容易之事，经过不断的练习，我克服了这一人同时

做两人工作的矛盾冲突。司鼓演奏“讲究”和“将就”就体现在此，鼓师的演奏必须合情合理。一定要把剧情真正的意境演奏出来，这出大型古装苏剧，乐队的编制是近三十个人的队伍，司鼓和乐队指挥由我一个人担当，司鼓必须熟悉剧情、熟知并掌握演员的身段、唱腔的节奏，演员台上身段及唱腔和音乐衔接的节奏，气氛音乐配音的节奏、强弱的变化，由我徒手指挥乐队演奏，十几个声部，几小节弦乐出来演奏，十几小节低音出来演奏，合成器演奏完后，弹拨乐又出来演奏了，古筝、萧、笛子的演奏，美妙的旋律流淌出来，每个声部都要指挥引领乐队和乐手，强烈快速的音乐节奏中夹上表示行路和身段的锣鼓，何时快、何时慢，何时强、何时弱、何时收、何时转，必需了然于胸，司鼓演奏并引领好“下手”。所有舞台的演出节奏，司鼓和乐队指挥由一人演奏的碰撞，起承转合都要在司鼓演奏者的手上表演出来，对整台戏表现的质量起着决定性的作用。鼓师对于不同剧目不同节奏不同轻重技巧拿捏的高度、合理的掌握。充分理解作曲意图、导演要求，剧情需要，要在把握全局、理解剧情的基础上全身心地投入达到一个“美”字。突出一个“伴”字，就是要始终明确戏曲音乐、打击乐作为乐队的组成部分，始终是为剧情服务、为演员伴奏服务的，绝不能把自己凌驾于演员之上，喧宾夺主。在快板的演唱伴奏中更是如此。这就要求司鼓演奏者要熟悉剧情、熟记唱词、熟练适度地演奏，从而达到轻重缓急，抑扬顿挫，更好地为剧情服务。

讲究一个“情”字，就是要求司鼓演奏者要用心去感受，用情去体验，要熟悉剧本情节，演奏者抓住人物的感情，要熟知演员说白的节奏和气口，然后加上打击乐伴奏、音乐伴奏的节奏才能配合的准，才能配合的好，加入自己的真情实感，从而自如地完成演奏。

追求一个“准”字，就是要求司鼓演奏者在演奏过程中，不仅要敲得好，更重要的是要敲得准，并在服务演员上用得准，在锣鼓点使用上选得准，指挥乐队演奏上带得准，那种盲目的（打面封）演奏法是绝对不可取的。

达到一个“美”字，就是一定要通过以上的努力，圆满地完成每出戏的司鼓演奏任务，并力求取得最佳的艺术效果，给观众以美的享受。

在这里熟悉剧情（也称包戏）是至关重要的，否则，个人演奏技巧再好，不记戏、不包戏、盲目地“打面封”是不会取得良好的艺术效果的，徒手指挥乐队必需具备良好的音乐素质，在排练一部即将演出的作品之前,乐队指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品整体节奏和情感、如何形成整体,以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情来配合演员在舞台中的表演。

司鼓的地位和作用决定了司鼓演奏者必须具备良好的职业道德和较高的艺术修养，这就要求司鼓演奏者要不断进取，努力提高个人的政治素质和业务素养，谦虚谨慎，戒骄戒躁，放下架子，虚心请教，当好演员的“第二导演”，以严肃认真的态度和工作作风投入到演奏中去，为艺术增光添彩。戏曲艺术是一门综合的艺术形式，在这门综合的艺术形式中乐队部分占有它重要的位置，而乐队中的司鼓尤为关键。由于戏曲表演艺术有一个很重要的特点，那就是节奏性强。无论是唱、念、坐、打都不能没有节奏，而乐队中的打击乐部分也正是一群音响强烈的节奏性乐器。而作为乐队指挥的司鼓也正是这群音响强烈的节奏性乐器的领奏者。作为一名司鼓不仅仅是指挥着乐队的起、落、转、和，而且要统筹舞台上的纵横关系，掌握伴奏剧目的剧情；剧中每个角色的身份、性格、内心思想表现变化以至整个演出的

情绪和节奏。因此对于司鼓者的要求是很高的。在演奏时不仅要具备成熟、稳健、精练过硬的基本功，还要头脑反映灵敏和具有一定的文化修养。只有这样才能在伴奏中准确地把握住剧情、人物，并能通过精练、纯熟的演奏技能充分的反映出来，才能够达到与表演者默契配合的目的。如果说演员在舞台上是通过唱、念、坐、打来表现人物、反映剧情，那乐队则是用轻、重、缓、急的演奏技巧来配合，烘托他们的表演，使其得以充分地发挥和表现，这样才能使观众和舞台融为一体，达到观赏的目的，给人们留下深刻的印象。一出戏的质量与司鼓技术水平的高低有着密切的关系。

苏剧《满庭芳》的司鼓艺术讲究的是：节奏准、打出剧情中的激情，演奏出人物性格，婉转时体现出苏剧音乐的绵柔优雅、圆润幽妙和江南丝竹风格，激情时吸收其他优秀剧种的长处，做到“慢而不拖、快而不冲”一切为剧情服务。司鼓的起承转合，为这具有浓郁地方特色的滩簧鼻祖添色增彩。