寻古鉴今

1. 明洪武至嘉靖年间广东山水画家概说
2. 图什业图王府刺绣纹样特征
3. 博物馆汉画像石文化传承开发工作 存在的问题和对策
4. 澄怀观道画为寄
5. 以艺传情
6. 叙事性设计中的“赋、比、兴”探究
7. 数字化背景下培养设计手绘艺术能力的思考
8. 文化视角下的哈尔滨城市公共艺术设计
9. 海报设计中同构图形的运用分析
10. 公共卫生信息常态化视觉符号表现形式研究
11. “康养+文旅”设计路径的研究
12. 刍议和弦外音在俄罗斯音乐作品中的 运用与实践
13. 城市雕塑的功能性研究
14. 基于接受层面的冼夫人女神崇拜研究

认知与解读

1. 贝多芬钢琴奏鸣曲的自传性特征探究
2. 审美范畴 “格”与唐代的绘画品评观
3. 汉代关中地区墓葬壁画艺术思想分析
4. “一带一路”战略与中国画审美文化价值 建构研究
5. 莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中凯鲁比诺的 角色分析与塑造
6. 中国第六代电影导演的探索之路
7. 虚无的质感
8. 精析双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的 音乐结构与演奏特色
9. 早期中国电影中性别形象的构建（1913年-1923年）
10. “现代”作品中体现出的“传统”思维痕迹
11. 文献与表现

跨文化表达

1. 19世纪钢琴制造业发展对李斯特创作理念的影响
2. 从《叶问》系列电影谈如何讲好中国故事
3. “礼乐”思想对先秦诸子音乐美学的影响
4. 古典主义文学对钢琴艺术发展的作用

民族文化追索

1. 民族灵性的表达
2. 当代小号艺术民族化发展的回顾与展望
3. 山西民歌中的语言特点透视
4. 山西“河曲山曲”中的演唱特点与文化内涵分析

非遗拾遗

1. 黑龙江古代漆器遗存的研究整理和 设计特点分析
2. 龙川马灯舞的艺术特色分析

艺术管理

1. 演艺产业促进城市品牌塑造的机理探讨及实践应对
2. 文旅融合背景下黑龙江省红色旅游开发
3. 艺术银行在中国-东盟文化艺术交流中的 作用机理研究

新媒体视线

1. 数字技术在平版画中的应用
2. 新媒体传播视角下城市意象重构与转向

教学研究

1. 越剧表演专业“戏曲发声”教学改革探究
2. 肖邦钢琴作品的音乐风格及演奏特点
3. 表演在声乐艺术中的重要性
4. 艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱与审美表达
5. 声乐作品《远情》的创作特征及演唱处理分析
6. 《伊丽莎白咏叹调》演唱中的情感表现
7. 应用和声教学方法的思考与展望
8. 合作钢琴中的节奏与音准
9. 舞蹈编导创造性艺术思维能力的培养
10. 舒伯特钢琴曲之四手联弹《军队进行曲》分析
11. 互联网+时代下书法工作室制实践教学 模式与人才创新培养
12. 基于高校美术基础课上的教学构架
13. 论红色音乐文化对古典舞审美影响

创新探索

1. 现代技法与文化积淀的融合
2. 音乐剧舞蹈动作的特征及其运用方式探究
3. 探究高校艺术设计类专业人才培养模式
4. 公共空间媒体艺术设置可能性研究
5. 传统视觉符号在城市品牌形象设计中的应用
6. 古典钢琴作品常用织体在钢琴伴奏中的应用
7. 动态全彩荧光技术的防伪设计审美 元素构建
8. 基于感觉挪移的食器设计流程研究
9. 乡村振兴战略下的黑龙江品牌强农设计策略研究
10. 绵竹年画在文创产品设计中的运用与研究
11. 移动端界面设计拟物化风格与扁平化风格的探索研究
12. CG插画教学实践中女性风格的应用