基于高校美术基础课上的教学构架

姝娜

摘 要：美术专业是培养学生艺术性人才以及综合性人才的专业，在美术专业教学的过程中主要以绘画、雕塑和书法等形式作为核心课程， 其中绘画教学在美术专业课程中，占据着十分重要的作用。在新时期下，美术专业的教师要强化教学设计，更新教学思路。本文阐述了美术专业绘画教学的重点内容以及绘画教学的内涵，并探究了目前在绘画教学中存在的问题，提出了绘画教学课程改革的措施，以便增强绘画教学的效率。

关键词：美术专业 内涵 重点 绘画课程

目前高校的美术专业对绘画教学的重视程度越来越高，社会也对艺术类学生提出了更高的要求，在绘画教学中，为学生传述基本的理论知識，是增强学生绘画功底的基础，同样也是引导学生熟练掌握绘画技巧的关键。因此，绘画教师应该不断地拓展学生的视野，让学生对绘画学习有深入地理解，并为学生设置更加清晰的绘画目标，所以这就需要高校绘画教师不断地强化自身的专业素质和职业素养，制定多样化、科学化、灵动化绘画教学方案，让学生充分体验练习绘画的乐趣。

一、绘画教学的重点内容和内涵

1.绘画教学的重点

美术绘画是一个循序渐进，不断积累的过程，也并非一朝一夕就能够强化绘画水平的;在不断的历史发展的进程中，随着人类在不断地发展和劳作，积聚了极大的艺术魅力，也沉淀了很多美术绘画的瑰宝，很多的艺术大师也通过绘画的形式展现了对绘画的深刻理解和感悟，从而使得绘画成为艺术教学中重要的组成部分，不仅能够给人美的享受，同时还能够净化人的心灵，让人领略到美术的精髓所在。无论是哪种形式的美术教学，都需要从最基础的开始，因此，在绘画教学中，要从速写、素描以及色彩等方面入手。

素描是让学生掌握最基本的绘画基础，素描在美术绘画中的具有不言而喻的作用，被比喻为绘画的骨骼或灵魂，为学生创作提供了极大的帮助。在素描学习中，首先是对线条技法的学习，让学生先用线条组件物体的具体形象或者轮廓，这样循序渐进的，才能让学生对现实物体更好转化到纸上。此外，在绘画教学中，不仅要引导学生深度理解专业理论知识，而且要积极开展美术创作活动，让学生将理论知识应用于专业实践，在作画过程中多思考，多动手，多练训练;这样才能更好地掌握绘画的技巧，进而培养学生的观察能力，创造能力以及感知能力。

2.绘画教学的内涵

在美术专业中，绘画教学主要是借助不同的艺术表现手法，让学生创作出不同的艺术氛围，其涵盖的内容比较广，涉及的范围也更加宽阔，比如：首先，在素描的教学中就涵盖了对材料的使用，轮廓的设计，写意工具以及框架线条等多种形式。因此，教师在教学的过程中，也需要针对绘画的内容设计出多种形式的教学手段，让绘画教学能够有鲜活的生命，为学生呈现出更加具有直观化的教学内容。其次，在绘画教学中，还包括了让学生掌握整体的画面兼容性与色彩搭配等方面的内容，这些教学对学生掌握美术技法以及培养学生的审美能力和价值观具有十分重要的作用;不但可以让学生深刻地感知美术，增强了学生的美术素养，而且培养了学生的美术思维，对美术专业的学生，以后的发展具有积极的作用。

随着经济以及科技的不断发展，美术教育专业的教学目标以及教学要求也有了新的变化，绘画在美术教育专业中的改革，也应该与时代的发展变化相结合，根据素质教育的要求，培养出具有专业性以及职业性的高素质人才。比如：可以将民间绘画或者中国画纳入到高校美术教育专业课程之中，不仅要立足于社会发展动态对美术专业人才的需求，同时还要从美术教育的核心目标出发，为学生设计出系统的课程内容，重视对实践课程的设计与开发，防止在教学改革的过程中出现重理论而轻实践的现象，这样才能够将高校美术专业教学改革的效率最大化。

目前，教育改革对绘画教学提出了新的要求，教师在开展美术教学的过程中，应注意培养学生的审美观念，不断加强学生的绘画能力和审美再造能力;让学生具备扎实的美术基础，鼓励学生在绘画中积极探索。绘画教学需要教师引导学生创新，从多个方面综合分析绘画方法，积极运用不同的绘画方法来作画，从而有效提高对学生的审美再造能力。此外，美术教育渗透中华文化，对课程的内容合理的配置，达到传统和现代相结合。因此，高校美术专业的教师要对其加以重视。

3.绘画教学改革的重要性

我国美术教育起步比较晚，但是美术教育已经成为艺术类院校的重要组成部分。在新时期下，社会对艺术类的人才需求越来越多，绘画教学也有了更大的挑战，必须要从学生的角度开展教学，注重对绘画教学的改革。首先，绘画沉淀了很多中外传统的艺术表现形式，以往的绘画教学方式与新时期的发展不相符合;教师必须要积极创新;展示出绘画的艺术价值。同时，通过教学改革还能够极大地提升学生的审美能力，有助于增强绘画技能。学生在学习过程中，能够感悟美学艺术魅力，树立健康积极向上的审美观念，培养发散性思维，不断增强创新创作能力和审美再造能力，全面提高美学素养。教学改革在优化教学模式，增加美术专业教学深度，立足于培养综合型美术专业人才的教学目标，对开展创新教学活动以及延伸教学内容等方面都有极大的作用。

二、目前在绘画教学中存在的问题

1.教学思路比较落后缺少创新意识

美术要求符合大众的审美需求，甚至还要引领社会的整体审美能力，因此，在绘画教学的过程中，不仅需要学生掌握过硬的绘画手法，还需要不断的突破与创新，强化学生的创新创造能力，从多个角度和方面对绘画有不同的认识和感悟。但是就目前而言，我国很多高校的美术专业，没有充分的认识到绘画在学生艺术性和综合性方面的价值，在教学的过程中，仍然停留在比较简单的理论层次，或者对绘画技巧的不断重复方面，难以与社会对美术人才的需求相符合，很多绘画教师的教学思路过于陈旧，一味地强调学生要多动手，多写生，多练习，但是这种枯燥的教学模式，使得学生很容易对绘画学习丧失兴趣，甚至有些学生不愿意主动的参与绘画学习，绘画有一种抵触的心理，这对增强学生的创新意识，以及提升学生的创新创造能力难以发挥积极的作用。

2.招生的质量不平衡

虽然学校的教学效率以及办学理念等对学生的学习能力具有直接的关系，但是在很大的程度上，学生的自身素质也与学习效率有极大的联系。从目前很多的艺术类高校来看，学校扩大了招生规模，学生的数量在不断增加，美术专业学生的素质也参差不齐，招生的要求也没有以前那么严格;有些学生在高中阶段，将过多的精力投入到文化课程的学习中，对美术课程的学习缺少时间和精力，因此，绘画的基础比较薄弱;但是有些学生受过很深厚的绘画专业学习，这在很大程度上导致教师在开展教学活动时须紧密结合学生的实际情况来制定教学计划与目标，然而，部分绘画教师忽视了学生之间存在的差异性，教学方案比较笼统，并没有为学生实行分层次的教学，使得有些学生的绘画水平难以显著提升，甚至有些学生还会产生自卑的心理，这都不利于绘画教学的有序开展。

3.绘画工具没有及时更新

绘画课程涵盖了很多方向和内容，需要高校为学生配置专门的软硬件设施，以便辅助学生更好地学习和练习，让学生扎实美术基础。随着社会的发展和进步，美术绘画中所需要的工具也并不是一成不变，颜料以及画笔等都需要跟随时代的发展和技术的进步而不断更新。但是美术绘画工具的采购也需要一定的经济支出，尤其是在学生数量不断增加的情况下，绘画工具的损耗也在不断的加大，因此就需要学校扩大开支，保证能够满足美术专业的学生，在绘画学习过程中的工具需求，因而为学生营造一个更好的绘画环境。从目前很多艺术类高校来看，对绘画工具的采购还比较缺乏，没有及时为学生进行更新，采购的费用也比较少，甚至难以满足学生对绘画学习的要求，这样就会极大的降低绘画学习的效率。

4.忽视了实践教学的重要性

绘画学习是一个不断实践的过程，教师在为学生讲解理论性的知识之后，需要学生在绘画的过程中，将这些知识和技术应用到绘画中。这样学生才能够对绘画有全面的学习和认识，防止了学生在学习绘画时出现思维定式;或者盲目的情况。让学生有自主思考的空间，发挥创造能力。然而，纵观当代绘画教学现状，不难发现理论和实践教学的衔接还存在裂痕，有不少教师非常注重理论知识讲解，却忽视了美术专业实践训练。与此同时，有不少美术院校所采用的教学模式存在很大的差距，大多数院校更为注重写生、色彩与摄影等方面的实践教学，在绘画领域，并未制定可行的实践教学目标，导致学生难以灵活应用，不利于学生的全面发展。尤其在信息时代下，一些现代化的教学设备得到了应用，通过使用互联网实现了资源共享。如果绘画教学中教师采用的方式比较单一，实践活动比较少;则学生对绘画的学习兴趣就会降低，难以充分的掌握更多的绘画技能。同时互联网拓展了学生的美术视野，突破传统课堂的限制，学生也有了更大的自主学习空间。但是，目前有些教师对信息化不够重视，教育创新还不强，没有将信息化与绘画实践紧密结合起来;教学手段也单一化，存在教学局限性。在教学实践比较少，信息技术难以高效化应用的过程中，导致绘画教学的质量難以提升，学生对绘画的学习范围不够广，获取的实践能力和创新能力不强。这些都会极大影响到学生进一步的发展。

三、绘画教学改革的措施

1.更新教学思路培养创新能力

教师的教学思路以及教学方式对学生的学习能力具有直接的作用，在新时期下，素质教育为美术专业的课程教学提出了更高的要求和标准，绘画教学需要不断的突破和创新，才能让学生塑造出更好的作品，因此，教师就需要加强对创新能力培养的重视程度，在教学的过程中，鼓励学生积极地发现问题，探究问题，并最终以更高效的方式解决问题，这样就能够更好地培养学生的美术思维和创新能力。比如：在绘画教学的过程中，教师可以从民间的艺术形式中汲取绘画的元素，将民间绘画资源和教学相结合，为学生提供更多的绘画灵感。首先，教师可以对民间艺术的地域特色进行分析和分类，结合不同的民间艺术表现形式，设置出相应的绘画教学模式，拓展绘画课程的教学资源，如：学校应该定期组织民间艺术活动周等，其次，在艺术活动周上可以搜集全国各地的民间艺术形式，让学生参展，并对民间艺术作品进行详细介绍，以便学生学习。如：西藏的唐卡等，让学生能够对更多的绘画形式有更为广阔的认识和分析。此外，教师还可以鼓励学生积极的探索，从民间绘画形式中汲取绘画的知识和技法。

2.开展分层次的教学方式

为了更好解决学生之间在美术学习方面的差异性，首先，教师需要加强和学生之间的互动和交流，对每个学生的绘画能力进行全面的分析，然后将学生划分成不同的层次，为学生设置出具有针对性的绘画教学方案，比如：通常一个班级绘画能力比较强和弱的学生占据少数，大多数处在中间位置，因此，在绘画教学中可以设置三个层次的教学内容，对于绘画能力比较强的学生，可以对其进行拔高训练;而对于绘画能力比较弱的学生，教师就可以先从其基础入手，循序渐进的增强绘画技能。其次，绘画教学改革还应该要体现在课时设置方面;对绘画的理论和实践课时进行优化。从社会对绘画人才的需求入手，依托于学生的学习状态和学习能力，构建出对应的教学内容。在课时设置上，加大绘画的课时，调整授课人数，大班教学转变为小班授课。这样更有利于教师和学生之间的互动与交流，教师也可以针对学生的实际情况，对教学内容做出调整，使得绘画课程能够符合学生的学习需求。此外，教材要凸显传统绘画形式，还要与时俱进，从传统绘画艺术中汲取教学元素，使得绘画教学丰富化。同时构建“阶梯式”的教学，从中国画的基础知识开始，引导学生进行鉴赏和学习，汲取出中国画的绘画方法，并进行模仿与创新。

3.有效的借助现代化的教学设备

在新形势下，教师更新传统的美术教学理念，构建出具有体系化的绘画教学课程，并且还要将学生作为教学的主体;在中国画的课堂中，发挥学生的积极性和自觉性，通过设置具有趣味性的教学环节和活动，引导学生主动地参与到中国画的学习过程中，进而调动学生的学习热情，提升对中国画学习的兴趣。

“互联网+教育”为绘画教学提供了技术支持，教师在教学的过程中，应该充分的借助现代化的教学设备，为学生营造出一个更加轻松的教学环境。比如：首先，中国画在美术专业绘画课程的教学改革中的作用逐渐凸显，中国画也是绘画教学的重要组成部分，教师可以让学生在学习之前，使用互联网技术搜集中国画相关的资料，或者不同风格与不同时期，中国画发展和变化的不同方式，从历史背景来探究中国画风格变化的原因。其次，教师还应该有效的挖掘学生的艺术潜力，引导学生发挥想象力和创造性，让中国画焕发出新的光彩。如：教师可以让学生设计一幅“色彩”和“墨”相关的中国画，鼓励学生在创作的过程中使用不同的纸张，感受彩墨的效果，还应该从线条入手，为学生播放比较舒缓的中国民族音乐，通过将音乐节奏相融合，感受线条曲直，长短以及粗细之间的不同变化效果。绘画教学中有效的利用现代化的教学设备，能够极大的激发学生对绘画学习的兴趣，提升了绘画学习的整体效率。

4.利用实践课程提升应用能力

绘画教学具有较强的实践性，尤其教学改革下，对绘画教学实践的要求更高，通过将理论与实践相匹配，让学生能够拥有更多实践机会，多角度的感知绘画，全方位的理解绘画。绘画教学中教师要鼓励学生思考和应用，对实践课堂也要优化，让绘画实践能够符合教学改革，并在实踐中增长绘画知识，进而有效的提升学生的绘画水平。比如：绘画实践中，教师可以带领学生到郊外感受大自然，并使用素描、色彩等方式进行写生，能够让学生全面的熟悉并掌握9H～9B铅笔的使用方法以及使用场景，同时还要让学生通过不断的辨别，来认识不同硬度的铅笔，和铅笔的色泽深浅度等内容。此外，教师还应该注重对学生审美能力和鉴赏水平的培养，通过欣赏、对比、讨论以及思考等方式，让学生从不同风格，不同作家以及不同类型等方面，深入地了解绘画知识。比如：徐悲鸿先生的《八骏图》、梵高的《向日葵》或者《星空》等作品，为学生提供更多的绘画欣赏和审美课程，让学生在学习绘画技法的同时，感知美、发现美并有效的应用美;同时教师也可以为学生讲解有关艺术大师的创造故事，以及他们不断探索、精益求精的绘画精神，鼓励学生寻找绘画的乐趣，积极创新，努力进取。在绘画教学中离不开实践教学，在大量的实践中能够强化学生对绘画知识的应用能力，同时也有助于提升学生的审美能力等，对培养复合型的人才十分重要。

结语

在素质教育的要求下，美术专业的绘画基础课程的学习需要与时俱进，不断的创新教学思路和教学手段，为学生提供具有多样性以及针对性的教学方案，从而激发学生对绘画学习的兴趣，并强化学生的绘画技能、审美能力以及艺术素养等，促进大学生实现全面发展。教师要对绘画教学的内涵以及重要性有清晰的认识，并且加强对实践教学的重视，结合学生的绘画学习能力，拓展学生的艺术视野，扎实学生的绘画基础，培养具有综合素质的人才。

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