莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中凯鲁比诺的 角色分析与塑造

许艳玲

摘 要：《费加罗婚礼》是莫扎特歌剧创作的巅峰之作，在欧洲歌剧史上的地位举足轻重。1786年于维也纳奥地利国家剧院首演，至今仍保持频繁的上演率。歌剧围绕着一场热闹非凡的婚礼展开，通过剧中的人物个性和戏剧冲突表达对封建贵族特权的蔑视与抗争。笔者在意大利那不勒斯大剧院等地参演了这部歌剧并饰演凯鲁比诺一角，对此人物的角色特征做了系统地研究。本文将通过分析凯鲁比诺的两首著名咏叹调《你们可知道》和《我不知道自己干了什么》探究此人物的角色特征及形象塑造，从而更好地诠释莫扎特歌剧作品的演唱风格。

关键词：莫扎特 费加罗婚礼 凯鲁比诺 角色分析

一、通过《费加罗婚礼》解析莫扎特歌剧的创作特征

1.莫扎特歌剧的创作特征

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，是欧洲古典乐派的代表人物之一，他4岁作曲，6岁随父亲开始漫游整个欧洲的旅行演出，11岁写下第一部歌剧，被誉为“音乐神童”。他短暂的一生留下了22部歌剧作品，其中最著名的有《女人心》《魔笛》《唐璜》和《费加罗婚礼》。

（1）莫扎特善于通过歌剧咏叹调刻画人物性格

《费加罗的婚礼》中每个主要角色的咏叹调都与人物性格精准吻合。《不要再去做情郎》《请跳舞吧，小伯爵》刻画费加罗的机智诙谐，《美妙时刻即将来临》《爱人，快来这里》塑造苏珊娜聪慧狡黠，《求爱神给我安慰》《何处觅寻美妙时光》表现伯爵夫人伤感矜持，《你赢得了诉讼》《当我叹息时我将看到》表现伯爵狡猾奸诈，《你们可知道》《我不知道自己干了什么》呈现天真多情的凯鲁比诺。苏珊娜、伯爵夫人、凯鲁比诺在剧中都是被迫害者，他们和第三等级人物在歌剧中占据重要位置，在推动剧情发展上起着重要的作用。每个人物的思想和个性都会通过莫扎特的音乐手段栩栩如生地展现给观众。

（2）莫扎特善用重唱方式强化戏剧冲突，推进情节发展。

《费加罗婚礼》中共有14首咏叹调及14首重唱。几个关键的情节发展都集中在二重唱、三重唱、四重唱、六重唱里。费加罗与苏珊娜二重唱“叮叮……铛铛……”、伯爵、伯爵夫人、苏珊娜三重唱“苏珊娜，从里面出来”、苏珊娜与凯鲁比诺二重唱“快点开门”、六重唱“我亲爱的儿子，亲爱的爸妈”、罗西娜与苏珊娜的二重唱《微风轻轻吹拂的时光》都是至今演出率很高的作品。这部作品将重唱推到了前所未有的高度。

第二幕的终场，由伯爵和夫人的二重唱以对话的方式展开，和声丰满引人入胜。当苏珊娜、伯爵夫人和凯鲁比诺在房间密谋，伯爵急促敲门认为夫人屋里藏着男人并拔出剑来，聪明的女仆苏珊娜跑出来用讽刺的语气开始了和伯爵、夫人的三重唱，随着人物的增多，一直发展到六重唱，多达九百四十小节。六重唱中，苏珊娜、费加罗、夫人是同一组，伯爵、马切丽娜、巴西利奥是一组，表现了莫扎特用重唱的方式激化矛盾冲突，同时又呈现了多样的人物性格。

（3）莫扎特以交响乐的形式烘托音乐气氛

乐队在莫扎特的歌剧中占有重要地位，他所创作的才华横溢的歌剧序曲总是会令人身心愉悦，创作手法上采用新的乐思代替歌剧里的旋律和主题。《费加罗婚礼》的序曲短小细腻、生动活泼，管弦乐器的编配也很精致，这些都体现了莫扎特喜歌剧轻松愉悦的生活气息。在《费加罗婚礼》第三幕的最后一个场景，所有人都在筹备苏珊娜和费加罗婚礼，伯爵虽然心中愤恨，但大局已定，心不在焉的和夫人说话。这时乐队响起了轻快的进行曲，告诉观众伯爵虽不情愿但婚礼势在必行。

2.《费加罗的婚礼》的创作背景

《费加罗的婚礼》创作于1786年，那时正处于他音乐创作的“维也纳时期”。生活的磨难对他的思想和创作都产生了深刻的影响。歌剧脚本作家是当时的宫廷诗人洛伦佐·达·彭特，他的一系列戏剧作品都具有半自传的性质。《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺影射当年的自己，他爱的女人嫁为人妻的时候悲痛万分。当《塞维利亚理发师》的续集《费加罗的婚礼》被路易十六翻阅后，由于不喜欢讽刺贵族而被禁，3年后才解除禁令。莫扎特把剧本交给洛伦佐·达·彭特翻译成意大利文，并减少了对贵族权势的抨击，但仍巧妙地保留了原剧的批判性，才得以通过了当时国王的审核。他在“人人生来平等”的思潮下创作完成这部经典之作。

二、《费加罗婚礼》中凯鲁比诺两首咏叹调的创作特征及演唱风格

1.咏叹调《我不知道自己干了什么》音乐特点及演唱分析

凱鲁比诺这首咏叹调出现在第一幕第五场，剧中凯鲁比诺正在苏珊娜的房间，急切地请求苏珊娜帮助他向伯爵夫人求情，让他留下。此时的他既向往着和巴巴丽的美好爱情，又喜欢聪慧机敏的苏珊娜，同时对高贵的伯爵夫人充满幻想，在这种复杂又矛盾的情形下，凯鲁比诺演唱出这首咏叹调。这首咏叹调最大的特点是曲速快、语速快，表现对爱情的热切渴望。全曲复二部曲式， 降E大调，音域从小字一组e到小字二组g。前奏部分降E大调分解和弦织体，这种短小急促的分解音型是凯鲁比诺心境的一种体现。

第一部分A段是带再现的单三部曲式组成，节奏明快，活泼富有生机。“我不知道自己干了什么，有时我热如火，有时冷却”歌词密集，表现热切渴望的心情。演唱时要结合他焦灼又不失天真的情绪。由于字多曲快，更加要注意气息的把握，起音集中，唇部动作不能大。faccio、ghiaccio加强语气，推动整个乐句走向。Ogni donna cangiar di colore，ogni donna mi fa palpitar，两遍形成排比“每个女人使我脸红，每个女人使我颤抖”加强句意。结束在主音上。B段则稍舒展、起伏颇大，与A段的跳跃形成鲜明对比，转到属调降B大调上。使用了旋律模进、和声多变的写作手法。“Solo ai nomi damore di diletto”前两句都是渐强处理，演唱者要通过力度和音色的变化表现出凯鲁比诺惶恐不安、忐忑不定的情绪，前句强收后句弱收。Un desio chio non posso spiegar，这句un desio重复两遍加强语气，尾音拉长变宽稍渐强衔接A段反复。第三段完美再现，回到E大调，情感上再次推进。

咏叹调的第二部分由再现单二部曲式构成，与较为激动热烈的第一部分相比，此部分更具有抒情性、延展性。“清醒时我谈爱情，梦中也想着爱情”，密集的排比短句。Monti、fonti、venti三个押韵的词做渐强，给与重音强调。同时演唱者还需注意附点节奏的准确和歌词的清晰与精准。“Che il suon devani accenti portano via con se”这句音域9度，跨度4个小节，演唱者要气息沉稳、有控制的收放。音乐处理上前面紧凑后面舒展，伴随着渐强结尾干脆。“E se non ho chi moda，parlo damor con me”此句与全曲快速激列的曲风形成最大反差，在一系列的诉说和倾吐之后，这个情绪被安抚下来。人物带着失落陷入了沉思，自言自语的说“没有人听我，我就自己谈爱情”演唱的时候音色变暗淡，感受被冷落甚至绝望的情绪。最后一句“parlo damor con me”像是找回了勇气和信心，恢复了如初的自信。凯鲁比诺对伯爵夫人的爱、对芭芭拉的爱、对苏珊娜的爱在这一部分都爆发出来，他的懵懂、痴情、花心、幼稚、青涩都在莫扎特的笔下最大程度的宣泄与表现。

2.咏叹调《你们可知道》的音乐特点及演唱分析

《你们可知道》出现在第二幕第三场，是这部歌剧最精彩的女中音咏叹调。本曲旋律优美，像小夜曲也像情歌。表现由女中音演唱的凯鲁比诺天真可爱、情窦初开的形象特征。这首抒情咏叹调是由复三部再现三段式曲式组成，2/4拍降B大调。伴奏织体是经典的分解和弦音型。前8小节由大管奏出前奏，采用第一句和第三句的主题。富有弹性的十六分音符分解和弦中速演奏，既简单明朗又优美典雅。9-20小节为A段，“Voi che sapete che cosa e amor”（你們可知道什么是爱情），演唱时诉说一样的弱音进入，演唱者需收敛但要情绪饱满，体会凯鲁比诺年轻、充满活力以及追求爱情的跃跃欲试。乐句要连贯且声音圆润，注意休止符的准确性。“Don ne ve de te，sio I，ho nel cor”这句音区较高，fa为第二部分的离调做了伏笔，演唱这个音时，在气息平稳的情况下追求优美的音色和丰富的共鸣。

B段部分包括了21-61小节，调式由F大调—降A大调—c小调—g小调转换，作曲家采用这么多频繁的离调手法意在刻画凯鲁比诺焦虑、忧伤、不安的心里。虽然转换频繁，但这几个调式都是近关系大小调，所以听起来自然流畅。“Sento un affetto pien di desir，chora ediletto，chora emartir.”affetto、diletto是渴望和欢乐的意思，这两个词音色较亮。desir、martir则是情欲和痛苦，演唱时情绪应低沉，音色也要变暗淡。So-spi-roe ge-mo开始作曲家连续的运用了多次十六分音符弱起的节奏型，短促的音符加之休止符表现凯鲁比诺焦躁不安的情绪，把戏剧情节刻画得惟妙惟肖。“ma pur mi piace languir cosi”全曲最高潮，演唱者注意情绪的延展，接A段弱起进入。

这两首咏叹调一动一静、一放一收多方面表现凯鲁比诺的人物性格。莫扎特的乐曲对休止符的要求非常严格，要求演唱者读谱要精准。莫扎特的作品还注重音乐旋律的横向走向，如果属和弦在重拍主和弦在弱拍，音乐需温柔收敛，反之则要果断干脆。

三、凯鲁比诺音乐形象的分析与塑造

1.凯鲁比诺的性格特征

莫扎特非常重视人物形象的刻画，《费加罗的婚礼》是众多歌剧中的典范，把每个音乐形象都刻画得生动饱满。爽朗大方、聪明智慧的苏珊娜;诙谐风趣、正义乐观的费加罗;天真浪漫、情窦初开、多情且执著的凯鲁比诺。虽然他对剧中的巴巴丽娜、伯爵夫人和苏珊娜都心存幻想，但他是向往美好爱情的最朴实的情感。同时也反衬出剧中伯爵表面上宽厚、尊贵，实则伪善贪婪、别有用心。凯鲁比诺这样的性格特征，在费加罗、苏珊娜、伯爵与伯爵夫人之间的周旋，推动剧情的发展，使剧情跌宕起伏 。

2.凯鲁比诺音乐形象的塑造

（1）懵懂多情、执迷爱情。

凯鲁比诺的第一次出场出现在第一幕中，马赛琳娜和苏珊娜争吵之后，音乐欢快明朗引出了六神无主的凯鲁比诺，他昨晚和巴巴丽娜在花园里幽会被伯爵逮个正着，他惧怕伯爵会送他去充军，所以来求苏珊娜找伯爵夫人给他求情。他声称怕以后再也见不到苏珊娜了，苏珊娜看他垂头丧气的样子很好笑，就拿出伯爵夫人的丝带挑逗他，他和苏珊娜抢了起来，唱起那首热情洋溢的《我不知道自己干了什么》“我不知道自己干了什么，有时热情如火有时冷却。每位姑娘都让我倾心，每位姑娘都让我心动，这种爱情的欲望我也说不清”。这时伯爵走了进来像苏珊娜求爱，吓得凯鲁比诺随手藏在被单下面。就在这时门外又想起了音乐教师巴西利奥的声音，伯爵立刻躲了起来。巴西利奥兴奋地说着伯爵夫人和凯鲁比诺的花边绯闻，气得伯爵跳起来怒骂凯鲁比诺，突然发现凯鲁比诺就藏在被单下面，就在伯爵要发疯的时候，费加罗带着一群农民，手捧鲜花称颂伯爵答应废除“初夜权”的封建习俗。伯爵只能拿凯鲁比诺出气，惩罚他去当兵。此时凯鲁比诺的懵懂多情也让他付出了惨痛的代价。

（2）天真烂漫、率真鲁莽。

剧情的第二幕中，苏珊娜、伯爵夫人和费加罗商讨如何把凯鲁比诺和苏珊娜互换角色。他们把这个想法告诉了凯鲁比诺，凯鲁比诺答应他们在走之前捉弄一下伯爵。他一边试着苏珊娜的衣服，一边在苏珊娜六弦琴的旋律下演唱了本剧最杰出的咏叹调《你们可知道》，“你们可知道，什么是爱情，你们可知道我的心”炙热的语言，优美的旋律，丰富色彩的调性，把凯鲁比诺天真烂漫的性格表现得淋漓尽致。当伯爵来到夫人房间时，凯鲁比诺把把门反锁了，激愤的伯爵拿着刀要把门劈开。凯鲁比诺从卧室跑出来，苏珊娜劝他迅速逃跑不然就会被伯爵杀死。就在这时唱起了本剧最快的一首咏叹调《打开门》，“打开门，快跑！跳窗快跑！”快速的节奏和歌词，把他焦急、恐慌的心理刻画得栩栩如生。最后情急之下，大难临头的凯鲁比诺打开窗，跳到了窗外的池塘里。莫扎特呈献给观众一个活灵活现、率真鲁莽的凯鲁比诺。

（3）胆小羞涩、恐惧慌张。

凯鲁比诺和几个村姑来向伯爵夫人请安，大家一起合唱一首淳朴的小歌，其中领唱的就是也就是凯鲁比诺心心念念的情人巴巴丽娜。其中有一个长得怪怪的女孩一下子被伯爵夫人认了出来，这个人就是男扮女装的凯鲁比诺。伯爵怒气冲冲的把他揪出来，要准备羞辱他。好在巴巴丽娜聪明伶俐，当众说凯鲁比诺是她最爱的人，要伯爵把她赐给凯鲁比诺做妻子。这时幸好费加罗急中生智“我们快去准备婚礼吧，大家快去帮忙”才化解了尴尬的场面。此次出场凯鲁比诺没有台词，用眼神和动作表现出他的紧张、慌张和恐惧。

（4）幽默诙谐、风趣可爱。

这种性格出现在她最后一次出场。他蹦蹦跳跳的去寻找他的情人巴巴丽娜， 突然出现一个女人，从衣帽上很容易看出是苏珊娜，实则是伯爵夫人穿着苏珊娜衣服想要惩罚伯爵。他就追在伯爵夫人的后面唱到“我知道你为什么在这，我假惺惺的姑娘，别这么无情，吻我一个”恰巧这一幕被在花园里的伯爵看到了，怒斥他让他接受惩罚。凯鲁比诺灰溜溜的逃跑了。此次出场体现了他幽默、风趣的可爱的性格。凯鲁比诺是一个十六七岁的大男孩，正是青春期过渡的特殊时期。要想刻画好这个人物，要体会他对爱情懵懂又向往的心情。莫扎特用浪漫幻想的旋律、天真萌动的歌词、活泼跳跃的伴奏音型来描述这个情窦初开的少年的复杂心态。这个角色不仅连接剧情、增加了喜剧情节，也重点体现并烘托了莫扎特喜歌剧的特点。凯鲁比诺这个角色被莫扎特赋予了无穷的生命力。难怪说“莫扎特音乐艺术的精妙和伟大之处，不仅仅在于他的优美，而主要在于它深深刻画了人类（包括西方人和东方人，以及古代人和现代人）的灵魂状态”

结语

凯鲁比诺的角色形象充分体现了意大利古典时期歌剧的风格。他的两首咏叹调虽然篇幅不长，但无论从创作手法和演唱技巧，内容都非常丰富。凯鲁比诺的形象也是深入人心、鲜活生动。本文通过解析莫扎特歌剧特征、分析咏叹调的创作特点和演唱风格来探究凯鲁比诺的角色塑造。以两首咏叹调和四次出场为依据，探索凯鲁比诺的人物音乐形象。他对伯爵权势挑战和恐惧的纠结、对爱情迷惘又向往的彷徨，都是歌唱的情感来源。《费加罗的婚礼》是莫扎特在辞去宫廷乐师，生活举步维艰的时候创作的经典之作。也正是因为他敢于摆脱宫廷束缚、敢于抨击封建腐朽，才创作出很多现实主义的作品。莫扎特的作品是挖不尽的宝藏，演唱者需不断的学习与探索，总结演唱经验。

参考文献：

[1]《费加罗的婚姻》音乐分析·脚本·选曲[M].北京：人民音乐出版社.

[2]张弦，徐国弼，申文凯，安邵石編译.西洋歌剧名作解说[M].上海：上海音乐出版社.

[3]王次炤.含着眼泪的歌唱-奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品介绍[M].北京：人民音乐出版社.