当代小号艺术民族化发展的回顾与展望

李欢伟

摘 要：20世纪前后，小号从西方传入中国，中国音乐工作者随即开始了对小号的民族化改造，不仅使这门外来艺术在中国落地生根，更为世界小号艺术的繁荣做出了重要贡献。新时期下，中国小号艺术正面临着全新的发展环境，对此需要对民族化历程进行总结和思考，明确新的发展方向和路径，推动当代中国小号艺术发展迈上新台阶。

关键词：小号 民族化 历史回顾 未来展望

20世纪初，西方音乐文化开始全面传入中国，历史悠久，音乐表现力丰富的小号也开始了在中国近百年的发展历程。为了使这门艺术在中国生根发芽，开花结果，中国音乐工作者将民族化作为了小号艺术基本发展方向，并在创作和演奏方面取得了一系列硕果，使中国成为了名副其实小号艺术大国，也为世界小号艺术的繁荣作出了重要贡献。新时期下，仍然要将民族化作为重要的发展目标，在坚持民族化理念的同时，探索出新的表现形式，体现出当代人对中国乃至世界小号艺术发展做出的特殊贡献。

一、中国小号艺术民族化发展回望

小号是一门地地道道的西方艺术，其产生和发展都是植根于西方音乐文化语境的，初来中国，势必会面临水土不服的问题。所以在20世纪初诸多西方乐器传入中国伊始，中国音乐工作者就形成了民族化发展的共识，即将民族音乐思维、素材、技法、技术等融入其中，使之表现出中华民族特有的审美风格和精神追求，由此也使这些西方器乐艺术呈现出了全新的风貌。虽然较之于钢琴、小提琴来说，小号的民族化发展起步较晚，但是发展速度和质量却毫不逊色。

1955年，著名作曲家丁善德创作出了《新疆舞曲》，标志着小号创作民族化的起航。1956年，梅宾创作的《红军解放南沟岔》则是我国第一首小号独奏曲。在他们二人的带动下，朱起东编写了《小号曲集》，黄日照创作了《山歌》《嘎达梅林主题变奏曲》，陶嘉舟推出了《赶车》等，“这些作品在体现民族音乐旋律与节奏特征的同时，不乏在创作手法与演奏技术上的突破。”{1}为今后的发展打下了坚实的基础。20世纪六七十年代，先后有朱起东、柏林等，以当时的样板戏为素材，进行了一系列改编，虽然受到客观因素的制约，在深入和广度上有所不足，但是仍然是民族化创作历程得到了延续。改革开放前后，先是由展现新疆少数民族风情的《天山新歌》在全国一炮打响，后有王和声创作的《月光下的舞步》，金萍创作的《冷杉》、候静创作的《圪梁梁》等诸多佳作问世，与之前相比，这些作品在创作理念上更加开放，技术运用也更加成熟，真正让小号艺术呈现出了鲜明的民族化风格，展示出了中华民族特有的审美理念和文化内涵。

在演奏方面，因很多创作者本身也是演奏者，所以在创作中便为演奏做好了精心的准备，并通过对民族器乐演奏技法的借鉴，使作品的民族风格得到了充分的展现。比如在《喜相逢》中，作品的尾声部分，为了表现出喜悦的心情，演奏者特意对民间乐器竹笛的“花舌”技巧予以了借鉴，并将其与小号的“滚奏”技巧融为一炉，获得了理想的表现效果。又如在《月光下的舞步》中，为了表现出彝族舞者舞步轻盈的姿态，创作者多次使用了前八后十六的节奏型，对此传统的单吐演奏技术是较为吃力的，所以很多演奏者都变“单吐”为“双吐”，从本质上提升了演奏效果，也使演奏技术得到了丰富。通过对创作和演奏两方面的分析可以看出，自小号艺术传入中国后，中国音乐工作者对小号创作和演奏进行了一系列的民族化改造，特别是通过对民间音乐素材、演奏技法的借鉴和运用，创造性地将小号这门外来艺术融入到本民族的音乐生活中，展示出了中华民族特有的民族审美、气质、风貌与追求，体现着中国音乐文化自觉与自信。

二、当代小号艺术民族化发展的回顾与展望

1.发展理念的继承与创新

从过往中国小号艺术的发展成就来看，民族化方向的选择无疑是正确无误的，让小号这门西方艺术在中国开辟出了一片全新的发展空间。新时期下，无论是从世界文化发展趋势来看，还是民族文化的传承来看，仍然要将民族化作为基本发展方向，并做到继承和创新的有机统一。首先是继承，所谓继承，就是对对之前的成功经验进行系统的梳理和总结。近一个世纪以来，先后有几代创作者、演奏者都在民族化发展中进行了可贵而成功的探索，推动了小号艺术在中国的普及，也表现出了与西方小号艺术不同的旨趣、意境和精神。这些经验和成果都应该得到系统总结，并将其构建为一个不断丰富的理论体系，作为当代小号艺术民族化发展的重要理论指导。其次是创新，就艺术民族化本身来说，其既不是一成不变的，也不是非此即彼的，而是伴随着时代和社会的发展，始终处于动态和变化中。如当代作曲家金萍、郭思达等创作者，他们已经打破了改编民族民间音乐和借鉴素材和技法的创作传统，而是用全新的方式去追求民族化，向世界展示出了既蕴含传统文化，又具有现代精神的中国音乐创作新风貌。从新的视角，以新的方式对民族意识、精神、气质进行了展示，所以同样也是民族化，更是值得肯定和鼓励的。新时期下，小号艺术的内外发展环境日新月异，艺术民族化发展也必须是与时俱进的，要在真正认同民族化的价值和意义，将其作为自觉的追求，并通过个性化的方式将这种追求表现出来，形成当代小号艺术百花争鳴、百家齐放的盛景。

2.音乐创作的丰富与扩展

一门艺术的民族化发展，是需要以量多质优的民族化作品为基础的。虽然中国小号创作已经取得了丰硕的成果，但是从实际需要来看，无论是数量还是质量上都还有着较大的差距，所以必须要从创作这个基础入手。首先，要继续将目光投向民族民间音乐。中国地域辽阔，民族众多，有着取之不尽用之不竭的民族民间音乐文化资源，当下的搜集和运用仅仅是冰山一角，还有更大的宝藏等待着创作者去开掘。特别是近年来，伴随着非物质文化遗产保护和传承工作的深入开展，有更多有悠久的素材得到了挖掘和展示，正是当代创作者一片大有可为的新天地。其次，要将目光投向时代发展和现实生活。“广大文艺工作者要推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品。”高扬时代精神，反映现实生活，既是小号民族化的现实需求，也是作品可以为当代人喜闻乐见的关键。所以要求创作这不能闭门造车，而是要走进时代，走进生活，展示出与民族精神一脉相承的主流价值观。比如在2009年汶川大地震一周年之际，解放军军乐团的青年作曲家郭思达便创作出了《思念曲》，并由该团的演奏者王强在映秀镇的废墟上演奏，一曲奏罢，现场和电视机前的无数观众无不感到动容，甚至情不自禁地留下了泪水。这深情的旋律奏出的不仅是对亲人同胞的哀思，更是中华民族百折不挠、自强不息的精神和气节。这种对现实生活的反映和时代精神的高扬，不仅为当代人感同身受，更让作品成为了一面镜子，后人可以通过作品对时代进行复现，感受这个时代下人物和事件的价值与意义，而我们的民族精神不正是在这一次次的复现中传承和发展的吗？这也正是小号艺术民族化创作和发展的初衷。

3.演奏技法的规范和成熟

演奏是沟通音乐作品和观众之间的桥梁，也是彰显小号艺术民族化风格的关键。自小号民族化发展以来，诸多创作者都在演奏技法方面进行了深入而灵活的探索，下一步中，则要从宏观和微观两个方面，就已有的各种技法进行梳理和规范，使之成为一个科学和丰富的技术体系。首先是宏观方面。宏观方面是指形成具有一定普适性的中国小号演奏技法体系。从表面上看，诸多作品在形式和内容上都是各不相同的，似乎没有哪一种技法体系可以适应所有作品的演奏需要。其实仔细研究则可以发现，中国小号作品多采用民族民间音乐素材和技法，借鉴了民族乐器的诸多演奏技法，且都以展示民族精神和气韵为目标，所以还是有一定的共性规律可循的。包含呼吸、耐力、吐音、指法、力度等多个方面。作为演奏者来说，在演奏中國小号作品时，应该以怎样的状态去准备，气息和动作等需要注意哪些方面，以及达到何种标准等，都需要以相应的理论作为指导。在这方面走在前列的当属大提琴，同样是一门西方乐器，但是已经有研究者就中国大提琴演奏技法进行了系统研究，如中央音乐学院陈园教授出版的《东方元极大提琴演奏法》，从“中医经络学说”“易经思想”等角度，对如何获得情景交融、虚实相生等演奏效果进行了总结，获得了诸多演奏者的普遍认可，正是小号艺术学习和借鉴的对象。其次是微观方面，微观方面是指演奏者在面对中国小号作品时，应对作品进行系统和全面的分析，在此基础上选择合理的技术。比如在演奏《帕米尔的春天》《嘎达梅林》等少数民族题材作品时，必须应对该少数民族音乐的特点和作品原型有深入了解，然后再有针对性的表现作品，才能真正表现出作品的民族风格，这不仅是当时演奏的需要，对于演奏者的长远发展也是大有裨益的。

4.小号教学的普及和完善

小号艺术的民族化发展，并非是一部分创作者和演奏者的个体行为，而是应该成为所有中国小号教师和学习者普遍的认可的追求，只有以此为基础，才能为中国小号学派的构建打下坚实的基础。近年来，无论是高校小号教学还是社会小号教学，都已经形成了科学和完善的教学体系，但是以西方作品为尊，轻视中国作品还是一个普遍的现象。“学生一开始接触并且养成审美习惯就是来自西方的文化，以后就难免会养成西方音乐审美。”{2}小号虽然就是一门西方乐器，西方经典作品的价值也是毋庸置疑的，但是这并不意味着中国小号作品是落后的。经过近百年的发展后，中国小号作品在形式上和内容上均已经十分完善和成熟，是丝毫不逊于西方作品的，这是应该为广大师生引以为豪的，而不是传统观念中“不正宗的”、“土味的”，而且这也是广大师生的文化责任所在。所以下一步中，要引导学生认识到中国小号作品的价值和意义，鼓励学生以个性化的方式表现出其价值和魅力，并在演奏数量和质量等方面做出一定的硬性规定和要求。只有从小号教学这个源头入手，才能为小号艺术的民族化发展注入源源不断的动力。

结语

进入新世纪以来，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，民族文化的价值得到了凸显，这也充分证明了小号民族化发展的正确性和必要性。新时期下，还需要继续将民族化作为重要的发展方向，一方面要对过往的成功经验进行梳理和总结，一方面则要与时俱进，形成新的民族化创演理念和表现方式，推动当代中国小号艺术发展迈上新台阶，并继续为世界小号艺术的繁荣做出独特的贡献。

注释：

{1}谭博远.论现代小号艺术中的民族化特征[J].当代音乐，2018（8）：109.

{2}钱韦岑.多元文化音乐与民族音乐文化传承[J].当代音乐，2020（2）：32.