文艺评论

1. 潮剧在东南亚的传播现状及研究启示
2. 英国黑人剧作家作品演出与文化政策的互动

戏剧研讨

1. 用戏剧冲突表现女性意识
   ——评冯从吾剧社的《家里的玩偶》
2. 唯美主义叙事下的道德重建
   ——以《认真的重要性》为例
3. 乐亭大鼓《双锁山》艺术特点研究
4. 情境互动、经济支持、情感劳动：媒介技术驱动下相声粉丝情感表达的三种形式
   ——以德云社为例
5. 短视频助力“非遗”音乐传承的新路径
   ——以山东琴书为例
6. 身体感受对塑造角色的重要性
7. 从“咬脐”到“梅干菜”
   ——小议戏曲人物的塑造
8. 论“配角”演员刘琳的现代影视剧角色塑造艺术
9. 话剧编剧创作与影视剧本创作的异同分析
10. 试论京剧《圣洁的心灵—孔繁森》的审美心理结构
11. 浅析歌剧《魔笛》中《夜后的咏叹调》的演唱技巧
12. 浅谈歌剧《沂蒙山》海棠唱段“就在山水间”演唱的情感表达
13. 歌剧中声乐演唱与表演技巧研究
    ——以歌剧《运河谣》唱段《灿若星辰的目光》为例
14. 歌剧《沂蒙山》的音乐特征与内涵解读
15. 本科高校戏曲史论、剧本写作课教学方法创新模式探索
    ——以安徽艺术学院教学实践为例

音乐研究

1. 音乐类专业特色化艺术惠民实践研究
2. 制音器在扬琴作品中的功能与运用
3. 文化自信视域下中国艺术歌曲实践路径审思
4. 中国近现代艺术歌曲《忆秦娥·恒山月》创作特色与演唱技巧分析
5. 探究钢琴演奏技巧与情感关系
6. 钢琴演奏者的心理素质及调控方法探究
7. 以杨立青《九首山西民歌主题钢琴曲》为例探索早期中国钢琴音乐创作
8. 黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》的音乐特征与演奏技术
9. 浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴曲《悲歌》的音乐风格、情感及演奏技巧
10. 肖邦《g 小调叙事曲》横向织体规律与演奏分析
11. 从音乐表现看扬琴曲《瑶山夜话》
12. 皮亚佐拉的新探戈音乐特征与演奏分析
13. 泛摇滚音乐的传统与新世纪前卫的意识形态之争
14. 从后殖民语境浅谈中国摇滚乐“本土化”的艰难发展
15. 从保护非物质文化遗产的角度谈民族音乐的出路问题
16. 赫哲族民间音乐文化变迁与传承研究
17. “起承转合”在民间音乐中的应用
18. 中国民族歌曲的民族性与流行性研究
19. 川南革命老区南广河船工号子音乐分析
20. 音乐人类学视阀下粤港澳情怀互连
    ——以粤语童谣为例
21. 歌曲《重整河山待后生》中“字”“声”“韵”的表达
22. 侗族大歌在学校教育中的传承路径与方法研究
    ——以三江中学为例
23. 声乐演唱在群众文化辅导中的方法和作用

舞蹈空间

1. 南昔傣族原生态舞蹈的传承与发展
   ——以紧那罗舞为例
2. 论中国古典舞发展趋势的探究
   ——以身韵派为例
3. 中国古典舞课程教学探索与研究
4. 舞蹈表演中情感表达的重要作用分析
5. 师范类院校舞蹈学专业芭蕾基训的教学与改革
   ——以陕西学前师范学院舞蹈系芭蕾基训课程为例

影视观察

1. 异域空间视域下动画影片的跨类型叙事研究
2. 真人电影中的类芭比形象构建
   ——以《律政俏佳人》系列为例
3. 后电影时代国产科幻电影的类型化创新
4. 浅析国产喜剧电影中音乐的创新使用
5. 传记电影《发掘》的诗意化表达
6. 电影《敦煌》的人物形象分析
7. 再现莫高：浅析敦煌的影视化传播
8. 论平民现实主义美学视阈下的人文观照
   ——以剧版《装台》为例
9. 浅析《你好，旧时光》中辛锐的人物塑造
10. 韩剧《鱿鱼游戏》对中国影视剧出海的启示

教育论坛

1. 师范类专业认证背景下音乐教育专业的即兴弹唱教学策略研究
2. 简析视唱练耳教学中的读谱技能训练
3. 后现代视角下的当代中国学校音乐教育
4. 高校音乐教育中音乐鉴赏能力的培养策略
5. 民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合探讨
6. 高职“钢琴音乐”课程群的构建与价值研究

文化天地

1. 文化交流视角下的敦煌曲子词价值探究
2. 中国传统文化对中国电影的影响探寻