再现莫高：浅析敦煌的影视化传播

2023-09-05窦佳琪

戏剧之家 2023年14期

窦佳琪，王睿

（1.内蒙古科技大学包头师范学院内蒙古包头 014030；2.吉林大学吉林长春 130012）

一、莫高之源：敦煌莫高窟的开发价值

敦煌位于河西走廊西端，这里南接青海，西连新疆，汉武帝开通丝绸之路后，作为西陲重镇的敦煌成了沟通中原和西域的交通枢纽、丝绸之路沿线的商业中心，以及各种民族文化交汇的场域。敦煌莫高窟的开凿上至十六国下至元代，延续了大概一千年，是中国石窟艺术发展演变的一个缩影，在世界文化遗产中也具有崇高地位。

1899 年，敦煌千佛洞石室内发现了一批唐代、五代的珍藏书卷，其中，说唱文学故事的底本被称为“变文”。这一时期的敦煌变文大体分为两类，一类讲述佛经故事、宣扬佛教教义；另一类讲述历史传说或者民间故事。其中记录的广为人知的人物有孟姜女、秋胡妻、伍子胥、董永等。与史书记载不同，脱胎于民间传说的敦煌变文中记录的人物更加鲜活，展现了不同视角下人物的多面性。

敦煌壁画所采用的“石粉彩绘技艺”是甘肃省级非物质文化遗产，它作为最古老的画种早在汉晋时期就已经遍布敦煌以及周边地区。石粉彩绘以含有各种矿物质的矿石和矿土作为主要原料，通过粉碎、过滤、晾晒后制成颜料进行创作。这些矿石颜料本身结构较为稳定，不易变色，又因为石窟窟壁土层不平整，创作的过程中要在砾岩崖壁上刷好几层不同的泥层才能作画。这些都是古代画工画匠的宝贵经验和有益创新，也是敦煌壁画经历这么多年很少脱落的原因。

莫高窟的文献和绢画不仅是研究当时日常经济生活和政治生活的重要参考，也为我国历史研究提供了有力的文物证明。《国家宝藏第三季》中有一件名为《归义军衙府酒破历》的敦煌文物，它应该是当年归义军衙府宴设司在各种公务接待场合的用酒台账。它的一面记录着各种民俗场合所需要的公务用酒，另一面还记录着《金刚经注疏》。经过专家的解读，确认了《金刚经注疏》的年代应为晚唐时期，把这件文物的年代往前推了将近一百年，这也是我国文物研究的重大发现。

敦煌莫高窟是中华文明的绚丽瑰宝，具有非常高的文化开发价值。

二、莫高之遇：敦煌文化影视化传播的机遇与挑战

敦煌文化保护和传播的道路上机遇与挑战并存。一方面，敦煌文化具有独特性和不可复制性，受自然环境等诸多因素影响，现阶段的传播开发并不充分。传播的意义不仅在于让人知道敦煌和认识敦煌，更要让人们喜欢敦煌、爱上敦煌，能够为延续敦煌文明、坚守莫高窟储备人才；另一方面，在传播的过程中如何处理好保护和开发之间的关系？在现代流行时尚的裹挟下，敦煌文化的开发如何坚守自身？这些都是我们亟待思考的问题。

（一）保护与传播的矛盾

受敦煌的自然环境和人类活动影响，莫高窟正在以一种缓慢的速度逐渐消失。文物保护专家、敦煌研究院原副院长李最雄说：“除了雨水等自然因素之外，人类活动的增多正在越来越严重地影响着莫高窟的洞窟环境。”可是，无论是游客进入莫高窟洞窟参观还是以数字媒介的形式将敦煌素材记录、加工、传播，这些都与人类活动分不开。“保护、研究、弘扬”是敦煌研究院的六字方针。保护是物质方面的延续和隽永，弘扬是精神方面的复活和再现，保护和弘扬同样重要。如何在传承的过程中兼顾保护和弘扬，如何利用科学技术的手段解决人类活动给石窟壁画带来的损伤，都需要进一步研究。

（二）坚持文化自信，敦煌有广阔深厚的资源等待开发

敦煌莫高窟的建造持续了近一千年，拥有非常深厚的历史价值和文化价值。《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生图》的故事进行改编，是由中国上海美术电影制片厂1981 年出品的动画电影。该片采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了这样一个故事：九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助弄蛇人后，弄蛇人向国王告密，出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人最终得到报应。《九色鹿》的创作团队到敦煌实地考察，在敦煌的千佛洞待了将近一个月，完成了动画片中所有的场景设计。当时的条件艰苦，剧组的创作人员靠着手绘将九色鹿的形象真实生动地送到观众面前。《九色鹿》虽只有24 分钟，但工作人员为此创作设计了200 余幅场景。电影一经推出就获得了国内国际很多奖项，将九色鹿的形象作为敦煌名片推到国内外观众的面前。

二十世纪八十年代，中国经济远没有现在发达，但是我们能依靠丰富且深厚的莫高窟文化资源取得显著的文化输出成就，这和我们的文化自信是密不可分的。主创团队相信来自莫高窟的形象能够感染观众，就是充分相信莫高窟的文化资源能够感染来自世界各地的观众，这种文化自信正是我们所需要的。

（三）不被裹挟，坚守本心

进入新媒体时代，网络的普遍应用给社会带来了实时性、流动性、非线性、碎片化等后现代特征，人们的生活节奏越来越快，热衷追逐流量和热点都为文化的传播和弘扬带来了挑战。中国的IP 文化创意产业发展迅猛，产品内容涵盖了各个细分的文化产业领域，形成了完整的IP 产业链条，产业的发展也逐渐受到资本和媒体的关注。中国深厚的历史文化恰恰就是文化IP 产业的最大资源库。

近年来，故宫凭借文创开发、纪录片、综艺节目、跨界合作和各种展览在互联网上掀起一波又一波的浪潮，一跃成为中国的顶级IP，但显然与其同为世界遗产的敦煌莫高窟在这方面的步调更加缓慢谨慎。新任故宫博物院院长王旭东是原敦煌研究院院长，他曾表示，莫高窟的价值和故宫的价值不一样，故宫的成功不能复制到敦煌来。在接受采访时，原敦煌研究院副院长张先堂也表达了类似的观点。他认为，故宫与敦煌的根本区别在于前者事关皇家世俗生活，与普通民众有较近的心理距离，而敦煌以佛教文化为主，因此，在开发利用时还需重视对宗教的尊重与敬畏。他还讲到在一次研讨会上的经历：“有一次我在北京参加敦煌服饰研讨会，看到有的服装设计图采用了敦煌元素，把菩萨像画在了裙子上。专家看到后就批评说，菩萨是信徒顶礼膜拜的，不可以穿在身上，用一些敦煌的装饰图案来设计没有问题，但使用佛像菩萨像要考虑到宗教信仰，尊重文化传统。”由此可见，文化符号IP 化进程并不是将文物和图样简单地转移和复制，而要处理好社会价值和经济价值的关系，尊重文化的原本内涵。

现在，观众对于承载历史名片的作品产出要求越来越严格，电视剧《梦华录》脱胎于元朝关汉卿的杂剧，但现代流行元素的生硬融入和传统偶像剧套路以及对于原著的魔改使得它的评价喜忧参半。这证明观众已经不再接受盲目追求社会热点实则改变精神内核的作品嫁接。敦煌元素如何乘时代之东风，保住文化自身的根源同时又能够以大众喜闻乐见的方式传播呢？综艺《登场了！敦煌》给我们提供了新的可能。

三、莫高之探：根据《登场了！敦煌》探索莫高窟影视化传播新可能

《登场了！敦煌》是2020年上线的由爱奇艺出品，敦煌研究院指导的聚焦敦煌的原创全景式人文探索节目。节目结合纪实与真人秀拍摄手段，通过音乐、美食、色彩、飞天、匠心、运动、潮流、风俗、英雄、文书这十个维度，全面探索并致敬敦煌。为了更好地保护壁画和文物，节目组严格遵守文物保护相关规定，严格控制进窟人数，并且灯光与摄像设备不进入洞窟拍摄，节目中所有的洞窟内影像均为复制窟内拍摄或数字扫描资料。无论是严格控制进窟人数还是创新拍摄手法，节目组的良苦用心都可见一斑。除此之外，节目中纪录片式的呈现手法、多样化的叙事手法以及注意线上线下超强的联动性都致力于让观众沉浸式地感受敦煌本身的模样。

（一）纪录片式的呈现手法

纪录片的演绎形式主要强调节目中节目制作者对真实的人物事件与场景的记录与呈现，也包括对已有的历史影像资料的采集与还原。纪录片式纪实的表达方式和真实的叙事手段是《登场了！敦煌》节目中始终贯穿的独特呈现方式。每期节目的开头会有一段叙述性强，气势磅礴的旁白来为整期的节目揭露主题、奠定基调，辅以纪录片式的拍摄镜头，在理性和客观的基础上添加符合敦煌气质的艺术色彩，使得开头显得荡气回肠。比如第一期节目中说道：“河西走廊的最西端，上溯万年，是中原王朝的战略要塞，也是商贸交融的必经重镇，鸣沙山东麓，洞窟里藏着绚丽盛大的理想净土，千年的生活画卷，石窟里的博物馆，吸引着不同年代，不同地域的人，远道跋涉而来。”这个时候呈现的画面是敦煌整体风貌的俯拍和具有代表性景点的航拍镜头，以及关于莫高窟壁画的特写镜头和当年丝绸之路上商旅茶客场景的复刻。这样的镜头语言不仅再现了当时的历史情境，也使得观众身临其境，增强了节目代入感。

《登场了！敦煌》中纪录片式的演绎模式的另外一个方面主要体现在邀请与敦煌莫高窟相关的专家学者进行引导和访谈。第一集中，节目组邀请了敦煌研究院艺术研究部部长娄婕来给大家讲解，她带大家去了守护人墓地——莫高窟九层楼对面，宕泉河边安葬着包括常书鸿、段文杰先生在内的27 位坚守敦煌的莫高人。探索团团长汪涵和敦煌有缘人孟鹤堂还拜访了敦煌研究院的文物修复专家、中国石窟修复第一人李云鹤老先生，听李老先生讲解了壁画修复的一系列过程。在最后的致敬环节，五人听了被人称作“敦煌守护神”的常书鸿先生的书信。节目将已经逝去的扎根在敦煌、热爱敦煌的前辈们和现在依然坚守在保护莫高窟第一线的大国工匠们的真情讲述串联起来，组成一幅有血有肉的敦煌奉献图。所有讲解都来源于真人真事，来源于真实的历史背景和文献记载，具有较强的真实性和权威性，同时，向大家展现了老一辈敦煌人播撒热爱、终生只为敦煌的感人情怀。

（二）叙事特点真实和富有趣味性

节目主要是以敦煌壁画中所呈现的故事作为行为线索来展开整个节目的叙述。但普通观众可能无法一下子就读懂敦煌壁画的深层含义，为了有更好的播出效果，让观众能设身处地了解敦煌文化内涵，节目组根据每一期不同的主题邀请不同研究领域的专家、讲解员来对莫高窟壁画内容进行全方位讲解和分析。正是有了这些专家的参与，在保证节目质量的同时，也增强了严谨性和专业化，使节目的叙事逻辑更加清晰、叙述表达更为完整。

因为敦煌壁画具有特殊性，所以节目中所有的洞窟内影像都是复制窟内拍摄或数字扫描资料。因此，在《登场了！敦煌》中涉及一些壁画场景展示的时候是以“动画”的形式展现的。这种方式促进了叙事的完整性和形象化，起到了补充视觉、辅助理解的作用。新媒体技术让壁画中的人物动起来，一颦一笑在壁画中变得鲜活，不仅增强了画面的灵动性，也打破了以往文化类综艺节目座谈式的晦涩乏味，增强了节目的趣味性。

（三）线上与线下相结合的方式再现敦煌

2020 年11 月28 日，节目推出的“0937—来自敦煌的Push 沉浸式进窟体验”线下公益展在北京798艺术区正式拉开帷幕。活动现场将线上多样化的内容进行线下还原，还把第三期“游艺”篇中的投壶项目也搬到现场，使敦煌文化更易被看见与被感受。线上与线下相结合的传播方式减轻了仅线上播放节目的文化割裂感，线下展览让大家知道敦煌的文化不仅是承载厚重历史的文化符号，更是实实在在深入日常生活点点滴滴的娱乐项目、运动项目甚至是广场舞活动。由此也希望更多的年轻人能够关注敦煌文化，甚至成为敦煌的守护者和传播者。