论“配角”演员刘琳的现代影视剧角色塑造艺术

郝 甜，王鹏龙

（山西师范大学 戏剧与影视学院，山西 太原 030031）

近年来，内地女演员刘琳参演的电影、电视剧及网剧相继爆火，她所饰演的多部影视剧的角色都得到了观众的认可和喜爱。凭借真实自然、细腻又不落俗套的演技，她总能带给观众意想不到的视觉冲击和精神震撼。而现有相关文章和采访视频多集中于挖掘演员的私生活或从影经历等，鲜少有对刘琳在表演中塑造角色的方法进行系统性研究的文章。为填补这一空白，本文结合相关表演理论，以刘琳的代表性现代影视剧作品为例来剖析、总结刘琳的影视角色塑造特点。

一、《父母爱情》：情绪外化的“小人物”塑造

《父母爱情》（2012 年）是由孔笙执导的家庭情感剧。此剧的背景时间跨度近50 年，从20 世纪50 年代到21 世纪初的社会变革是整部剧的大环境,小环境是江德华与哥嫂的小家，日常琐事则构成各个故事阶段的特定环境。在本剧中，江德华的成长环境与人生经历是社会变迁中许多小人物生活的缩影，他们的特点也是社会与时代所赋予的。剧中刘琳所饰演的小姑子——江德华没有文化，行为大大咧咧，但为人善良且执着，无疑属于典型的农村妇女和影视剧中的“小人物”类型。如何成功塑造此类人物，对脱离时代和生活体验的演员来说是一个挑战，但刘琳的表演让江德华成为本剧中的一大亮点人物。她不仅诠释了群体中存在的一类人，展现出时代与个体悲欢离合、喜怒嗔痴之间的联系，同时又将一类人转化为个体——一个有着自己经历和心理的个体。

在塑造角色的过程中，为使人物的内心情绪展现立体得当，演员需调用生活经验和个人观察，再结合角色内在的鲜明特征设计出符合角色个性的妆扮、肢体动作和语言，赋予角色真实的生命感。剧中的江德华一出场时蜡黄的脸、没有色泽的齐肩短发、洗得有些发白的衣服、稍显壮实的身材以及背上背着的大布包裹，在外形上就将朴实又略显土气的农村妇女形象展现出来，再加上诸如“俺”“老天爷呀，让不让人活呀！”“屎尿屁”等粗浅的口语，使其表演在规定情境中自然符合角色的行动逻辑，并将角色的情绪化特点充分展现出来，做到了由演员到角色的“情动于中而显于外”。

影视作品多采用中近景或特写镜头凸显人物，“电影传达的‘无距离’与‘渗透性’使富于表现力的眼睛和面部成为电影表演中的重要表现手段”[1]。在拍摄《父母爱情》时，导演更是采用平视镜头将生活如流水般安静细腻地展现出来，这极其考验演员的肢体、表情控制力。

刘琳认为，江德华的面部表情并不好控制，人物直爽的个性与大张大合的夸张动作既要有符合人物性格的语言、表情，也要有恰当的行为表现，所以，刘琳除了在外形上极力表现人物的憨直傻气外，还会在角色面对人生大起大落的事情时设计“矛盾点”，将细腻的内在情绪外化于脸部神情。就如德华喜欢了多年的鳏夫老丁终于肯接受自己并愿意结婚，在拍摄德华回家时，刘琳在一个一直跟拍的近景长镜头中展现出江德华从喜悦到委屈的内心变化：在回家的路上，德华一开始一直咧着嘴笑，虽略显傻气，但她望向家的眼神坚定且欣慰，迫不及待地想要告诉家人这个天大的喜事，在人物激动情绪的驱使下，刘琳也下意识地加快脚步，使双臂大幅度摆动，将角色内心的激动外化于肢体语言；付出多年，终于被喜欢的人认可，喜悦之余又不由得想到从前的种种不易和多次被老丁拒绝的心酸，刘琳上扬的眉梢又稍稍垂下，微微低头的动作给了江德华情绪转变的缓冲，当她再仰起头时，眼泪已经夺眶而出；在瞥见周围的邻居用奇怪的眼光打量她后，江德华又立刻用袖口匆匆擦去泪水，再笑中带泪地大步赶回家。在没有一句台词的长镜头里，刘琳将江德华守得云开见月明、喜极而泣、百感交集的情感演绎得淋漓尽致，将人物外化的情绪表演得极富层次感。

这场精彩演出一方面得益于剧本对生活精细的描写所引起的观众的强烈情感共鸣，另一方面得益于演员刘琳的第一自我与第二自我的完美融合所传达出的小人物的内心。在谈及塑造江德华这一角色时，刘琳坦言，她会将自己完全融入到角色中，在生活中说话做事也会经常思考：刀子嘴豆腐心的江德华会怎么做？外表粗糙但内心细腻的江德华会如何表达自己的情感？这正是将第一自我和第二自我融合于统一体的过程。但第一自我——刘琳，始终会审视监督着第二自我——江德华的言行。江德华则借助刘琳的“躯壳”向观众传达着自己的“灵魂”，这样一来，观众既可以在刘琳身上看到江德华的身影，又不会因为刘琳的外形而“出戏”。

作为小人物和配角的江德华之所以受到好评，还在于演员刘琳对人性的演绎展现出了人性的弱点与光辉。在《父母爱情》的原著中，江德华的存在是“绿叶般”的小人物，以侧面烘托哥嫂的生活为主，但在剧中作为配角演员的刘琳在镜头前有限的时间内表演得张弛有度，亦证明配角不但有辅助衬托之用，更是和任何一个主角一样与众不同、值得关注的人物。面对哥哥一家在城里的生活和新鲜事物，她是充满好奇与羡慕的。但对于嫂子安杰——资本家的小姐，德华是有一些个人偏见的，这也体现在她的言行中：那种口无遮拦的粗鲁直白以及背后告安杰小状，一口一个安杰是外人的言行。诚然，这一角色在出场时并不讨喜，但随着剧情的深入，这一角色的表演却带给观众许多惊喜。江德华虽嘴上嫌弃安杰的各种讲究以及她与乡下人不同的生活习惯，但在安杰分娩时，德华却会强烈要求同为乡下来的秀娥嫂子一定要洗手消毒才能替安杰接生；在同乡人随意进入哥嫂的房间并且乱摸嫂子的床被时，德华不仅会大声制止他们，还会站在安杰的角度替安杰说话；在安杰因为丈夫隐瞒婚史而生气吃醋时，她脱口而出“俺只会认你一个嫂子”，寥寥几个片段便表达出江德华作为家人对安杰的肯定。江德华这一平凡小人物的转变与成长，以及在这一角色身上适当增加的插科打诨的喜剧性效果，使江德福一家的生活增添了不少乐趣与温馨，使这个大家庭如同那个时代千万个普通家庭一样充满烟火气，让广大观众产生了强烈的情感共鸣。

在接受央视《回声嘹亮——父母爱情特别节目》的采访时，刘琳说，塑造人物谈不上“牺牲”，剪短头发、让脸和手都变得粗糙，只是在外形上更贴近角色，难的是把握和演好角色的内心。如此看来，江德华的这枝“绿叶”的出彩确实归功于刘琳创作时紧贴人物内心、深谙角色的行动逻辑，将角色所有的感受深深地扎根于心中，运用自然真实的表演技巧赋予江德华以人性之善，才使其这个憨傻可爱、质朴善良的小人物成为剧中不可或缺的“亮点”部分。

二、《隐秘的角落》：多层次的“圆形人物”塑造

《隐秘的角落》（2020 年）由韩三平监制、辛爽执导，是爱奇艺出品的国内首部家庭悬疑剧。该剧讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍下了一场谋杀案件，并由此展开了惊险悬疑的冒险故事。在该剧中，刘琳所饰演的周春红是强势而偏执的单亲母亲，但她所塑造的这一角色却有着突破观众对“单亲母亲”刻板印象的多层次演绎。

相对于被限定为要与预设保持一致，或者是作为预设衍生的“平板角色”，“环形角色”代表着带给人惊喜的“生活的不可测性”。[2]这种所谓的“不可测性”意味着其与那些令人感到乏味、单调的“平板角色”存在根本差别，观众难以预料其性格、心理转变，并能在剧情的逐步展开中如抽丝剥茧般不断看到角色的多面性。剧中的周春红以爱之名将儿子“囚禁”在身边，却从不关心孩子的心理健康，“她所承受的诸多沉抑苦闷使她给予孩子的母爱也充满窒息感。母亲身份压抑下的自我不断分裂”[3]，这种分裂体现在她给孩子的爱中夹杂着绝对的控制和自己的情感需求。在表现原生家庭的痛苦时，编剧一笔带过母子之前的种种遭遇，而是通过表演的细节隐喻原生家庭之苦和圆形人物的丰富层次。

就如在喝牛奶的片段中，刘琳将周春红的丰富性展现得淋漓尽致。因自己和领导的地下恋情被儿子知道，出于试探、羞愧的复杂情感，她将一杯热牛奶送到儿子面前。表面看来稀松平常的互动实则暗流涌动——昏暗的房间里，母子关系显得僵硬，压抑的气氛在镜头展示不了的空间中逐渐蔓延，周春红双手轻轻攥着睡裤，想要缓解自己的尴尬和紧张，目光却闪烁不定，害怕被儿子察觉，于是，她只能眉眼低垂，一改往日的凌厉与强势，试图用一杯每日都准时出现在儿子面前的热牛奶示弱道歉，并希望以此维系自己可怜的精神尊严。当她本能地想要为儿子擦去嘴边残留的奶渍却被儿子刻意躲过时，母亲心里的最后一道防线彻底崩塌，被嫌弃的感受使她迟疑了两秒后，她粗暴凶狠地用双手擦去儿子嘴角的奶渍。当她回过神来意识到了自己冲动的行为后，气愤之余的懊恼和难以置信等多种复杂情绪在刘琳的脸上此消彼长，真实又压抑。尽管道歉的话即将脱口而出，但作为母亲的威严又迫使她转身离开，留下无尽的沉默。短短几分钟的时间里，刘琳表现出周春红的倔强、脆弱、惶恐、偏执，如同阴郁低压的云层，让人窒息又无处遁逃，扭曲的人性只能在隐秘的角落里低吼喧嚣。

原著中的周春红是偏向于“平板角色”的存在，单调无味，更不是线索人物。但编剧的大胆改编和刘琳的精彩演绎将单亲家庭中强控制欲的母亲带给孩子的痛苦发展为剧中深入探讨爱与人性的重要线索，将不起眼的单薄人物加以充分铺陈展演，成为角落中深藏的隐秘的圆形人物。

单从母子关系这一角度来展现单亲母亲的形象确实过于循规蹈矩，因而更需关注其与他人社会关系的多角度展现，方可使角色立体饱满。“形体性的动作不仅能够给对手以心理上的影响，也可以给自己以心理上的影响。”[4]

对剧中的王瑶与周春红两位母亲爆发冲突的情节，刘琳通过双方在表演心理上的双向刺激展现出角色压抑沉重的内心，将周春红困兽般的另一面展现到极致。出于怀疑和憎恨，前夫的妻子王瑶来到周春红工作的景区广播室与其对峙。王瑶在广播中污蔑周春红是杀害自己女儿的凶手，在广播室门口，王瑶对周春红捕风捉影式的揣测和污蔑给了周春红巨大的心理影响，她先是大口喘气，极力抑制自己的怒气，试图让自己冷静，面对王瑶对自己的言语辱骂，周春红还可以保持理智与其对峙，随着王瑶言辞偏激地指出她与马主任存在不正当关系，周春红的遮羞布被揭开，她强忍着泪水质问王瑶目的何在。但是，被情绪控制的王瑶仍喋喋不休地刺激周春红的软肋——儿子。当王瑶说出“你的儿子和你一样是一个内心丑陋的杀人犯”时，周春红彻底被激怒了，她死死地扒着护窗，身体不受控制地剧烈抖动，双眼恶狠狠地瞪着王瑶，如同一只困兽被囚禁于牢笼中一样，恨不得下一秒就冲出去将人撕碎。“你……我……我儿子就是我的……就是我的优秀，就是我的骄傲，不许你这么说他！”被愤怒吞噬的周春红低声地嘶吼着，她反驳对方的话也断断续续。刘琳对这一段的表演处理十分细腻，十分契合人物性格及人物行为逻辑，她将一个单亲母亲的惶恐与脆弱敏感表现在情绪饱满的台词中，她下意识地在台词中留白停顿，音调语气的起伏给情绪变化足够的表现空间。在广播室的门被打开后，她阻止了众人的进入，选择独自一人面对几乎丧失理智的王瑶。拉开门、推开马主任、走进广播室、转身锁门，刘琳的这些动作一气呵成，把周春红维护儿子、证明自己名誉清白的果敢融入细节之中。转过身面对王瑶，周春红双眼直直地盯着王瑶，在门口停顿片刻平复情绪后，她缓缓走向王瑶，神色凝重的眼中充满恨意，为自证清白，她拿起话筒，当着众人的面不紧不慢地说出自己在王瑶女儿出事时她与马主任在宾馆开房的事情。面对王瑶的震惊，她露出难以察觉的得意，但转身看到儿子后，她不由得倒吸一口冷气，向后退了一小步，脸上流露出始料未及又略带羞愧的神情。这一段剧情中，角色情绪多次转折，将圆形人物的善变与多重性表现无遗。

作为矛盾复杂的角色，周春红既想做孩子心目中的慈母，又无法控制自己病态的情绪；对前夫的出轨和狠心抛弃，她憎恨不已，但在与前夫之后的接触中，她又想极力保持自己温柔的一面；面对情人的多次求婚，她的态度始终冷淡，但是，当她亲口对众人说出自己与马主任的男女关系后，又遭到对方的刻意回避。剧中的周春红单亲母亲独断强势的刻板印象被打破，面对习以为常的生活，她战战兢兢、如履薄冰；面对孩子，她患得患失、望子成龙；面对爱情，她胆小怯懦，频繁的情绪切换塑造了丰富立体、血肉丰满的人物，“将自己的灵魂注入到角色中，展现出人性的简单与复杂、阴暗与光辉，和被命运掣肘时如困兽犹斗的艰辛与挣扎”[5]。在剧中为数不多的片段里，刘琳几乎演尽了一位外强中干的单身母亲的艰难隐忍的一生，她独具匠心的诠释使银幕上单亲母亲的形象丰腴起来，激起了观众和网友强烈的共鸣。剧集也因为环形人物展现的复杂人性而变得意蕴深长，极具艺术性，也引申出爱与人性背后的原生家庭的冲突与矛盾问题。相比起角色与演员的彼此成就，倒不妨说刘琳的表演塑造似乎在激励观众带着一种超越的眼光欣赏其所刻画的角色。

三、刘琳的角色塑造艺术的启示

“我努力用一颗真诚的心贴近角色的心灵境界，真诚就像绿洲，我也希望自己能永远保持这片‘真诚’的绿洲。”[6]如此看来，她二十余年一直在用实际行动践行自己作为演员的初衷。观众的有口皆碑和众多优秀导演、演员的肯定亦是对她真诚演技的无冕之奖。市场化是时代的选择，演员亦是如此。在刘琳近几年的多部作品中，“母亲”是这些角色共同的身份，且都处于配角地位。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“没有小角色，只有小演员。”他认为，没把角色演好的演员是小演员，一个角色无论大小，只要用心，都能被演得精彩，无论演什么角色，都应竭尽全力，这是演员最基本的职业操守，能以高超的创造力使平凡的小角色熠熠生辉，能演好小角色的演员才是真正的好演员。好演员有对艺术的痴迷热爱，有锲而不舍、精益求精的敬业精神。“对现在的我而言，演母亲就是最好的选择。但这并不说明人物会单一，我就是要演绎出她们的不同。”[7]所以，无论是《父母爱情》中刀子嘴豆腐心、任劳任怨的江德华，还是《知否知否，应是绿肥红瘦》中心直口快却慈母心肠的王若弗，或是《隐秘的角落》中令人窒息的周春红，以及《觉醒年代》中温良坚毅的赵纫兰……这些角色都有母亲的身份，但刘琳又会向观众呈现出这些角色更多的可能性和立体感。正如克洛德·布雷蒙所说，在这个由相互竞争的小说主体构成的复杂体系中，所有的人物都在为争取更好的个人环境而努力。