从保护非物质文化遗产的角度谈民族音乐的出路问题

2023-09-05胡佳颖

戏剧之家 2023年14期

胡佳颖

（闽南师范大学艺术学院，福建漳州 363000）

一、民族音乐的保护意义

（一）维护民族文化多样性

民族音乐是一种充满着浓厚文化底蕴的艺术形式。在不同的地域、民族和宗教背景下，各民族人民创造了数量众多且风格各异的音乐作品，这些作品反映了民族的历史、传统、信仰和生活方式。这些音乐作品的独特性体现了各民族文化的多样性，是推动文明进步和人类文化多样性发展的重要力量。

然而，在现代化的推动下，部分地区和群体的传统文化呈现淡化的趋势。民族音乐作为传统文化的重要组成部分也面临着同样的困惑和危机。保护民族音乐不仅可以促进文化多样性的传承，同时也可以促进文化多样性的应用。对于保护民族音乐，我们首先需要从政策层面入手，加大对民族音乐的支持力度，推进音乐人才培养等相关工作。此外，还要加强对民族音乐的传承保护，在教育、文化、艺术等领域加强推广工作，让更多人能够接触、学习、传承民族音乐。从社会层面出发，我们也需要更多具有责任心的音乐人、艺术家、文化传承人积极参与到民族音乐传承工作中。他们不仅要在自己的音乐创作中融入民族元素，同时也要加强文化交流，推广宣传丰富多彩的民族音乐艺术文化，让更多人了解、喜爱民族音乐。

（二）传承民族文化

民族音乐作为各民族文化的重要组成部分，是反映各民族历史、传统、信仰和生活方式的重要载体。保护民族音乐有利于传承和弘扬各民族的独特文化，是后人了解、学习和参与其中的重要途径。

保护民族音乐可以使后人更好地了解和继承民族文化。民族音乐承载着民族文化的历史、思想、情感和审美特征，是民族传统文化宝库中不可或缺的一部分。通过学习和传承民族音乐，后人可以更加深入地了解自己的文化、传统和历史，从而更好地继承和发扬民族文化。同时，民族音乐作为传承文化的重要途径，也可以激发人们对自身文化的自豪感和认同感。保护民族音乐还可以推动民族文化的多元发展。各民族音乐作品拥有独特的风格特征和文化内涵，彰显了民族文化的多样性和丰富性。通过保护民族音乐，可以促进各民族之间的文化交流和互鉴，创新发展传统音乐，为民族文化的多元发展提供良好的土壤。保护民族音乐可以让全世界的人们了解和感受到各民族的独特魅力。民族音乐是世界文化遗产的重要组成部分之一，通过不同民族音乐的表演，可以让世界各地的人们了解到人类文明的多样性和独特魅力，极大地促进文化交流和相互理解。

（三）促进文化交流与互动

民族音乐是各民族文化的重要组成部分，它们代表着各民族的生活方式、历史传统和价值观念。保护民族音乐不仅有助于传承和弘扬民族文化，也能够促进各民族之间的文化交流和互动，增进彼此之间的了解。

其一，保护民族音乐可为各民族文化交流搭建平台。民族音乐以其鲜明的地域特色和文化内涵成为彰显各民族多元性的窗口。通过为民族音乐保护提供更多的资源和场所支持，可以让更多人了解这些音乐背后的文化内涵，进而促进各民族之间的文化交流，这也是推动各民族之间交流和互动的重要途径。其二，保护民族音乐有助于打破民族壁垒，增进民族融合。不同民族之间存在着复杂的历史、文化、政治、经济和地缘关系，而民族音乐作为各民族文化互动的一个重要方面，可以为不同民族带来更多的对话机会。通过不同民族之间的音乐交流与合作，可以加深了解，促进民族融合。其三，保护民族音乐有助于共同繁荣发展。民族音乐是世界文化遗产的重要组成部分之一，其中的精华不仅仅属于某个特定民族，也是属于全人类的。保护民族音乐不仅有助于盘活民族文化资源，打造文化产业，还可以促进经济协作和文化交流。

二、民族音乐面临的问题

（一）民族音乐资源的破坏和流失

随着现代化的不断加速发展，部分地区的民族音乐资源受到了严重破坏，这是一个亟待解决的问题。对于民族音乐的传承人和演奏者来说，外部环境和市场竞争的冲击是他们面临的最大难题，他们逐渐失去了信心和热情，这种情况必须引起足够的关注，因此保护民族音乐资源是当务之急。

（二）传承环境的恶劣

传承环境是影响民族音乐传统的重要因素。当前，由于城市化的快速发展和快餐文化的不断盛行，许多乡村和小城镇的传统文化传承环境越来越恶劣。传承者不断减少，音乐资料日渐匮乏，传统文化难以得到保存和传承。

（三）民族音乐节目的低俗化

随着电视媒体的发展，民族音乐在电视媒体上的表现一直备受争议。一方面，电视媒体的发展为保护和传承民族音乐提供了更广阔的舞台，另一方面，不少民族音乐的表现却被市场化和低俗化侵蚀，失去了其文化内涵，严重影响了民族音乐形象。

三、保护民族音乐的对策

（一）加强音乐资源保护

民族音乐作为中华民族的文化瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，是我国民族文化的重要组成部分。我们可以采取措施保存音乐文献，如将民族音乐的乐谱、歌词、曲目介绍及批注等文献形式的资料进行整理、分类和存储，防止遗失或毁损。此外，我们还可以记录音乐演奏并保存在档案库中，保证民族音乐不失传。例如，我们可以记录乡村民间的传统仪式和乐曲演奏，以保留其原始魅力和演奏技巧。此外，我们还应当收集音乐器具，如锣、鼓、笛子、二胡等等，这些乐器可以通过现代科技手段进行数字化保存，以便后人进行学习和模仿。同时，构建完善的民族音乐档案库是非常必要的。这需要我们在传统音乐的保护和传承上加大科技投入，如利用现代化手段进行音乐文化的数字化存储，并且在档案库建设中应当注重数据分析和分类整理，为民族音乐资源的保护提供有效的管理手段，方便专业人员和爱好者对音乐资料进行研究。

（二）优化传承环境

为了促进民族音乐的传承和保护，我们需要优化传承环境，加强民族音乐传统的教育和培训。例如在学校中，可以开设民族音乐课程和俱乐部，组织音乐节、音乐比赛和演出，让更多学生能够接触和学习民族音乐；在社区中，可以建立民间音乐团体，组织学习、表演和交流活动，从而推动民族音乐在社区的传承和保护；在艺术团体中，可以开展专业化的民族音乐培训，提高艺术团体成员的民族音乐演奏水平。通过这些措施，我们能够为民族音乐的传承和发展提供更加优质的学习和表演环境。同时，我们还需要加强对民族音乐传统的教育和培训，特别是对学生、传承人和演员的培养。对学生的培养应该从儿童时期开始，注重音乐素养、民族传统文化和创新能力的培养，通过专业的课程和活动，激发学生对民族音乐的热情。对传承人的培养应该注重技能传承、传统文化传承和精神传承，鼓励他们参加各种民族音乐活动和比赛，不断提高自身的民族音乐艺术水平。对演员的培养应该注重舞台表现力、创新能力和跨界能力，鼓励他们参加各种演出和比赛，增强自身的音乐实力和表演能力。

（三）推广“高质量、正宗”的音乐作品

在商业化的推动下，一些企业和个人为了赚钱而使民族音乐变得低俗化和商业化，误解和低估了民族音乐的本质。因此，我们应该让民族音乐回归本质，创作和宣传高质量、正宗的音乐作品。保护民族音乐传统文化是我们应该重视和努力的事情。我们应该通过发掘、整理和收藏民族音乐，使民族音乐传统文化得到保护和传承，让大众更好地了解、欣赏和传播民族音乐文化。在保护民族音乐传统文化的过程中也应该避免低俗化和商业化的现象发生，从而保护民族音乐传统文化的纯粹性和本质特征。

（四）搭建传播平台

为了推动民族音乐的传播，我们需要充分利用互联网技术发展出具有创新性和互动性的文化传播平台，以满足人们对民族音乐的热爱和需求。首先，建设丰富的音乐资源库是非常重要的。这些资源可以包括民族音乐的历史和文化背景、各类乐曲和演奏家等，还可以根据不同的地域和风格进行分类，以便人们更加方便地了解、发掘和学习民族音乐。同时，这些高质量的音乐素材和演出视频也可以使人们深入了解并感受民族音乐的魅力。其次，发展多样化的传播渠道也非常必要。除了传统的音乐会、音乐大赛和音乐节，移动互联网和社交媒体也成了非常重要的传播途径。在网络平台上，人们可以用短视频、演出直播、音乐分享和社区互动等形式来展示和分享自己所喜欢的民族音乐。此外，发展认知平台也是重要的一环。这些平台可以为人们提供民族音乐的学习和研究资料，用更深入客观的方式展示音乐文化的内涵和特点。通过这些认知平台，人们可以建立起更为全面的对民族音乐的认知，进而激发出更强烈的创作意愿，致力于将民族音乐传承下去。最后，学术论坛也是发展民族音乐文化的重要途径。学者和爱好者可以在学术平台上分享自己的研究成果和心得体会，相互借鉴和学习。通过这些学术论坛，关于民族音乐的研究和传承可以实现逐步深入。

（五）深度挖掘音乐文化内涵

民族音乐不仅是民族文化的重要组成部分，而且还具有丰富的文化内涵，可以和现代音乐相结合，从而展现出不同寻常的魅力。因此，从音乐本身、音乐文化内涵、音乐的语言和意义等角度进行深层次研究和探讨可以为民族音乐的传承和发展提供更充分的理论基础和支持。从音乐本身的角度来看，民族音乐通常有着独特的音乐形式和表现手法，例如马头琴、蒙古二胡等琴韵极佳，能够表达出丰富的情感，同时它们的音质也与其他乐器存在巨大差异。因此，我们可以使用基本的音乐理论和方法来研究民族音乐，例如探讨其旋律、节奏、和声、调式等方面的特点以及怎样传达文化和情感。此外，从音乐文化内涵的角度来看，民族音乐是反映一定民族文化的重要载体。民族音乐常常包含了民族传统文化、价值观等元素，包括民族历史、民间传说、神话、宗教等。通过研究这些内涵，我们可以对民族文化产生更深入的了解，从更多层面上认识和推动民族音乐的传承和发展。最后，从音乐语言的角度来看，民族音乐都有着强烈的地域和文化代表性，通过音乐表达地方文化的一些特质。同时，民族音乐也能够传递无声的信息和情感，比如爱、恨、欢乐、悲伤等。这种音乐语言和意义的研究有助于我们更好地理解和传承民族音乐。