浅析歌剧《魔笛》中《夜后的咏叹调》的演唱技巧

李 丹

（吉林大学 艺术学院，吉林 长春 130015）

一、《夜后的咏叹调》的艺术特征

（一）《魔笛》的故事情节

歌剧《魔笛》是莫扎特最杰出的歌剧之一，这个故事由维兰德的一篇名为《璐璐的魔笛》的童话改编而成，1780 年后由席卡内德将其改成歌剧脚本。故事内容为：传说埃及的王子塔米诺和朋友在森林游玩时被毒蛇追赶，之后被夜后的侍女解救。王子看见夜后的女儿画像后对她一见钟情，夜后此时出现对王子说，公主被祭司长囚禁，如果王子能救她出来，就将女儿许配给他，王子答应夜后，拿着魔笛去解救公主。王子被带到三座小庙前，里面出来了一位老人，告诉了王子真相：夜后的丈夫日帝临终前把法力无边的太阳宝镜交给了萨拉斯特罗，并且把女儿交给祭司长教导，实则是把女儿帕米娜带到这里劝她从善。庙里忽然传出声音，王子吹响了魔笛，终于和公主见面。萨拉斯特罗同意他们二人结为夫妇，但是王子必须经过考验。最后，王子通过考验和公主幸福地生活在一起。

（二）夜后的人物形象

《夜后的咏叹调》也叫《复仇的火焰在我心中燃烧》，顾名思义，这首作品以复仇为主题。从歌词和表演看，“夜后”在这部歌剧中是一个爱女心切的母亲和内心黑暗一心复仇的人物。原来的母爱后来转变成威胁，对立人物形象的刻画极其考验表演者的舞台表现能力。

（三）《夜后的咏叹调》的音乐结构分析

本曲共99 个小节，节拍4/4 拍，d 小调，由A、B、C 三个乐段组成三部并列曲式。整首曲子的速度为Allegro assai（很快的快板），不难看出曲子的速度与夜后的情绪息息相关。A 乐段由两个乐句构成（1-23小节），第一乐句是第1-10 小节，前奏（1-2 小节）的伴奏织体以颤音为主，第一小节的演奏力度是弱的，夜后看见女儿被解救后却对复仇的事情犹豫不决，于是，愤怒逐渐显露。第二小节钢琴伴奏标记突强又弱，夜后的愤怒爆发。第三小节由弱拍起唱，（第3-6 小节）左手伴奏以八度音程和十六分音符为主，加上装饰音的烘托，塑造了紧张的氛围，将整首作品愤怒的情绪展现出来。从第7 小节起，伴奏音型转为八分音符的八度音程和柱式和弦，强弱交替加强了情绪的推动。第10 小节的伴奏音型转为四分音符的下行音阶，在增添音乐色彩的同时，也为下一小节转为F 大调作准备。第11 小节起由d 小调转为F 大调。演唱声部由主音开始，又加入新的伴奏织体，接下来由T-SD-T 稳定模进。此时，演唱部分是夜后在向女儿下达命令并威胁帕米娜，愤怒的情绪递增。伴奏音型又变成颤音演奏，而钢琴高声部和演唱声部的旋律合二为一。第18小节起伴奏音型又转为密集进行的八分音符，此时，夜后的愤怒一览无余，第二乐句最后结束在F大调的一级主和弦上，为即将进入的B 乐段花腔部分做铺垫。B 乐段（第24-47 小节）是整曲难度最大最精妙的华彩乐段。伴奏音型继续使用八分音符和十六分音符的密集进行，同时加入了跳音的演奏，与演唱声部旋律完美搭配。在出现花腔乐段的小节，伴奏的力度与之前截然相反，减弱的伴奏使演唱声部更为突出，花腔乐段歌词用“啊”的演唱，能更好地将夜之女王复仇的决心与内心的愤怒表现出来。

第47-52 小节是歌曲的间奏部分，伴奏织体与之前相差不大，用十六分音符的连续重复跑动装饰旋律的连贯性，增加了神秘感。第52 小节又加入了跳音，使氛围的紧张感重新回归。第53-87 小节是作品的第三部分C 乐段。第53-58 小节，旋律节奏变为附点音符，右手的伴奏音型又变成相比八分音符更为紧凑密集的十六分音符，左手依旧延续52 小节的跳音，展现复仇的紧迫感。第59-60 小节将演唱声部旋律音的时值延长到二分音符，从歌词中不难看出，夜后怕女儿不服从自己的命令从而提及母女情分，情绪递增。进行到61-67 小节，旋律反复，再一次突出了夜后复仇的决心。第68-73 小节是非常考验气息的华彩乐句，三连音开始时和声转回d 小调，连续5 个小节的三连音快速走句，节奏清晰的三连音与减弱的伴奏完美契合。74-87 小节，将整首作品的情绪推向高潮，伴奏声部与演唱声部交替出现，从第77 小节起同时进行。80 小节伴奏音型又转为相同的八度音程，之后的86小节采用十六分音符的八度下行音阶，然后保留几拍的休止，将情绪逐渐收回，准备即将进入的尾声部分。第88-99 小节为作品的尾声部分。歌词中“听！听！听！复仇女神！”中的前两个“听”字每说一次停顿两拍，第三个“听”的演唱时值长达十拍，此时伴奏突强，以力度较强的三连音和八度音程作为伴奏织体密集进行，将发泄的情绪再次推向高潮。三个“听”字表达夜后的情绪一次比一次愤怒，复仇的想法也一次比一次坚定。最后的93-99 小节，夜后再次告诫女儿帕米娜：“听，深仇必报！”最后的伴奏声部以左右手相反走向的柱式和弦回归d 小调的主和弦上完全终止，整首曲子结束。

二、《夜后的咏叹调》的演唱技巧

（一）气息的正确运用

正确运用气息是唱好一首作品的关键。声乐演唱中的呼吸与人在正常情况下说话的呼吸方式不同。笔者在初学时，老师介绍了“闻花吸气”法，假设手里拿着一朵花去闻，腰腹一张一合，全身放松，打开口腔、鼻腔，这个时候的呼吸是正确的。在演唱这首作品时，应控制好吸气的深度和演唱力度，结合谱子来看，气息下沉、喉咙打开，全身自然放松。整个谱子的音域都在中高音区，代入角色后以一种极为愤怒的方式演唱，腰腹发力。切忌因想把愤怒表达出来导致动作幅度过大、气息不稳、声音立不住。

演唱第2-23 小节时，力度要强，用气息带动声音，音越高，气越沉，打开口腔、鼻腔，放松舌根、喉头。在演唱花腔乐段前，夜女王特地重复了两遍“萨拉斯特罗深仇未报，你忘恩负义，我绝不把你轻饶。”此时，夜后的愤怒应该是递增的，所以，我们在唱花腔时（第24-32 小节、第35-43 小节），应尽量把重心放在前脚掌，使头腔共鸣，以腰腹为支撑，保持气息的流动性。唱出的每个音要粒粒分明，不能因曲速较快唱得也过快，导致声音不连贯、吐字不清晰。第53-58 小节连续出现多个同音，此处是夜后对女儿的威胁，“若不报复萨拉斯特罗就不顾昔日母女情分”，该乐句的节奏多为附点，多个大跳音程会让气息不能快速沉下来，影响音准，所以，应注意气息位置的精准把握。

之后三连音的部分（第69-73 小节）为速度较快的走句，很考验气息，笔者初次演唱就因气吸不够导致没有足够的气息唱够五个小节。在演唱这段连续三连音时不能换气，在保持腰腹力量的同时，应在69 小节之前快速偷换一口气，但要保证这口呼吸要满，并且后面的气息要用得缓。气息吸住、保证音准、节奏要清晰，用哼鸣演唱可以很好地将声音带入头腔，使走句虽快，但不会太消耗气息，进而完整唱完该乐句。

第74-87 小节，反复使用了花腔，夜女王继续提及母女情分，此时，她的愤怒达到高潮，与之前一样，我们应保持歌唱状态，使面部肌肉放松，吸气满且深。最后第88-96 小节“听！复仇女神，深仇必报！”夜后仿佛在向上天发誓，四个“听”字要注意层层递进，每唱一次，情绪都要表现得更坚定。注意气息的控制和小节之间的停顿。乐曲以“la”音结尾，前面表达了夜后复仇的决心，最后要呼应夜后沉稳、威严的人物形象。气息要平稳下沉，避免在演唱到最后的四度音程时气息不稳，使音色变浑浊。

（二）演唱技巧的训练

在经过反复研磨练习之后，笔者总结出几点针对气息、花腔、音准的训练方法。

1.气息的训练。在声乐演唱中，气息不足、气息无力等都会影响作品的完成度。在《夜后的咏叹调》这一作品中，无论是花腔部分还是连续同音、三连音的演唱都非常考验花腔女高音的演唱技巧。我们可以通过“两分钟练习法”把“si”和“shi”唱作轻声，四小节为一组，用八分音符和十六分音符切换的方式练习两分钟，若想单独进行气息训练，可以多增加几组训练。这种方法可以提高我们对横膈膜收缩的感知，增加气息的支撑和对腰腹肌肉的控制能力。在演唱作品时，气息主要受呼吸方法的影响。在歌唱的同时，我们应当保持气息的流动性，在《夜后的咏叹调》这首作品中，第69-73 小节的三连音非常考验气息的处理。这里华彩乐段的三连音部分，夜后在威胁女儿，情绪由愤怒转成威胁，表演幅度稍微减小，能更容易令气息下沉，丹田稳定发力，在第68 小节结束时快速换一口气，但要不留痕迹，这也考验了演唱者对呼吸的掌握。气要吸满，但用得缓，带动声音自然流出。这样才能把三连音的节奏和音准唱清晰，速度唱到位。立足歌曲本身，利用哼鸣的方法可以更好地将声音带入头腔，也可以降低演唱难度，并适当减少气息的流失。

2.花腔的训练。《夜后的咏叹调》被称为花腔女高音演唱能力的“试金石”。这首作品难度最高的也是花腔乐段，全曲共有20 个小节为花腔部分，其中有许多High F，因花腔多使用头声演唱，所以，在演唱高音域的花腔时，需要演唱者有很强的把控能力，掌握气息和腹部力量的变化。对于花腔的技巧训练，我们可以先用音阶练习哼鸣。在哼鸣音阶的同时，脑子里要想象演唱的位置，多练习哼鸣，产生肌肉记忆，也可以更好地在演唱花腔时更快地代入头声。练习哼鸣之后，进行花腔中最重要的跳音练习。我们可以先将速度放慢练习。气息下沉位置靠后，表现花腔的干脆和夜后的声音该有的浑厚和穿透力，之后，速度可以加快，练习跳音演唱时要多思考如何更好地调控气息，使二者相结合。作品中有许多大跨度音程的花腔演唱，可以将练习的音阶逐步升高，也可以练习在演唱高音域的音时将管道缩小，使花腔乐句的穿透力更强，声音更浑厚通透。逐渐掌握在花腔乐句结束时转换声音位置与气息的技巧。

3.音准的训练。音准是演唱的基本要求，因此，在练习发声时加入音准训练至关重要。我们可以通过唱开口音“啊”来练习。演唱时可以逐渐升到High F 音，尝试气沉丹田，用高位置唱“fa”，音高越高，音准就越不好找，加上高位置气息的把控更难，因此应勤加练习。作品中花腔部分用High F 表达夜后内心无比愤怒的情绪，在练习时也要代入角色，将身体尽可能前倾，把重心放在前脚掌，此时，夜后的情绪递增，我们要保持面部肌肉的放松，找准发声位置。

三、结语

在欣赏了众多版本的《夜后的咏叹调》之后，笔者也尝试了演唱。初次演唱整首作品时，笔者发现了自身的许多问题。乐曲开头要以一种极其愤怒的情绪演唱，在连续的高音演唱和换气后，笔者逐渐跟不上伴奏。在演唱花腔乐段时，到达最高音High F 的小节时，笔者气息的流动性不够，横膈膜没有张力，影响音准。到连续三连音时气息沉不下去，第69-73 小节不能连续完整地唱完。包括声音的强弱、细节的处理、情绪的变化等问题都一一浮现。通过对歌剧《魔笛》中《夜后的咏叹调》一曲的研究，笔者通过自身实践演唱以及老师的悉心指导，总结出演绎高难度的花腔女高音作品的技巧：（一）融入角色的表演和清晰的吐字是演唱作品时的基本要求。（二）合适的嗓音条件和充足的体力是完美演唱一首作品的关键。（三）对气息进行严格把控，把气息的流动性和声音的位置紧密结合，才能完美地演绎作品。

这首作品对于大部分花腔女高音来说都非常有挑战性，虽然笔者自身学习花腔女高音作品只有短短几年，但仍然会不断学习研究，慢慢掌握花腔女高音的演唱技巧，笔者希望这篇文章能在帮助自己提高的同时，也为其他演唱者提供一些帮助。