民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合探讨

陈蕾蕾

（贵阳幼儿师范高等专科学校 贵州 贵阳 551400）

声乐是文化的重要组成部分，在促进文化融合过程中发挥着重要作用。美声唱法的融入为民族声乐的创新发展起到了推动作用，在教学方面以民族声乐为主的同时运用美声演唱技巧，可以在民族声乐教学陷入发展瓶颈的背景下推动我国民族声乐的发展。因此，在此背景下研究这一课题具有十分重要的现实意义。

一、民族声乐与美声声乐的特点与异同

（一）各自的特点

1.民族声乐的特点

民族声乐的特点主要体现在以下几个方面：第一，具有多样化的演唱形式和鲜明的地方特色。我国是一个多民族国家，各个民族的风俗习惯、文化传统和生活方式存在显著差别，各民族人民所创造的音乐文化大不相同，作为产生于广大人民群众的生活的民族声乐，也具有各民族和各地方的特色，因此，民族声乐在演唱形式上具有多样化特点和地方色彩；第二，民族声乐具有宽阔的音域、清晰的吐字和高亢的曲调。感情在民族声乐中占据重要地位，在演唱过程中，要带有浓厚的感情，才能使作品的意境和内涵得到充分体现。相较于美声唱法，民族声乐的演唱更加自然。民族声乐在演唱发声时咬字位置较为靠前，在气息运用方面，民族声乐借鉴了戏曲的演唱技巧，具体表现为使口咽腔与头腔融为一体产生共鸣，并采取适当的演唱技巧使声音更加集中，经过多年的发展，民族声乐的演唱技巧已经比较成熟。

2.美声声乐的特点

意大利是美声声乐的发源地，意大利语是美声音乐语言的主体。在特定文化的影响下，美声声乐具有与民族声乐截然不同的发声方法。受歌剧和科学技术进步的影响，美声演唱的风格和技巧都发生了变化，经过长时间的发展，最终形成了与人声特点相匹配的发声体系。美声具有统一的音域和穿透力强的特点，通常情况下，演唱者可以精准掌控音量。此外，美声音乐还具有圆润的连贯音，且共鸣方法也十分先进，咏叹调、宣叙调是美声音乐的典型代表。目前，美声音乐受到歌唱家的高度关注，逐渐成为主流的歌唱方法之一。

（二）二者的异同之处

1.二者的相同点

民族声乐和美声声乐的相同点如下：第一，二者的发声技巧都十分科学，具体表现为，在演唱过程中，演唱者都需要做深沉的呼吸动作，其目的是为发声奠定坚实的基础。事实上，扩大音域是发出好听和流畅声音的前提。想要使声音到达较高的位置，需要以共鸣腔和深沉的气息等为基础；第二，演唱者的心理素质具有相同点。无论是演唱民族声乐还是美声音乐，在演唱过程中，演唱者都要保持积极向上的心态，并以饱满的热情声情并茂地演唱歌曲。只有这样，才能使作品的内涵得到体现。

2.二者的区别

二者的区别主要体现在表现形式、气息、共鸣腔的使用和语言等方面。具体表现为：民族声乐十分重视声音表现，将丰富和高亢的声音作为主要追求，经过长时间的发展后，民族声乐的表达风格较为自然、随性，演唱者的喉头打开幅度较小，且保持向上的趋势。与之相比，美声声乐演唱者需要让鼻腔和喉腔形成共鸣，以此增强声音的穿透性。在吐字方面，虽然二者都有清晰的要求，但民族声乐和美声音乐在发音位置上明显不同，前者要求靠前，后者需要靠后[1]。

二、演唱技术方面的借鉴与融合

（一）气息

目前，在我国高校声乐教学中，教师在演唱民歌以及艺术歌曲的过程中都会在一定程度上借鉴美声唱法，比如，在进行声乐训练时，教师通常会在保留民族声乐特色的前提下融合美声唱法中的呼吸方式。例如，教师会强调学生应当采用类似“闻花香”的形式来深吸气息，之后借助横膈膜保持气息，再通过呼吸和吸气肌肉群形成的对抗力将气息作为主要支点，简单来说，便是在歌唱的过程中保持吸气的状态，并在演唱时控制好气息的流动，以平缓、均匀的气息为声音提供支持。同时，在歌唱过程中还要根据不同的曲目适当调整气息，比如，在演唱“思乡”时可结合美声唱法中的连音技巧，即不在句子内进行换气，注重声音的连贯性；在演唱河北民歌“小白菜”或者陕西民歌“兰花花”时，则要追求声音的线条，采用偷气、取气等技巧。通常来说，我国传统声乐更注重以气唱情，利用小气口完成乐句的切断处理，以此诠释作品的情感，更好地表现作品的抑扬顿挫，借助大气口进一步呈现激烈的情感。此外，对于《牧笛》等情感较为细腻的歌曲来说，为了更好地反映民间风情，需要融合美声唱法中的花腔技术，即利用声调的转折以及拖长腔[2]。

（二）咬字技术

美声唱法最初以意大利语进行演唱，意大利语的短元音比较丰富，在运用美声唱法演唱我国声乐作品时，保持字音清晰、声音通畅具有一定难度。意大利语的子音与母音相隔较远，与我国汉语的咬字习惯存在较大差异。通常来说，在进行声乐教学的过程中，由于借鉴了美声唱法，要更注重喉头位置的下沉，使字的着力点更加靠后，这就需要演唱者保持软腭提起，竖立后咽壁，形成更加稳固的咽腔。在教学过程中，教师可带领学生进行a、e、i、o、u 等基本元音的发音训练，利用混合母音的形式提高母音的圆润性，并更好地控制子音与母音的距离，这有利于声音的通畅与共鸣的产生。同时，在训练中还要重视哼鸣音，找到声音的最高点，提高声音的统一性及演唱的连贯性。这样一来，在掌握正确的发声方法后便可实现技术上的自由，更轻松地咬清字音。例如，我国的黄友葵等声乐教育家最初都掌握了西洋唱法，并尝试利用美声唱法演唱中国作品，比如《长城谣》《梅娘曲》等，此类歌曲在我国群众中具有极高的传唱度，许多歌唱家在运用美声演唱中国作品时融入了深厚的感情，比如廖昌永的《母爱》以及杨洪基的《最美不过夕阳红》，此类作品虽然采用了美声唱法，但仍充分体现了中国人对亲情、人生的感悟[3]。

（三）共鸣

我国传统民族唱法以口腔共鸣为主，更注重局部共鸣的使用。我国高校民族声乐教学借鉴美声唱法，利用混合共鸣技巧打开喉咙，打造更加稳定的通道，充分调动共鸣腔体，克服民族声乐中的卡音与压音，强调声音的圆润，根据音高的变化完成腔体音色的调节。在音区变化的过程中，合理把控真假声的使用占比，以此实现胸腔共鸣、头腔共鸣等，确保声音色彩得到美化处理，使演唱作品更有光泽，进一步提高作品的传唱度。比如，在演唱《祖国万岁》等歌曲时，利用美声唱法中的混合共鸣可以更全面地呈现中华民族的宏大气魄，而在演唱《多情的东江水》等情感更加细腻的民歌时，要结合作品的特点与风格，适当调整嗓音以及共鸣技巧。例如，金铁霖先生在进行声乐教学的过程中提出“上支点、下支点、中支点”的理论，即依照不同的声乐作品采用不同的共鸣腔体，以准确表现歌曲特征，促进美声唱法与民族唱法的有机融合[4]。

三、声乐教研方面的借鉴与融合

（一）我国古代声乐理论

我国古代声乐理论方面的研究著作包括：段安节的《乐府杂录》、燕南芝庵的《唱论》，这两部著作主要记载了当时的歌唱技巧；张炎的《词源》主要记载了音律、艺术表现等内容；魏良辅的《曲律》主要总结了声乐唱法的技巧，并对声乐学习过程中的唱规、行腔等内容进行了详细的阐述；朱权的《太和正音谱》、徐大椿的《乐府传声》记录了昆曲演唱中的气息运用方法。上述著作都对声乐艺术中的行腔、归韵等演唱技巧以及发声原理做了一定论述。比如，《曲律》说“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”再比如，《乐府传声》提出：凡曲以清朗为主,欲令人人知所唱之为何曲,必须字字响亮。此类论述都强调了我国声乐艺术的审美准则，并将吐字清晰、咬字准确作为歌唱重点。此类古典声乐理论从不同层面诠释了我国民族声乐文化的特点与本质，充分总结了我国古代声乐艺术在发展中所追寻的艺术标准，但也反映了以往的声乐理论过于注重声腔技术以及情感表达的特点，且此类技术更强调经验总结，在科学原理的探究上略显不足。

（二）美声唱法声乐理论

17 世纪的欧洲声乐理论主要集中在教学方法的经验总结上，更注重歌曲集的汇编，例如，著名声乐家卡契尼于1602 年出版了《NUOVE MUSICHE》歌集。巴雷西于1669 年进一步总结了声乐教学方法，并对声乐理论及教学方法进行了高度概括，相关理论也为后续的声乐研究打下了坚实基础。直至18 世纪，声乐教师波波拉才通过教学实践及自身掌握的声乐知识编写了《歌唱要素》一书，进而在真正意义上打开了近代声乐的大门。随后，在1723 年，声乐教师托西在此基础上进一步发表了关于近代歌唱家的观点，并提出对花腔演唱的独到见解，论述了男女声部的训练内容，并阐述了关于装饰音的训练。而到了19 世纪，西方科学技术的高速发展为美声声乐理论与自然科学的结合提供了良好的契机，人们从生理学、物理学等角度对声乐艺术开展深入研究。其中最具代表性的莫过于法国医生第德(Diday)和佩特莱坎(Petrequin)写的《关于一种新的歌声的研究报告》，该报告从生理学角度为世人介绍了遮盖唱法，即通过掩盖胸声弥补音量、音色以及音域的不足，提高声音力度、丰富声音表现力的歌唱方法。之后，曼德尔医生于1876 年发表了《嗓音卫生学》，该理论提出了全新的横膈膜呼吸法，进一步丰富了美声演唱的发声技巧。这些著作都站在生理学角度对古典美声学派的发声方式进行科学总结，为后续古典声乐学派的创立起到了推动作用。在20 世纪，随着先进设备的研发、技术的创新，人们在声乐研究方面取得突破，人们通过X 光摄影机等装置对声带机能状态以及演唱时声带的振动状态进行研究。比如，威廉·莎士比亚便通过一系列科技手段对声乐演唱中的细微问题进行深入分析，对呼吸状态与技巧运用、共鸣运用、起音方式等问题进行详细探讨。这些研究不仅影响了后续美声学派的发展，也奠定了我国声乐教学的基本原则[5]。

（三）声乐理论方法的借鉴

我国声乐理论方面的研究大多以声乐教学为中心，直至21 世纪初，声乐学科的教学方法研究及其与其他学科的交叉探讨才开始进行，现阶段，除了《音乐研究》以及《上海音乐学院学报》《天津音乐学院学报》《四川音乐学院学报》外，许多高校开始刊登有关声乐方面的论文，且研究范围也得到了进一步拓展。比如，天津音乐学院于1987 年成立了民族声乐教研室，并在之后的每一年都进行关于音乐的论文汇总。实际调查显示，1997 年全国高校学报上的声乐论文大约有74 篇，其中，论文数量最多的为声乐评论，关于发声训练的占30 篇，关于声乐艺术表现的有7 篇，关于声乐史的有5 篇。而到了2018 年，高校声乐论文多达上万篇，由此可见，我国声乐科研工作取得了长足进步，且研究方向也在不断拓展，研究课题也越发精细。此类研究不仅继承了西方美声学派的理论架构，也实现了与我国声乐教学的高度结合，开发出了全新的研究课题[6]。

四、结论

综上所述，随着美声唱法的传入，我国民族声乐迎来了发展契机，双方可以在借鉴对方优点的基础上进行创新。其中，民族声乐在借鉴美声音乐后，对粗豪的表达特色进行了优化，增强了表达的亲切性，有效满足了当代人的音乐审美需求。当代民族声乐已经在教育技巧和方法上对美声音乐教学经验进行了借鉴，且取得了良好效果。由此可见，相互借鉴和融合是推动民族和美声音乐共同发展的必由之路。