舞蹈表演中情感表达的重要作用分析

于世敏

（泉州幼儿师范高等专科学校 福建 泉州 362000）

舞蹈表演是一种综合类艺术表现形式，自出现以来便备受大众的关注与喜爱。在艺术形式百花齐放的当代，舞蹈成为人们的休闲生活中不可或缺的部分。在舞蹈表演中，舞者除了要展示娴熟的舞蹈技巧以外，还要根据表演情境创新舞蹈表现形式，在其中加入独到的个人理解，将观众带入舞蹈艺术所创设的情感意境中。此外，舞台上的灯光也为舞蹈表演增添了诸多艺术色彩，让舞蹈表演者有更多的情感宣泄方式，更加完美地塑造舞蹈作品中的人物角色，以此顺利打动观众，让他们沉浸在舞蹈艺术世界中。

一、相关理论概述

（一）舞蹈表演

舞蹈是八大艺术形式之一，主要通过人体动作来表达艺术内涵。舞者会利用娴熟的舞蹈技艺与扎实的舞蹈功底，搭配灯光、背景音乐以及面部表情来塑造各种各样的人物形象，舞蹈表演所运用的艺术表现方法也十分多样，如夸张、对比、重复等。现如今，舞蹈艺术大致可分为实用舞蹈与表演舞蹈两大类别。其中，前者又可被细分为传统舞蹈与流行舞蹈两种表现形式；表演舞蹈以观赏为主，同样可被细分为传统表演与流行表演。除此之外，随着舞蹈艺术的不断发展，对舞蹈的划分标准也愈发多元，因分支众多，在此不再赘述。

（二）情感

人类世界的情感活动十分丰富且细腻，每个人的一生都会经历很多情感起伏。情感的复杂性让人类的活动变得更加人性化与合理。人类在经历情感变化的过程中会产生一系列既复杂又稳定的生理与心理体验，不同的个体虽然有不同的体验，但这些体验仍然可以被高度概括。总体来看，人类情感可被分为道德感与价值感两种，又可被细分为幸福、仇恨、愤怒、美感、厌恶、喜爱等。无论情感体验是积极的还是消极的，只要出现就不能被轻易消除，并且需要每个人用冷静且客观的态度去面对。在舞蹈表演中，情感因素之所以重要，主要是因为情感是连接舞蹈作品、舞者以及观众的最佳通道，能够促进舞蹈作品的宣传，让人们在享受舞蹈艺术之美的同时获得宣泄情感的机会。

二、情感因素在舞蹈表演中的作用

对于舞者而言，专业的舞蹈技艺是基础，情感表达是舞蹈作品的灵魂。在舞蹈表演中，舞者要根据作品主题合理确定情感基调与变化形式，如喜怒哀乐、悲欢离愁等，确保其同时包含积极情感与消极情感。除此之外，情感元素的合理应用还能够帮助观众更好地理解舞蹈主题，如爱情、亲情、友情、爱国、奋斗等。在很多时候，即使是相同的舞蹈作品，不同舞者所传递出的情感也会有明显差异。例如，部分舞者会将表演重心放到身体姿态与舞蹈动作上，在表演过程中缺乏个人的情感理解，抑或只向观众呈现一些十分表层的情感内容，虽然视觉上十分花哨，却很难让台下观众“入戏”。再比如，一些真正优秀的舞者不仅会将自己的最佳状态呈现给观众，如身体姿态、肢体动作、面部表情等，还能将舞蹈作品所蕴含的情感内涵富有层次地展现出来，成功将观众带入到舞蹈作品所打造的情感世界中，让人们充分感受舞蹈艺术所散发的无限魅力。总的来看，舞蹈表演中的情感表达需要具备以下几点条件：

首先，舞者的艺术审美。审美能力的形成并非朝夕之功，需要舞者具备十分丰富的舞台经验与高超的艺术鉴赏水平。舞者必须让自己先沉浸到舞蹈作品营造的情感世界中，通过演绎的方式感染观众，成功完成细腻的情感表达。

其次，舞蹈表演现场的环境氛围。表演环境与表演氛围对情感表达的重要性不言而喻。一名成熟的舞者应当让自己快速进入舞蹈表演情境中，并与周边的环境和氛围合二为一，并在舞蹈表演中加入自己对舞蹈作品主题的理解和感悟。事实上，如果能够顺利完成舞台氛围营造，可以让舞者快速进入到最佳表演状态。这不仅有助于舞蹈演员的情感表达，还能够充分调动在场观众的情感，让他们根据舞蹈作品的情节推进给出相应的反应，为舞者带来正向的激励与感染，使其放松身心的同时更好地投入表演中。

最后，舞蹈表演中的情感设计。舞蹈作品本身具有独特的主题，要想成功塑造并凸显主题，应同时搭配好舞蹈动作与情感元素，让台下的观众产生与舞蹈作品相一致的艺术体验。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要不断强化自身的动作表达能力与情感设计能力，努力让自己的舞蹈演绎如同艺术品一般极具观赏价值，为观众带来美的享受。

三、舞蹈表演中情感表达能力的提升措施

（一）加深舞者对作品的理解

在舞蹈表演艺术中，舞者要不断加深自己对舞蹈作品内涵的理解，从不同层次、不同角度出发分析舞蹈作品设计者的创作意图，争取在最短的时间内进入到舞蹈作品所营造的艺术审美意境之中。此外，舞者还要结合自身的专业能力研究舞蹈作品所塑造的人物性格，灵活把握不同表演阶段中人物的情感变化。例如，在演绎原创舞蹈剧《敦煌》时，舞者在表演中采用的是“大杂烩”式的表演形式，其中包括中国舞、民族民间舞与芭蕾舞这三种舞蹈类型，将敦煌石窟飞天壁画中曼妙的人物身姿活灵活现地演绎出来。在台下的观众仿佛能够亲眼看到壁画中的人物来到了自己眼前，因此，观众可以十分轻松地进入舞者所塑造的艺术情境中。此外，舞者会跟随舞台灯光与背景音乐的变化转换表演节奏，巧妙利用胡旋舞、拓枝舞来绘制极具异域风情的艺术图卷，向人们传递历代敦煌文化传承者、保护者的坚守之心。此次表演之所以成功，得益于舞者在登台演出之前亲自去往莫高窟采风。在隔绝了时间与空间的洞窟内，舞者抬头仰望穹顶的壁画，仿佛自己只要伸手就能够触碰到画卷中的美妙场景。这种来自多重感官的震撼体验是任何先进技术都无法模仿的，它可以让舞者深深折服于这片土地所散发出的艺术之美，并将“敦煌大爱”融入到后续的舞蹈表演中，成功激发在场观众的情感共鸣。

（二）善于利用面部表情

在舞蹈表演中，除了肢体动作以外，面部表情也是传递舞蹈情感的直接方式。舞者要根据作品主题与舞蹈动作搭配相应的面部表情，将舞蹈作品所演绎的人物风貌完美展现给观众。首先，舞者要明确认识面部表情在舞蹈表演中的情感表达作用，根据背景音乐与舞台灯光的变化，结合肢体动作搭配适合的面部表情，顺利引发观众的情感共鸣，将他们成功带入舞蹈艺术所塑造的美妙意境中。其次，舞者还要深层次分析作品中的人物性格特点，让自己成功进入角色的内心世界，准确掌握剧中人物的情绪变化，并将其完美融合在自己的面部表情中，帮助观众更加准确、深入地理解剧中人的心理状态。以《秦俑魂》为例，舞者应当搭配适合的面部表情帮助观众理解舞蹈剧中坚韧不拔、令人敬佩的人物形象。在日常训练环节，舞者应当反复多次地训练自己在舞蹈表演中的面部表情变化，确保自己的表情与心理状态一致。同时，根据动作节奏的快慢、肢体动作的幅度大小灵活调整面部表情，以达到掌控自如的标准。

（三）增强合作意识

在舞蹈表演中，多人舞蹈占据相当多的比例。相较于单人舞蹈而言，多人舞蹈需要舞者具备更强的合作意识，不仅要保证队形变化的整齐划一与动作的和谐统一，还要关照其他表演同伴的情绪变化，让情感表达得更加精准、高效。为此，在舞蹈表演过程中，舞者务必时刻保持冷静的头脑，仔细且精准地把握表演过程中的节奏变化，切不可为了彰显个人技艺而影响整个团队的情感表达，更不能因为个人失误或动作失真而影响作品主旨的传递。为此，在日常练习环节，应适当增加群体性练习活动所占比例，加强表演者之间的情感链接，使之在训练过程中逐步形成更高的默契度。此外，舞者之间也要建立起密切的沟通关系，不断强化个人的舞蹈艺术素养与团队协作水平，即使与队员之间存在意见分歧，表演者也要通过心平气和的沟通方式找到最优解决方案，以此保证舞蹈表演中情感表达的准确性与合理性。

（四）着重发挥想象力

除去前文所提及的几点内容之外，舞蹈表演中的情感表达对于舞者的想象力也提出了更高要求。舞者除了要准确理解并把握舞蹈作品的艺术内涵与情感基调外，还要努力将自己联想成作品中的人物形象，从第一人称视角出发演绎并诠释舞蹈剧中人物的内心世界。在舞蹈表演中，想象力的发挥具有以下三个渠道：第一，心态想象。舞者应当在特定的舞蹈表演氛围中对舞蹈作品中人物的心理状态变化予以合理想象。为了顺利完成这一任务，舞者需要深层次剖析舞蹈作品所刻画的人物形象，并运用一些贴近日常生活的舞蹈动作进行人物塑造，以此顺利引发台下观众的情感共鸣；第二，形态想象。当舞者已经能够准确把握舞蹈作品的艺术内涵后，就要考虑利用肢体语言对舞蹈形象进行准确演绎。将剧中人物的鲜明性格利用肢体动作和面部表情准确表达出来；第三，氛围想象。氛围想象的理解把握具有更高的难度。同样的，舞者在把握好舞蹈作品的主题和内涵后，应当根据自己的理解为作品建立一个情感基调。在氛围想象的推动之下，使自己在台上快速进入特定的舞蹈情境中，并结合作品的创作背景与作者的个人经历，找到其中所蕴含的情感宣泄点，让情感表达在循序渐进的过程中向前推进，带领台下观众顺利达到情感巅峰。

（五）灯光舞美的合理搭配

在当前的舞蹈作品表演中，人们对于舞台上的舞美效果提出了更高的要求，更为重视灯光配合、音乐效果以及舞台的升降变化等。为此，舞者在进行情感表达时，要与舞台上的灯光舞美合二为一，借助这一力量让自己在表演过程中的人物形象变得更加鲜明立体，有效增强舞蹈表演的艺术感染力。例如，舞者在进行独舞表演时，如果需要表达悲伤的情绪，舞台上的灯光要随之黯淡，将台下观众成功带入舞者所传递出的悲伤情绪中。再比如，可以搭配LED 灯幕直接呈现不同的演绎场景，并借助各种道具辅助舞蹈表演过程中的情节推动。近年来，随着多媒体技术手段的大范围普及，现代观众对舞者的演出能力提出了更高的要求，娴熟且专业的舞蹈动作已经无法很好满足人们的艺术审美需求，在舞蹈作品中，舞者的个人演绎固然重要，但舞台上的灯光、舞美所带来的情感表达效果同样具有重要作用。舞蹈演员要找到与演出环境中的外在辅助因素之间的完美融合点，顺应广大受众的艺术审美口味，搭配先进的艺术表现形式成功塑造更多的经典作品，推动我国舞蹈艺术的蓬勃发展。

四、结语

综上所述，在舞蹈表演艺术中，情感表达是灵魂。即使舞蹈表演者拥有再扎实的舞蹈功底，所做出的舞蹈动作再难，如果其表演不具备相应的情感内涵，所呈现出来的也只能算是最为浅显的“炫技”作品，根本不具备艺术欣赏意义。为此，舞蹈表演者要充分认识情感表达在舞蹈表演过程中的应用价值，采用符合舞蹈作品情感基调的肢体动作、面部表情，并不断强化自身的艺术想象力，进一步提高舞蹈艺术作品的观赏性，为观众带来身心合一的艺术审美体验。