探究钢琴演奏技巧与情感关系

2023-09-05冯颖欣

戏剧之家 2023年14期

冯颖欣，钟昊

（华南师范大学广东广州 511436）

在讨论钢琴演奏时，往往离不开对“演奏技巧”与“内心情感”关系的探讨。两者并非孤立的存在，而是需要辩证地联系看待——“演奏技巧”是表现“内心情感”的前提，而“内心情感”又是丰富“演奏技巧”的关键，二者相互联系、互为补充、缺一不可。

无数成功钢琴家的经历告诉我们，扎实的基本功至关重要。从小培养的扎实技巧，让他们在面对晦涩复杂的曲目时仍能成功驾驭。但基本功并非音乐的全部，作为“人类共通之语言”，情感传递才是音乐真正迷人的地方，并且只有基于扎实的基础，才能真正准确地传递作曲家内心所想。因此，笔者希望探讨“演奏技巧”与“内心情感”的关系，并结合具体曲目进行阐释。

一、演奏技巧

演奏技巧主要分为两点：身体运动方式以及曲目织体结构——分别从“演奏者”和“音乐”两个不同角度进行阐述。其中，身体运动方式关系着演奏者如何在演奏中更好地调动身体部位，演奏者需清楚手臂部位的技巧划分，以便在练习中更好地进行针对性训练。曲目织体结构则主要针对乐曲中常见的音乐织体进行划分，钢琴练习者需了解不同音乐织体并有目的性地进行专项训练。

（一）身体运动方式

钢琴演奏并非单一身体部位的运动，而是涉及全身的运动。仅从人的手臂进行分类，就可分为三个方面——指尖技巧、手腕功夫、臂部技巧。这三个部位所对应的技巧也是钢琴演奏的关键。从初学阶段来说，我们都会从手指技巧入手，只有当手指技巧扎实并能够灵活下键时，才有手腕和手臂技巧的补充加持。手腕和手臂的运用对演奏者的放松程度以及曲子的强弱力度起到不同作用，具体的演奏技巧则依据曲目有所调整。

（二）曲目织体结构

从钢琴曲的织体构造入手，可以分为四个方面的技巧：单音技巧、八度技巧、和弦手法、其他具体形态的技巧。首先，单音技巧是指技术性的钢琴织体在弹奏一段一段单音音符的连接时的技巧。这种手法主要包括四大类型：音阶、琶音、颤音、没有统一模式的重复音和其他单音编成。八度技巧是指将两个距离为8 个琴键的音运用掌关节的支撑一并弹奏。和弦技巧是指运用两个或以上互为音程关系的音符或齐奏或琶音的弹奏方式。其他具体形态的技巧包括单手双三度、八度的分解、和弦分解等方法，都是基于前三种技巧进行难度上的提升。

在练习钢琴基本技巧时，需要注意手型是否正确。下键时，要将手型想象成一道拱桥，手指微微弯曲，明确触键的地方在指尖位置。触键时关节发力，手腕与手臂放松，除触键的手指外，其他手指需在保持放松的同时轻轻上抬，为下一个音的弹奏作准备。切记运用正确且放松的姿势进行基础技巧训练。如果练习时盲目运用手腕、手臂，日复一日将会产生不良后果：一是手腕、手臂酸涩无力，导致连续弹奏困难，个别严重者甚至会伤及手腕，从而引发所谓的“职业病”；二是形成恶性循环，即借助手腕和手臂，由于手指无力，再加上手腕和手臂的帮助，手指就形成了依赖手腕和手臂的习惯，导致没有正确练习手指的力量。因此，在基本功练习中，演奏者要从小养成用手指主动触键的方法，摆脱对手腕、手臂的借助。弹奏时需要实现在没有外力帮助下，手指能够自行活动，并时刻提醒自己约束手腕、小臂的强烈抖动，使手指逐渐独立，以演奏出更好的音响效果。

二、情感表达

演奏者弹奏曲目时，除了需要具备扎实的演奏技巧外，还需要了解作曲家的创作背景，正确分析谱面信息。在理解作曲家的创作意图后，结合自身理解，继续进行二次创作，如此才能进行合乎乐曲的情感处理。因此，笔者将情感表达分为三个模块进行阐述：创作背景、曲谱分析、二次创作。其中，前两者是情感表达的必要前提，而“二次创造”则是演奏者表现自身理解的必要阶段。

（一）创作背景

当演奏者接触一首全新的钢琴作品时，要想将其内涵及情绪风格完美地诠释出来，需要深入了解作品，读懂作者的风格和创作意图。如果想表现作品的音乐价值，以下几点作品分析尤为重要：

第一，对作品的时代背景有所了解。优秀的音乐作品总是将作曲家对现实生活的感受表现得淋漓尽致。

第二，了解作品的民族特性。许多音乐作品都带有浓厚的民族特色。

第三，了解作者的创作个性。作曲家因生活的时代、环境、素养、经验以及艺术趣味的差异而在创作个性上表现得千差万别。

以拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中的第8 首练习曲为例，演奏者需要对拉赫玛尼诺夫本人的生平事迹以及所处的时代风格有所了解。彼时，拉赫玛尼诺夫正处于俄国革命民主主义运动时期，那是一个动荡不安、充满斗争与黑暗的时代，在这一背景下我们要演奏出时代的挣扎与悲痛。其次，要结合苏联本身的民族性格进行理解，包括抗争性和民族团结性。最后，还需要听赏其创作的其他作品，了解拉赫马尼诺夫的创作风格、惯用的和声语汇等。

（二）曲谱分析

当提及正确分析乐谱的时候，不少学习者认为其仅仅局限于音符的准确性。而事实上，除此之外，还有许多直接影响音乐认知、处理和表现音乐风格的重要标记。首先，音乐术语是谱面上我们需要了解的，包含了音乐的情感、表达方式、音乐的性质、速度等方面的内容。这些术语提示着演奏者对于整首作品的风格把握。其次，需要注意的是具体力度的标注。再者，速度的不同变化也是正确分析乐谱的关键，如放松（Allargando）、减缓（Calando）、加快（Accelerando）、逐渐加快（Stringendo）等等，不同的速度变化对音乐效果有着直接的影响。例如《肖邦黑键练习曲》这首曲子的音乐表情符号无处不在，肖邦对每一乐段的表情术语运用自如，如brillante（辉煌的、华丽的）、legato（连贯弹奏）、Vivace（活泼的），正是有了这些表情术语的支撑，整首练习曲的风格才得以显现出来。不同的强弱对比、连绵起伏的细腻音色使整首练习曲的旋律色彩更加鲜明。所以对于任何一首乐曲中的力度符号、表情术语，演奏者要仔细研究，尽可能地掌握理解，仔细聆听并感受音色，才能将每一首乐曲的情感充分表达出来。

（三）二次创造

在了解作品的基础内容后，演奏者们需要熟悉音乐旋律，并结合自身感受进行二次创造，其中具有歌唱性的旋律最能反映音乐的精髓。我们首先要做到心中有歌，才能让自己真切地感受到演奏音乐就像歌唱一般。其次，要学习相应的触键方法，熟练掌握各种弹奏技巧，感受音乐和弹奏音乐是并驾齐驱的。每首乐曲都有对应的风格特征，有的明亮欢快，有的黯淡悲伤，有的寓意深远，这就需要演奏者学会运用不同的触键手法和弹奏技巧，方可奏得歌唱性的音乐。例如《李斯特b 小调第二叙事曲》开头旋律有一条长连线，其表现的形象是风浪的暗涌和翻滚，这就需要演奏者将其看成一个整体，而不是断开成很多个乐句。在钢琴演奏过程中，如果没有情感的流露，而仅仅是演奏技巧，就很难弹出每首曲子所需要的音色，也很难把音乐的内在情感表达出来。中央音乐学院特聘教授黄若愚曾说：“我们要弹的是音乐，而不是音。”因此，钢琴演奏者需要在日常中学会运用情感表达方法，诠释出作品的深刻内涵。

三、钢琴演奏者技巧与情感表达辩证关系研究

情感表现是演奏技巧的最终目的。演奏者练习技巧是为了将作品的情感更好地诠释出来。杰出钢琴家的情感传达不仅在于对乐谱的熟悉，更在于演奏者的音乐美学素养。诚然，一部优秀的音乐作品有其音乐价值，例如很多名家的钢琴曲，后人在借鉴时不仅可以从音乐性角度进行赏析，还可以从它的文学性、美学性、哲学性等角度进行赏析。可见，想要将情感传达进听众内心深处需要有较高的音乐美学素养，从方方面面对作品进行鉴赏和理解，以感性的角度不断探索深挖，以理性的角度合理分析。例如，我们听肖邦的玛祖卡可以感受到这位细腻诗人的一系列丰富的情感变化；听莫扎特的歌剧能够了解温情背后的世态炎凉；听贝多芬的交响曲才知那为了人类解放而不惜自我牺牲的人物精神。钢琴作品的演奏并不仅仅在于弹奏音符或演奏一段旋律，而是要加入演奏者本身对作品的理解。莎士比亚曾说：“一百个读者眼里有一百个哈姆雷特。”钢琴作品也是一样的，同一首作品由不同的人诠释，感觉也不尽相同。所以，通向情感共鸣的阶梯可以提升演奏者对钢琴作品的诠释能力，将音乐中的爱与能量带给听众。由此可见，感情的传达又反作用于技巧的发挥，而音乐美学素养的提高则有利于情感的丰富。

四、技巧与情感结合的策略

（一）丰富理论知识

技巧本身存在着对于技术高超与否的既定标准，然而情感只可意会不可言传，是通过模仿与感悟进行再现的。有的选手认为技巧是需要不断积累才能得到的，而感情是不需要的，这种看法是不对的。技巧是弹琴的载体，情感是弹琴之魂。情感的表达随着人们的经历而不断丰富变化，演奏者只有了解作品的背景与作曲家的创作意图并充分融会贯通，才能够在演奏时很好地调动和表达。然而，很多时候演奏者的情感表达不仅仅在于深入作品，也在于想象和模仿以及学习别人的经验。想象和模仿也是以现实为基础的，演奏者在积累知识的同时，还需要用耳朵去辨别每个音触键的深浅，用耳朵去感受作曲家所表达的音乐情绪，以此获得更多维的情感体验。目前，许多演奏者只注重自身的技巧与音乐知识的提高，而不关注乐感的表达与向观众传递的音乐思想，这不仅使演奏者如一台机器般机械固化地演奏，而且阻碍了演奏者自身音乐素养的提高。演奏者要转变认识，不仅要注重理论知识技能的提高，更要注重情感的抒发，这样在演奏不同作品时，我们才能感悟其中的真正内涵并进行相对应的情绪表达。

（二）把握感性分寸

演奏者应该在演奏音乐时结合生活的所感所悟，将人生的起起落落表达出来。每个人的经历不同，表达的音乐也不尽相同，这就关乎作品的艺术表现力和质量。比如学习肖邦的《G 小调叙事曲》时，首先我们要明确创作者创作音乐的背景以及创作过程中的情感，然后将谱面上的音符、音乐术语转换成自己理解的情绪，充分了解其中的音乐奥秘。演奏者在进行情感与技巧的结合过程中，把握感情调动的分寸也至关重要。如果演奏者无法做到收放自如，将很容易影响整个钢琴曲的演奏，因此演奏者需要在平时的练习中不断模拟上台的感觉，通过反复练习，感受每次触键时音色的变化，这样才能更好地控制自身的情感表达。