歌剧中声乐演唱与表演技巧研究——以歌剧《运河谣》唱段《灿若星辰的目光》为例

许 欢

（北海职业学院 广西 北海 536000）

一、《运河谣》简介

（一）歌剧初创团队简介

歌剧《运河谣》是国家大剧院原创民族歌剧，2012 年6 月在国家大剧院首演。由著名作曲家印青担任作曲，由廖向红担任导演，黄维若、董妮联合编剧。

该剧编剧中央戏剧学院教授黄维若曾说过：“关于创作歌剧《大运河》的想法已经有好几年，为此做了一些准备工作，阅读了大量有关中国运河文化与运河历史的著作，也沿着京杭大运河做过许多实地考察。渐渐形成了关于剧本主要内容的构想。首先，想做一部民族歌剧。新时期以来，也出现过一些民族歌剧，但给人留下极深刻印象的仍然不多。所以我们想做一部能够在创作上有强烈的艺术诉求，好看好听美丽动人，能产生重要影响的民族歌剧作品，于是就有了《运河谣》的尝试。”[1]

（二）歌剧《运河谣》简介及歌曲介绍

1.歌剧简介

在创作歌剧《运河谣》时，作曲家在大量取材于民族民间音乐的基础上运用了许多西洋歌剧的创作手法并融入了社会主义核心价值观，整部歌剧极具力度和史诗感，还能体现出“谣”的亲切好听。歌剧《运河谣》的宣叙调、咏叹调极具“中国化”特点，其中许多经典的咏叹调、宣叙调的唱段如《灿若星辰的目光》《来生来世把你爱》《涛声阵阵拍客船》等，都被广为传唱，其在各大高等院校、各级各类声乐比赛中都是相当热门的曲目。

2.故事背景

众所周知，运河文化是中华传统文化必不可少的一部分，以这样的背景为题材创作的《运河谣》，从我国丰富的民族民间音乐、戏曲、曲艺等传统艺术宝库中汲取养分，使其兼具民族特点和中国气韵；不仅如此，通过演唱片段结构的设计，以艺术歌曲的形式与戏剧、流行音乐相结合，形成了具有中国特色的民族歌剧。

该剧以明朝万历年间为时代背景，围绕着京杭大运河讲述女主人公水红莲、男主人公秦啸生、盲女关砚砚和船主张水鹞等人的故事。《运河谣》的故事以男女主人公患难相知的爱情故事为主线，通过他们的悲欢离合，歌颂了大运河的光荣伟大，描绘从南到北运河两岸的风光，让人认识了真诚热情的女主人公水红莲，正直勇敢的男主人公秦啸生，从他们的故事里深刻感受到人与人之间的关爱，一条长长的运河，记载着多少人间往事和生命情感，寄予了华夏代代儿女的希望；通过讲述普通老百姓的故事，展现了人与人之间的情谊和大爱，能让人民群众在潜移默化的艺术文化熏陶中感悟和学习。

3.歌曲介绍

《灿若星辰的目光》又名《千年修来难同当》，是《运河谣》第二场曲目10，是男女主演秦啸生与水红莲的二重唱，在经历了前两首曲目8《运河谣》、曲目9《你就是七仙女下凡》后，两人共同在船上摇橹时出现。在逃亡的路上，水红莲唱起女声独唱《运河谣》，对运河和两岸美丽风景进行赞美的同时歌颂两岸劳动人民，歌声甜美婉转，响遏行云，秦啸生从未听过如此动听的天籁之音，不禁对水红莲心生爱慕；在曲目9《你就是七仙女下凡》中表现出兼有南北女性特质，有北方人的那种豪爽，也有南方女性的细腻，既像仙女又“接地气”的女性形象，因此，汗污遮不住秦啸生那俊朗的脸庞，河水倒映着水红莲俊俏的脸庞，男女主人公互生情愫，《灿若星辰的目光》是两位主人公之间情绪饱满的对话和爱情誓言，“百年修得共摇橹，千年修得难同当”，用男女二重唱的方式展现两人之间的情感交流，生动地刻画了当时虽身处困境但质朴的爱情从萌芽到成长的过程，他们渐渐地走到一起；该曲目流传度广、传唱度高，是各大高校音乐会、歌剧演唱与表演教学，男女二重唱的首选唱段之一。

二、作品分析与处理

（一）人物形象分析

1.秦啸生人物形象

秦啸生，男，二十一岁，因上书揭发知府贪污漕粮而被衙役追捕逃亡的书生，人物形象上浓缩了中国知识分子的正直和善良，因其是位南方书生，具有南方书生风流倜傥、谦谦君子的形象，其内心是善恶分明、很有正义感的。

在剧情的发展过程中，他先是一个谦谦君子，一个有学识有抱负的书生，后来成为一个以体力谋生的水手，和最底层的百姓一起生活、拉纤，他对人生的态度以及性格都由纤细逐渐变得粗线条和更有担当了。

2.水红莲人物形象

水红莲，女，十九岁，北京生北京长唱杂曲的流浪艺人，是在运河上来往的民间说唱艺人，漂泊在运河上，十岁就随师傅到杭州，现在想搭船回故乡，兼有南北女性特质，既有南方女性的细腻，也有北方女性的那种豪爽，在运河上所有的三教九流都见过，具有非常机智的头脑，敢爱敢恨，剧中她有许多笑声，在表演时，注意笑声要体现爽朗的特点，在表演上要像戏曲中的花旦一样，具有俏丽的手势、身段、眼神等。

（二）歌曲内容分析

1.歌词内容的分析

遵循中国传统艺术所讲究的一板一眼、一板三眼的语言律动。用汉语演唱宣叙调是有一定困难的，因为汉语有四声，在演唱宣叙调的时候，如果有些语句不符合平常的语言习惯，有某些情况下会出现“倒字”，使得观众笑场，因此，要掌握语言和音乐相结合的技巧。

2.音乐特征的分析

从整部歌剧来看，许多选段大量取材于民族民间音乐（民歌、戏曲、曲艺等），因此，要唱好其中的选段，除了对整部剧目的情况熟知以外，还应该了解各个唱段取材源自哪里，如：

（1）第一场曲目2《彩龙船》采用了南方的《采茶调》。

（2）贯穿整剧的曲目《运河谣》采用苏杭民歌的选段发展而成。

（3）第六场曲目49《大豆白米花生》采用京韵大鼓。

《灿若星辰的目光》于贯穿整部剧的《运河谣》（第二场曲目8）后出现，第一句be2 开始，结束于f2，为bE 宫系统F 商调式，典型的中国民族调式，单二部曲式结构，只有简单的两个乐句，却具有鲜明的中国民族特色的音乐性；四四拍子，节奏规整，舒缓富有感情，旋律起伏较大音域从e1 到f2 之间。

曲目结构（小节数）：引子（1—5）+A（6—13）+A1（14—22）+B(23—30)+B1（31—38）+尾声（39—40）。

看似简单的曲式结构，却极为精妙，具有中国民族音乐特征，其中A、B、B1 三个乐段二级曲式结构均为2+2+2+2，对应中国常见的形式美结构：起、承、转、合，全剧多处唱段体现了这一思想。

剧情的发展由音乐推动，因此，分析《灿若星辰的目光》还应结合前面几曲，其中A 乐段11—12 小节（我见过你，我见过你）运用了复调音乐的“卡农进行”，从这小节起，男声声部以铺垫和追随女声声部呼应前一幕（第二场曲目9）中的秦啸生的台词“我愿一辈子跟着你，你到哪我就到哪”，更体现出男女主人公难以抑制的爱意，说明作曲家结合了中西方的音乐创作特点。

（三）歌剧表演的处理

歌剧作为一种综合性的艺术，囊括了声乐演唱、戏剧表演、舞蹈表演等，是表演艺术的综合运用，歌剧人物形象的塑造，是演员的综合能力的体现，因此，在演唱歌剧唱段的时候表演的处理尤为重要。

在歌剧表演的排练过程中，通常因为要结合动作、演唱、伴奏和走位等，许多演员都会有所紧张；在排练之前熟悉曲目做好功课显得尤为重要，在歌剧联排的过程中，其实可以让歌剧演员先穿上服装，去感受演出的状态、体态、动作等，比较随意自由发挥，先联合彩排一次，主演之间找配合的感觉，演出的时候，要放松身心投入剧情当中，多进行积极的自我鼓励和心理暗示，减少紧张的感觉；先不受任何限制，紧紧抓住人物的行动进行表演，渐渐地融入角色当中，表演就会自然顺畅了；还应系统科学地按照表演的方法，对于不擅长的歌剧表演要多加强基本功的练习，了解生动的表演训练，熟悉舞台，与对手多呼应和搭配，多磨合；肢体语言也是表演人物形象很重要的一部分，表演和歌唱要匹配“对位”，能够相得益彰，通过唱来演，演表现唱的内容，二者要很好地结合起来。

（四）声乐演唱的处理

1.气息的运用

气息是演唱的根基，没有运用科学的方法很难演唱好歌剧唱段，因为要兼顾的比较多，并且多数情况下也没有现代扩音设备的支持，因此，掌握好科学的发声方法尤为重要；以《灿若星辰的目光》A 段为例，应该以主人公之间诉说的感觉去演唱，要注意气息的控制和情绪的变化，要保证气息舒缓，在演唱长音时，要有“内在力量”强大的气息支持，“上哼下叹”哼在高位置上，向下叹息的感觉唱出来，才能保证声音饱满而具有穿透力。

在演唱二重唱的部分时，还要注意男女主演力度的统一，注意音量大小的平衡，情绪之间的交流也要结合呼吸，因此，排练的时候可以多磨合，一起找有计划有准备的呼吸的间隔。

2.咬字的运用

《运河谣》作为极具中国特色的民族歌剧，在演唱方法上立足于民族唱法，但在歌剧舞台上没有扩音设备的支持，很多时候演唱者不注意咬字容易“捏、挤、卡”，歌词的特点很多时候以“ang”为结尾押韵，在演唱如“还是红尘夜梦（meng）长（chang）”时，要保持共鸣腔体的相对稳定，不能过分地打开向O 元音靠拢，否则演唱时会出现梦（mong）长（chan）的问题。

3.情感的表达

情感的表达需要演唱与表演技巧的共同参与，因此，在解决了上述问题以后，情感的表达除了情绪到位之外，还要求两位演唱者之间掌握好和声进行的感觉，《灿若星辰的目光》多数时候以你一句我一句的演唱感受声音与情感的呼应，演唱时要注意与对手情感的统一，深入了解人物情绪，准确生动地展现出人物形象和故事情节。

演唱者要与钢琴伴奏相互配合，二重唱主演虽然是主要部分，但钢琴伴奏的烘托也起到了关键性作用，钢琴演奏者也应该熟悉整部歌剧的内容，并且在伴奏的过程中要从钢琴独奏表演的形式中脱离出来，结合二重唱整体的表演情绪，除了完成谱面上的内容以外，还要始终保持在音乐的进行当中，注重情绪的烘托与主演们的配合，从呼吸的气口到情绪的推进，都需要更多的磨合与默契。

三、结语

歌剧选段的演唱表演，有别于艺术歌曲演唱，除了唱以外还要演，本文讨论的《灿若星辰的目光》是国家大剧院原创的民族歌剧，极具中国特色，是一首二重唱；在表演时，要注意演唱者之间的默契和情绪的渲染，离开了演唱技巧是无法准确生动地展现人物形象和故事情节的；同时要注重歌剧表演技巧，多进行表演基本功的训练，增加舞台表演的实践，在舞台演唱与表演的过程中与对手多呼应和搭配，多磨合；肢体语言也是表演人物形象很重要的一部分，如果演唱与表演技巧二者能很好地结合起来，就能够相得益彰，通过唱来演，演表现唱的内容相辅相成，使歌剧选段更为生动，更能打动观众。表演好歌剧选段能吸引观众去了解歌剧《运河谣》的故事，让人民群众在潜移默化的艺术文化熏陶中感悟和学习。