文化自信视域下中国艺术歌曲实践路径审思

郝威威

（天津音乐学院 天津 300171）

音乐学意义上的“艺术歌曲”指的是一种形成并发展于欧洲浪漫主义时期的声乐体裁，其在歌词选择上的严谨性、声乐旋律表现上抒情性以及钢琴伴奏写作上的意境性成为区别于其他声乐体裁的本质特征。自20 世纪20 年代以来，中国艺术歌曲作为艺术歌曲“中国化”的成果渐渐登上声乐实践的舞台，在历经百年的发展过程中，不仅出现了诸多优秀的经典之作，而且在实践过程中也出现了较多问题。在新时代背景下，如何从文化自信的角度正视实践中的问题以及如何以积极的态度提出问题解决方案，是当代中国艺术歌曲实践者不可推卸的责任，这既关系到我国声乐艺术能否稳定发展，也是实现中华民族文化复兴的一个重要方面。

一、当前中国艺术歌曲实践中存在的问题

首先，从创作层面看。中国艺术歌曲在创作上是否能够达到民族性、时代性、现实性等审美特质的要求，关键取决于作曲家对中华民族文化的理解，然后才是创作技术的运用。从早期中国艺术歌曲作曲家如青主、黄自、赵元任等人的创作情况看，一方面他们拥有留学的经历，这为他们了解和掌握欧洲音乐的创作技法奠定了基础，另一方面他们都有着深厚的中国传统文化基础，因而他们能够创作出经典的艺术歌曲作品。然而从当前很多作曲家创作的艺术歌曲作品看，我们并不能够发现他们对歌词内涵的理解，并且出现了诗意与乐意不能很好契合的情况，也就是乐不达意。除此之外，在钢琴伴奏的写作上也未能够充分考虑歌词、旋律与伴奏之间的内在关联，导致钢琴伴奏只是单纯地为旋律服务，达不到意境塑造的目的。

其次，从演唱层面看。一首艺术歌曲是否能够体现和超越应有的艺术价值，在很大程度上依赖于演唱者的诠释。作为中国艺术歌曲的演唱者，在诠释的过程中需要付出很多的努力，如对歌词词意和词情的理解、对歌曲音乐风格的把握、与钢琴伴奏的密切合作、如何运用演唱技术进行音乐表现等。因此，对中国艺术歌曲的诠释是一个立体化艺术再现的过程。基于上述要求，演唱者需要具备“四力”，即文化理解能力、音乐分析能力、技巧运用能力、舞台表现能力。但是，当前很多演唱者，尤其是很多高等艺术院校声乐专业的学生，并不完全具备上述能力，以致在演唱过程中难以达到艺术表现的要求，甚至会出现很多问题，如对音乐形象的把握不准、情感力度表达不够、在舞台表现中与伴奏配合不当等。

再次，从教学层面看。相对于西方歌剧中的咏叹调以及各种非中文语言的艺术歌曲而言，中国艺术歌曲在唱法上有着较强的适用性，既可以适用于美声唱法，也可以适用于民族唱法，当然也可以向流行唱法进行延伸。根据当前的专业设置以及演唱习惯看，中国艺术歌曲在美声唱法和民族唱法的教学中更为适用。然而从具体的实践情况看，主要存在如下问题：一是在美声唱法教学中，由于较多地运用非中文母语的歌剧咏叹调和艺术歌曲，中国艺术歌曲并没有得到较为广泛地普及，这就使很多优秀的中国作品被封存起来；二是由于学生过多地接触西方声乐作品，在对中国艺术歌曲的处理上难免有些吃力，特别是在声、腔、韵、味上难以表现民族审美性，出现了对母语歌曲认知、理解和演唱上的困难；三是在民族唱法的教学中，所选用的曲目多以原生态或者改编的民间歌曲、原创型独唱歌曲为主，并且在概念上容易造成混淆的情况。

最后，从推广层面看。艺术歌曲有着自身的审美特质，其明显之处在于无论是从创作的角度还是从表演的角度都体现出了高度的艺术性特点，在审美接受的过程中，艺术歌曲更多是在专业声乐人员或者具有一定文化修养的群众中传播，而对于一般的听众来说，接受人群的数量并不是很多，这从与通俗歌曲接受群体的比较中就可以明显地体现出来。所以，如何进行和实现中国艺术歌曲的推广，或者从更广层次、更多接受群体的角度让中国艺术歌曲得到普及，是当前中国艺术歌曲实践中面临的一个非常棘手的问题，突破这一瓶颈有着多种方法和方式，但在具体实践上还没有取得很好的效果。究其原因，除了艺术歌曲自身的格调较高之外，还与接受群体的整体文化素养和艺术修养有着很大的关系。

以上是当前中国艺术歌曲在实践过程中所面临的较为突出的问题，中国艺术歌曲作为中华民族文化的一种承载方式，其中体现出了中华民族文化的精神意蕴和审美追求，无论从学科专业内在范畴还是作为接受群体的外在大众范畴，在实践的过程中都要注重发现问题，从主观和客观的角度分析产生问题的原因，如此才有助于实现中国艺术歌曲的长久发展。

二、文化自信视域下中国艺术歌曲的实践路径

习总书记说：“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”在文化自信的视域下，如何看待中国艺术歌曲的今后发展，我们应当从问题意识出发寻找发展的实践路径，才有助于一一解决发展过程中存在的问题。所以作为中国艺术歌曲的实践者，一方面要认清当前中国艺术歌曲实践中存在的问题，另一方面则要持有坚定的文化传承与发展的态度对中国艺术歌曲进行多方面实践，在实践过程中坚定文化自信，同时由实践而来的优秀成果又反向增强民族文化自信力。针对上述实践中存在的问题，根据文化自信的要求，可通过以下路径进行实施：

一是在创作上要善于向前辈学习，在磨练作曲技术的同时，把握中国艺术歌曲的创作导向，实现民族性、时代性与现实性的融合。中国艺术歌曲创作的根本基础在于对中国诗词文学的认知，在中国艺术歌曲实践的起始阶段主要是基于中国古诗词文化的歌曲创作模式，诸如青主创作的《大江东去》、黄自创作的《花非花》等歌曲，均能够从中看出作曲家对古诗词文化的理解，而其后产生的很多以古诗词、现代白话诗词为歌词的优秀艺术歌曲无不彰显出作曲家个人所追求的民族文化情怀和民族文化自信力。对于当代中国艺术歌曲的创作者而言，一方面要善于从中国传统文化和现代文化中攫取创作元素，从弘扬民族文化、显现时代精神的角度进行创作，同时还需要与人民现实生活相结合，才能够体现出中国艺术歌曲传承和创新的关系。选择古诗词作为歌词的目的不是返古或者拟古，而是对古典诗词文化的传承，或者说运用专业的作曲技术与古诗词相结合无疑是一种创新、发展的方式。而选择富于现代气息和社会生活意蕴的优秀现代诗词作为歌词，则体现出中国艺术歌曲的时代性特征。在音乐创作技术的运用上，除了在声乐旋律的写作上要贴合诗词的内容和内涵之外，还应着重在钢琴伴奏的写作上下功夫，尤其是要明晰艺术歌曲钢琴伴奏与一般抒情、叙事歌曲钢琴伴奏之间的区别，要将钢琴伴奏和声乐旋律并置在同一个艺术高度上，进而体现出艺术歌曲各个组成部分的价值所在。

二是作为演唱者，要按照“四力”的要求不断增强自身的文化认知和艺术修养。演唱者是联系创作者与欣赏者的中介角色，在中国艺术歌曲价值实现和传播中发挥着十分重要的作用。演唱者的文化自信在很大程度上决定了中国艺术歌曲是否能够代表着当代中国声乐艺术的水平，而要使中国艺术歌曲通过演唱实践的方式获得在世界范围内的认可，需要在更大程度上激励和增强中国艺术歌曲实践者的文化自信心。19 世纪俄国著名文艺美学家谢洛夫说过：“伟大的表演家的巨大秘密是用他们天才的力量从内部来光辉地阐明他们所表演的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境界放到作品里。”在上述话语中，结合中国艺术歌曲的演唱实践，可知“内部的话语”在于如何实现中国文化的完美表达，而“天才的力量”则代表着演唱者需要在“四力”上下足功夫。其中，演唱者的文化理解能力和音乐分析能力决定了他们的技巧运用能力和舞台表现能力。如果一名演唱者只是从技巧运用的角度出发而缺乏广泛、深刻的文化理解，就无法传达出中国艺术歌曲的神韵。如果一名演唱者缺乏音乐分析能力，没有对作品的创作背景和音乐风格进行充分把握，就难以塑造完美的音乐形象，也就与歌曲艺术价值的实现相去甚远。所以，作为一名中国艺术歌曲的实践者，首先要认清楚自己的角色和身份，在舞台上进行演唱时，并不只是一名演唱者，更是一名中国文化传播者，演唱者的文化自信力是将中国艺术歌曲推向世界声乐舞台的强大动力。

三是在声乐教学中要实现多种唱法的融合和独立应用，使中国艺术歌曲进行多元化唱法表现，追求传承与创新的统一。在当前中国艺术歌曲的演唱中，所使用的唱法仍然以美声唱法为主，但是在民族唱法的运用方面已经进行了充分实践。在当前声乐文化多样性发展的时代背景下，在巩固美声唱法和民族唱法的基础上也可以向流行唱法进行延伸，通过唱法的多样性可以有效实现中国艺术歌曲的多元化表现，所以这对于当前的声乐教学而言提出了更高、更新的要求。无论是唱法的融合运用还是独立运用，在此需要着重说明的是，始终坚守中国艺术歌曲的本质特点就要以弘扬中国文化为目的。不难看出，在当前声乐教学中所运用的唱法或多或少都借鉴了西方传统声乐的唱法特点和训练模式，通过这种借鉴、移植和创用的方式建构中国声乐教育体系本无可厚非，但是在文化自信的视域下，声乐教学实践者要认清楚一个根本问题，即体现中国声乐艺术的特色，这就决定在教学曲目的选择上要有针对性和指向性，无论前辈作曲家还是当代作曲家，他们在中国艺术歌曲实践探索上可以说取得了非常丰富的成就，所以要善于在教学中选择能够代表中国文化精神内涵的艺术歌曲作品作为教学曲目，一则能够凸显出中国艺术歌曲在我国专业声乐教育中的地位，二则能够增强声乐教学实践者的文化自信。

四是在中国艺术歌曲的推广上要积极面向大众，打破接受群体的身份分立，并且以探索多种传播与推广方式为己任。实现以中国艺术歌曲为载体内容的文化自信，需要创作者和演唱者的共同努力，同时也不能忽视广大接受者群体。只有全民能够像接受流行歌曲那样喜爱中国艺术歌曲，才能真正抹平接受群体身份分立的界限。从中国艺术歌曲的多种传播与推广实践看，当代很多中国艺术歌曲实践者在这一方面付出了很多努力，如2019 年5 月在奥地利维也纳举办的“中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会”、2020 年9 月由歌唱家石倚洁、钢琴家陈萨与西安交响乐团合作演出的“中国艺术歌曲专场演唱会”以及2021 年8 月和2022 年7 月在深圳音乐季上演的“中国艺术歌曲音乐会”“中国民歌·艺术歌曲专场音乐会”等演出活动，对中国艺术歌曲的国内外传播和推动具有十分积极的意义。在这些演唱活动中，虽然表演者为从事音乐艺术的专业人员，但面向的群体是大众。就传播和推动的平台而言，不仅接受者能够进入音乐会现场进行欣赏，同时还借助互联网技术和网络视频平台进行同步直播，这为中国艺术歌曲接受者群体的扩大提供了前提条件。因此，中国艺术歌曲实践者的文化自信能够强有力地推动接受群体的文化自信，专业实践者与普通听众的共同参与则是中国艺术歌曲能够长久发展的动力。

三、结语

中国艺术歌曲作为中国声乐艺术的重要组成部分，不仅具有各种声乐体裁的共性特征，而且在自身发展道路上也形成了独立的、自成体系的艺术特征。但无论中国艺术歌曲朝何种方向发展，都脱离不了中华民族所特有的艺术审美和精神追求，始终建立在中华民族文化的基础之上。作为中国艺术歌曲的实践者，需要以文化自信的精神气质和坚强意志去实现传承和创新，在实践的道路上不断追求和探索新的表达方式。当然要实现中国艺术歌曲的健康发展，单纯依靠某一位实践者的努力则是远远不够的，而是需要参与者的共同努力才能够完成这一艰巨的任务。